Хеннет Аннун Властелин Колец: Аннотация к саундтрекуХоббит: проект Нежданный БуклетНовая Зеландия, или Туда и обратно      

Вернуться   Хеннет Аннун > Проекты века

Like Tree241раз понравилось
  • 24 Сообщение от Deirdre
  • 22 Сообщение от Deirdre
  • 20 Сообщение от Deirdre
  • 22 Сообщение от Deirdre
  • 19 Сообщение от Deirdre
  • 22 Сообщение от Deirdre
  • 20 Сообщение от Deirdre
  • 22 Сообщение от Deirdre
  • 18 Сообщение от Deirdre
  • 16 Сообщение от Deirdre
  • 13 Сообщение от Deirdre
  • 7 Сообщение от TheHutt
  • 8 Сообщение от TheHutt
  • 8 Сообщение от TheHutt

Ответ
 
Обратные ссылки Опции темы Поиск в этой теме
Старый 21.07.2013, 01:16   #1 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Перевод книги «Хроники Хоббита: Искусство и дизайн»

Открываю тему, посвященную переводу книги «The Hobbit Chronicles: Art & Design» - «Хроники Хоббита: Искусство и дизайн».
Автор книги: Дэниэл Фальконер


Перевод делается поэтапно по мере сил и возможностей
Перевод осуществляется LonelyMountain - Все о «Хоббите» с моим участием. Иллюстрации выкладываются пока не в полном объеме, возможно позже будет сделана полная локализация.
Обсудить выложенный материал или высказать предложения/пожелания можно в теме: http://www.henneth-annun.ru/forum/pr...suzhdenie.html

---------- Сообщение добавлено в 23:17 ---------- Предыдущее сообщение было в 23:16 ----------

Предисловие

«Хоббит» всегда будет требовательным фильмом в плане художественной постановки. Произведение Дж. Толкина насыщено причудливыми пейзажами и фантастическими созданиями, не говоря уже о многообразии рас – люди, эльфы, гномы, хоббиты – и мест, где они живут.

В общей сложности, в сценарии задействовано свыше 120 декораций, а также множество натурных локаций. Ожидаемо приходишь к выводу, что «Хоббит» – по существу представляет собой фильм-путешествие, события которого начинаются в Шире и в течение полугода продвигаются на восток. Не только времена года – от середины лета в Хоббитоне до середины зимы в Дейле, – ландшафт и архитектура также меняются. Если вы отправитесь в путешествие на восток от Англии до Тибета, то сможете обнаружить, что нас вдохновляло при создании восточного Средиземья.

Влияние востока прослеживается в сооружениях и культурах, формах, материалах и палитре, которые мы использовали для придания глубины этому путешествию.

Для подготовки к путешествию мы собрали команду художников и мастеров, крайне увлеченных культурой и ремеслами Средиземья. На протяжении трех лет они изучали многообразие рас, архитектуры, оружия и инструментов, особенностей рельефа и средств передвижения для экранизации «Хоббита». Для всех это было полным погружением в мир Толкина. От нашей талантливой команды требовалось понимание культуры не только хоббитов и гномов, но и существ, которые повстречаются Бильбо и его спутникам во время путешествия.

В фантастическом мире, подобном этому, не существует готовых рецептов, справочников, специализированных магазинов реквизита, одежды, париков или масок, которые могли бы в должной степени воплотить в реальность картины, выстраивающиеся в воображении нашего режиссера Питера Джексона. Поэтому каждый предмет приходилось изготавливать в наших мастерских, разбросанных по полуострову Мирамар.

Создание фильма – это коллективный труд, требующий полной отдачи от всех участников процесса, ответственных за выбор отснятого материала, который войдет в окончательный вариант. При работе над проектом поощряется привнесение собственных идей каждым художником и их совместное развитие в рамках создания общей картины. Именно благодаря подобному взаимодействию на всех уровнях, мы получаем в результате те захватывающие дух образы, которые вы видите на экране.

Успешному фэнтези-фильму требуется перенести зрителя в абсолютно правдоподобную обстановку, где гномы, драконы, волшебники, эльфы, гоблины, орки, тролли и хоббиты сосуществуют и органично дополняют друг друга и окружающий мир.

Эта книга описывает важную веху комплексного процесса, результатом которого является создание великолепного фильма, а также знакомит вас с некоторыми художниками, участвующими в этом процессе.

Дэн Хэнна, художник-постановщик



---------- Сообщение добавлено в 23:19 ---------- Предыдущее сообщение было в 23:17 ----------

Введение

Если вы держите в руках эту книгу, то наверняка питаете большую любовь ко всему, что связано с Толкином и Средиземьем. В ней будет продемонстрирована лишь часть огромного количества потрясающих работ, созданных для фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» - первого фильма, снятого режиссером Питером Джексоном по мотивам одноименного шедеврального произведения Толкина. Думаю, вы поймете насколько волнующим было для нас – специалистов Weta Workshop, также влюбленных в этот мир, – приглашение снова принять участие в экранизации Питера Джексона.


Мы проделали огромный объем работ на протяжении семи лет, затраченных на создание трилогии «Властелин колец», но при работе над «Хоббитом» мы сделали еще больше. Присоединившись к команде в составе - Дэна Хэнны и его художественного отдела, ответственных за проработку мира и чудесные дизайны, Энн Мэскри и Боба Бака, занимающихся костюмами, Питера Кинга и его гримеров - я и сотрудники Weta Workshop наслаждались процессом совместной работы. Только в отделе дизайна Weta Workshop было разработано свыше 9000 тысяч зарисовок, эскизов и дизайн-макетов, многие из которых вы сможете увидеть в этой и последующих книгах серии.

В работе над «Хоббитом» нам удалось вновь ухватить ту магию и ощущение чуда, присущие нашему первому погружению в мир Толкина. Так как эта книга была написана Толкиным для своих детей, стиль «Хоббита» отличен от стиля «Властелина Колец», и нам было интересно найти способ воплотить это отличие в фильмах с помощью визуальных средств. Мы были рады возможности помочь Питеру выразить уникальность этого произведения через дизайн персонажей, которым предстояло вдохнуть жизнь в его сценарий.

От себя я хотел бы добавить, что «Хоббит» Дж.Р.Р. Толкина занимает особое место в моем сердце – возможно, даже большее, чем «Властелин Колец». С тех пор, как я прочел книгу в детстве, этот сказочный литературный мир не покидает меня на протяжении почти четырех десятилетий. Вот почему я высоко ценю возможность поделиться опытом создания этих фильмов. Результаты нашего коллективного творчества, о которых рассказывается в этой прекрасной книге, составленной Дэниэлом, Кэйт и Моник, – это то, чем мы в Weta Workshop очень гордимся.

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop



---------- Сообщение добавлено в 23:21 ---------- Предыдущее сообщение было в 23:19 ----------

В норе под землей… жил-был хоббит.

Cобытия фильма «Хоббит: Нежданное путешествие», как и история «Братства кольца», начинаются на зеленых пологих холмах Шира, усыпанных уютными норами – жилищами добродушных розовощеких хоббитов. Нас снова встречает Баг-Энд – теплая и гостеприимная обитель господина Бильбо Бэггинса. Переступая порог роскошной норы под Холмом, мы будто возвращаемся в дом близкого друга.

К подготовке Хоббитона к съемкам мы приступили за год до их начала – то же самое было и при работе над первой трилогией. Зеленым насаждениям нужно время, чтобы прижиться, разрастись и сформировать культурный ландшафт. После завершения съемок «Властелина колец» обширные декорации под открытым небом были демонтированы. На склонах холмов остались лишь каркасы. И все равно это место стало объектом паломничества туристов. Поэтому, когда планировалось восстановление декораций для съемок «Хоббита», было решено перестраивать их с использованием более долговечных материалов, чтобы впоследствии пустые хоббичьи норки стали туристической достопримечательностью. Для этого потребовались специалисты, умеющие работать с материалами, отличными от тех, что традиционно используются для создания декораций, ведь обычно построенные объекты нужны только на время проведения съемок.

От команды требовалось не просто восстановить старые декорации, но сделать их лучше и обширнее. К примеру, внутренняя и внешняя обстановка Баг-Энда стали больше в размерах и более детализированными, а в Хоббитоне появились новые норы. Изменения отражали различные временные периоды, ведь некоторые сцены, которые предстояло снимать, разделяют десятилетия. И, разумеется, переносить мир Средиземья на экран в этот раз стало сложнее из-за того, что съемки велись с частотой 48 кадров в секунду и в 3D. Это требовало гораздо большего внимания к деталям.

Так началось воссоздание Средиземья – масштабнее и лучше, чем прежде. Нашу команду и актерский состав, в который вошли как уже знакомые, так и новые лица, ожидали новые испытания и приключения, как на экране, так и за его пределами.

Eyre, Verkin, Hellga и 21 другим это нравится.

Последний раз редактировалось TheHutt; 17.01.2014 в 14:55.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.07.2013, 19:46   #2 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Бильбо
Костюм

Присоединившись к проекту, я первым делом начала разбираться с уже имеющимися вещами, чтобы подготовиться к началу работы – куртками, жилетами, брюками. Я сделала подборку из шести или семи вариантов костюмов хоббитов, а затем пригласила Питера Джексона, Фрэн Уолш и Филиппу Бойенс оценить их и высказать свое мнение. Фил и Фрэн сказали, что выбрано правильное направление. А Питер, не говоря не слова, взял пиджак с одной стойки, повесил его поверх жилета на другом манекене, и снял пару брюк с третьего. А затем сказал: “Это будут цвета Бильбо”. Так и получилось. Даже после изготовления множества других вариантов и разнообразных примерок, мы все равно возвращались к этому набору цветов и одежды, которые были выбраны в мой второй день в Новой Зеландии. Мы прошли долгий путь, но в результате все равно вернулись к началу. Как говорится, туда и обратно».

Гардероб Бильбо, даже по сравнению с другими хоббитами, более утонченный и изысканный. В то же время Бильбо в старости, сыгранный сэром Йеном Холмом, появляется в фильме в том же костюме, который разработала дизайнер Нгила Диксон для «Властелина колец».

Энн Маскри, художник по костюмам




---------- Сообщение добавлено 21.07.2013 в 00:16 ---------- Предыдущее сообщение было 20.07.2013 в 23:23 ----------

Пони Бильбо

Идея, которая с самого начала понравилась Питеру, заключалась в том, что пони должны быть спокойными, крепкими и мохнатыми. Но, к сожалению, съемки в Хоббитоне проходили летом – в это время пони линяют и расстаются со своей длинной шерстью. На самом деле, почти все съемки на природе проходили летом, и наши мохнатые пони в реальности были очень гладкошерстными пони. Так что было решено одевать их в костюмы и парики – наши лошадки гримировались почти так же, как и сами актеры!

Дэн Хэнна, художник-постановщик




Вещи Бильбо

Бильбо покидает дом в спешке, пытаясь догнать отряд гномов. Они же делают ставки на то, отправится хоббит с ними или все-таки нет. После того, как Бильбо присоединяется к отряду, гномы рассчитываются друг с другом, перебрасываясь маленькими кошельками с монетами.

Когда мы впервые видим Бильбо в отряде, он едет на пони, нагруженном разнообразной поклажей. И ему очень неудобно. Лишь к следующему эпизоду становится заметно, что пони переседлали, и хоббиту стало комфортнее.

На ранних набросках также присутствовал небольшой бурдюк с водой из крысиной кожи, который ему передавали. Но потом от него отказались.

Ник Вейр, мастер по реквизиту




Баг Энд

Изначально Бэг Энд был спроектирован для «Властелина колец» дизайнером Грантом Мейджором и состоял из кладовой, кабинета, кухни и части коридора. Для «Хоббита» мы создали три принципиально новых помещения.

К съемкам «Властелина колец» была построена столовая, но в фильм она не попала. Таким образом, у нас была возможность полностью переделать эту комнату так, чтобы она могла вместить тринадцать гномов, хоббита и волшебника. Кроме того мы сделали пристройку к кладовой так, чтобы все важные сцены можно было снимать в этих помещениях, как это было запланировано по сценарию.

Спальня Бильбо тоже создавалась с нуля. Именно там располагается рабочее место хоббита, которое является важным связующим звеном между фильмами. Поскольку события происходят на 60 лет раньше, мы немного обновили интерьер и добавили ярких цветов.

Говоря о Бэг Энде в целом, мы сделали его более разнообразным и ярким. Это дом молодого Бильбо, а не убежище пожилого джентльмена, живущего со своим племянником. Мы использовали насыщенную палитру и различные ткани – вельвет и кружево. Если проводить параллели с культурными эпохами, то, вероятно, наиболее близким будет викторианский стиль. Это вполне отвечает описаниям Толкиена, в которых упоминаются, например, карманные часы.

Внешний дизайн Бэг Энда почти не изменился, хотя мы добавили больше клумб с цветами и несколько мелких деталей, но, в целом, это то же самое место.

Дэн Хэнна, художник-постановщик





---------- Сообщение добавлено в 15:04 ---------- Предыдущее сообщение было в 13:44 ----------

Гостиная Баг Энда

Бэг Энд – моя первая работа в Средиземье в качестве дизайнера мягкой мебели. Мы с самого начала знали, что главное для хоббита – это комфорт. У нас было множество подушек, подушечек и мягкой мебели из натуральных материалов. Этакие образцы кустарного производства.

Мы очень внимательно подходили к выбору расцветок для достижения гармонии с цветами костюмов. Мы выбрали теплую, очаровательную палитру со множеством золотистых, коричневых и травянисто-зеленых оттенков, напоминающих о растениях, садах, довольстве и изобилии.

Летти Макфедран, дизайнер мягкой мебели




В эпизоде с Фродо и старым Бильбо режиссеры хотели, чтобы зрители увидели в Бэг Энде что-то, что Бильбо мог бы привезти с собой из путешествия. Я подготовил эскизы зуба, когтя и шипа, которые могли бы принадлежать дракону. В этот момент по сюжету должно было неясно, что это именно такое, но подразумевалось, что это принадлежало Смаугу.

Алан Ли, ведущий художник-иллюстратор



---------- Сообщение добавлено в 16:29 ---------- Предыдущее сообщение было в 15:04 ----------

Столовая Баг-Энда

Мы придумали и создали множество новой мебели. Понимаете, нельзя просто пойти в магазин и купить хоббичью мебель, а уж тем более в двух масштабах. Очень многое пришлось делать нашим сотрудникам, хотя это вполне нормальный процесс придумывания, согласования и производства реквизита.

Но хотя мы делали новые предметы, необходимо было оставаться в рамках единой концепции и окружения – так, чтобы создавалось ощущение, что вы уже видели все это раньше. Впрочем, кое с чем мы поэкспериментировали, а именно решили использовать более экзотические породы дерева – каштан, вяз, ясень. Мы прекрасно представляли, как должен выглядеть Бэг Энд и знали, что искать – мы могли использовать разные варианты, поскольку знали, где это будет применено.

Ник Вейр, мастер по реквизиту





---------- Сообщение добавлено в 17:52 ---------- Предыдущее сообщение было в 16:29 ----------

Спальня Бильбо

Спальню Бильбо ни разу не показывали во “Властелине колец”. В “Хоббите” мы разместили ее в глубине холма – вдали от входной двери. Это уютная и удобная маленькая комнатка, оформленная в приятных “теплых” цветах.

Дэн Хэнна, художник-постановщик


Одна из самых чудесных вещей в работе надо “Хоббитом” заключается в том, что мы не просто восстанавливали уже созданное, но делали все это на 60 лет моложе. Мы перемещались назад во времени, где все было новее, беззаботнее и ярче. Учитывая, что спальня Бильбо создавалась с нуля, мы были вольны выбирать любые цвета и материалы. Мы подобрали такую комбинацию мебели, архитектуры, штор и оформления оконных проемов, чтобы получилась уютная спальня.

Ра Винсент, декоратор





---------- Сообщение добавлено в 18:46 ---------- Предыдущее сообщение было в 17:52 ----------

Кладовая Баг-Энда

Кладовая Бильбо – сердце Бэг Энда. Или же желудок? Еда и комфорт очень важны для хоббитов. Я хотел, чтобы кладовая Бильбо производила впечатление под завязку набитого холодильника. Еды там должно быть больше, чем под силу съесть одинокому хоббиту. Бильбо – необычная личность и, на мой взгляд, у него должно было быть достаточно времени и желания, чтобы подготавливать и сортировать продукты. Он изобретает новые рецепты, а, благодаря обширной кладовой простирающейся вглубь холма, все это долгое время сохраняется свежим. Не то, что на съемочной площадке под огнями софитов.

Ра Винсент, декоратор

Десять лет назад я подготовил эскизы подвала Бэг Энда, хотя он так и не был построен. При обновлении и расширении жилища Бильбо к съемкам “Хоббита” мы воспользовались уникальной возможностью и добавили столовую, спальню и, конечно, подвал, удобно расположенный напротив столовой.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор

Verkin, Hellga, Snusmumrik и 19 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 22.07.2013 в 23:28.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.07.2013, 21:54   #3 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Халат Бильбо

Халат Бильбо, собранный из кусочков разных тканей, обожают все, включая актера Мартина Фримана. Там есть фрагменты шелка, шерсти, парчи, синели и вельвета. Лоскуты, на первый взгляд, кажутся совершенно хаотичными, хотя на самом деле они тщательно подобраны так, чтобы одинаковые цвета и текстуры не соседствовали друг с другом, поскольку это бросалось бы в глаза.

Энн Маскри, художник по костюмам







---------- Сообщение добавлено в 20:52 ---------- Предыдущее сообщение было в 19:05 ----------

Хоббиты

Перед тем как отправиться в Матамату для натурных съемок Хоббитона, мы в течение дня снимали в Веллингтоне эпизоды с участием маленького Бильбо, его матушки Белладонны, Старого Хоба, Старого Гэмджи и дедушки Бильбо – Старого Тука. Они ведут тихий разговор, когда прибывает Гэндальф. Это очень мирная и живописная сцена – хоббиты на природе, под навесом наслаждающиеся отдыхом, танцующие девочки, феерия цветов и оттенков, которая выступает фоном грядущим событиям.

Энн Маскри, художник по костюмам



Мы не только старались сохранить преемственность с тем, что было сделано ранее, но и воспользовались возможностью обновить стиль хоббитов. Ведь это не просто маленькие забавные человечки с мохнатыми ногами. Мы постарались создать личности.

Их уши теперь чуть более заостренные, однако менее деформированы. Девушки-хоббиты стали заметно симпатичнее. Энн Маскри разработала платья в стиле восемнадцатого века, и мы постарались подобрать соответствующие прически – не просто кудри, но различные стили и варианты.

Питер Кинг, дизайнер причесок и макияжа







---------- Сообщение добавлено в 20:54 ---------- Предыдущее сообщение было в 20:52 ----------

Костюмы хоббитов

Я хотела сделать хоббитов более яркими, чем раньше. Фрэн Уолш предложила использовать для их костюмов ткани с металлическим блеском. Мы также выяснили, что наши камеры делают изображение мутным, и, чтобы компенсировать этот эффект, мы выбирали самые насыщенные оттенки. Белладонна Тук – наш новый персонаж, так что у нас была полная свобода.

Многое о Лобелии Саквилль-Бэггинс можно понять по ее костюму. Она стремится быть самой модной леди в Хоббитоне, однако немного перебарщивает. Ее платье слишком яркое и кричащее, а со своей шляпкой, зонтиком и сумочкой она выглядит как старый поденщик. В общем-то Отто Саквилль-Бэггинсу приходится следить за тем, что носит его жена.

Энн Маскри, художник по костюмам


Накладки хоббитов

Мы обновили концепцию хоббичьих ушей, сделав в Photoshop несколько различных вариантов и позволив Питеру выбрать лучший. В результате мы немного все увеличили: уши стали чуть больше, а ступни – чуть длиннее, чем были раньше.

Грэг Тозер, дизайнер Weta Workshop


Eyre, Verkin, Hellga и 17 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.07.2013, 00:23   #4 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Хоббитон

Мы воспользовались представившейся возможностью и сделали Хоббитон больше и разнообразнее по сравнению с трилогией “Властелин колец”. Было добавлено четыре новых хоббичьих норы. Среди съемочной группы их в шутку называли “новый район Хоббитона”.

Дэн Хэнна, художник-постановщик


Пытаясь догнать гномов, Бильбо бежит (без носовых платков) по дороге прочь от Бэг Энда через ту часть Хоббитона, которая не была показана во “Властелине колец”. Так можно заметить несколько новых хоббичьих нор, обитатели которых удивленно и испуганно наблюдают, как хоббит несется мимо.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор




---------- Сообщение добавлено в 21:24 ---------- Предыдущее сообщение было в 20:52 ----------

Норы хоббитов

Мы восстановили Хоббитон в его первозданном великолепии. За годы, прошедшие со времен съемок трилогии, фасады зданий были демонтированы, и все, что осталось среди холмов, – это пустые дыры в тех местах, где размещались элементы декораций. Вернувшись, мы отстроили их, а также заново декорировали и придали индивидуальность каждой норе. Единственные места, при воссоздании которых мы действительно заботились о соответствии тому, что было прежде, – это Бэг Энд, Бэгшот Роу и таверна “Зеленый дракон”. Оставшиеся примерно четыре десятка построек оказались в нашем полном распоряжении. Я и два моих костюмера, Эмбер Ричардс и Бэн Вейл, много времени потратили, обсуждая норы и их возможных жителей.


Каждая нора обладает собственным стилем и отражает историю своих обитателей. Так что мы создавали каждый фасад в соответствии с тем, кто за ним живет и чем он занимается. Это должно было дать информацию создателям реквизита и костюмерам о каждом месте. Например, если в норе живет гончар, который, возможно, делает кружки для «Зеленого дракона», то там должна быть печь и полки под горшки, а также навесы, мебель и инструменты для уличной торговли. На мебели должны быть отпечатки рук, измазанных глиной, а на навесе – пятна грязи.


Когда подошло время декорировать съемочную площадку, прибыла «зеленая» команда – они выровняли площадь перед норой, поскольку там хранится глина, а также выжгли траву там, где стоят готовые горшки.

Именно так проходила подготовка каждой норы в Хоббитоне. С таким вниманием прорабатывался каждый элемент окружения. На мой взгляд, именно это сделало их настолько привлекательными.

Ра Винсент, декоратор



---------- Сообщение добавлено в 22:05 ---------- Предыдущее сообщение было в 21:24 ----------

Таверна «Зеленый дракон»

Таверна “Зеленый дракон” в Хоббитоне была построена к съемкам “Властелина колец”. Вернувшись и приступив к реставрации, мы решили придать этому месту более весенний вид. Так вместо большого посыпанного гравием двора мы высадили обширную травяную лужайку. События происходят на 60 лет раньше, так что такие различия вполне уместны.

Мы также сделали мощеные дорожки. Одна из вещей, от которой мы решили отказаться, – это булыжники. Конечно, это простой и легкий в использовании материал, однако благодаря тому, что у нас был год на подготовку съемочной площадки, мы решили сделать все хорошо – проложили дорожки, мощенные брусчаткой, и высадили лужайки между ними.

Дэн Хэнна, художник-постановщик



---------- Сообщение добавлено в 22:39 ---------- Предыдущее сообщение было в 22:05 ----------

Когда в следующий раз кто-нибудь заикнется о том, что мы слишком мало знаем о прошлом, мне будет что на это ответить. Нам пришлось заново создавать почти все скульптурные элементы в “Зеленом драконе” просто потому, что не сохранилось документальных подтверждений того, как все это выглядело раньше. Множество мотивов являлись вариациями одной темы и создавались скульпторами прямо на площадке, так что никто даже не позаботился потом их сфотографировать. И это в одном из самых популярных фильмов в истории!

Спустя десять лет необходимость восстановить то, что когда-то уже было сделано, – резьбу и рисунки колонн, дверных и оконных проемов – чуть не свела нас с ума. В итоге мы придерживались пасторальных мотивов: ячмень и виноград, снопы и вьющиеся лозы, цветущие, растущие или уже готовые к сбору.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор


Для съемок ярмарочного дня мы обновили площадь перед “Зеленым драконом” и заполнили ее множеством реквизита. Там же разместились артисты, палатки и отдыхающие хоббиты. Это же был не просто рынок – это была вечеринка, одна их тех, которые так любят хоббиты. Мы смогли реанимировать многое из реквизита, оставшегося со времен “Властелина колец”, но также множество новых вещей было сделано силами команд Ра Винсента и Джона Хоу.

Мы также подчеркнули масштаб с помощью элементов большого размера – крупных животных, гигантских кружек, индейки, изображавшей жареную курицу, огромных тыкв. Рядом со всем этим хоббиты казались меньше. В целом этого эффекта мы и добивались – заставить зрителей поверить, что хоббиты маленькие. Как показывает практика, если с самого начала упрочить определенное мнение, то потом можно избежать многих вопросов далее по ходу фильма.

Дэн Хэнна, художник-постановщик




---------- Сообщение добавлено в 22:53 ---------- Предыдущее сообщение было в 22:39 ----------

Ярмарка

В процессе подготовки восхитительной сцены летней ярмарки в Хоббитоне я использовал потрясающие эскизы Алана Ли и Джона Хоу. Они нарисовали множество великолепных иллюстраций, изображающих прилавки с хоббитами, изготавливающими или продающими различные товары. Я подобрал цветовую схему, подходящую к этим эскизам, а также изыскал возможность заполнить промежутки между ними с помощью особых элементов, которые разработал сам.

Ра Винсент, декоратор







---------- Сообщение добавлено в 23:23 ---------- Предыдущее сообщение было в 22:53 ----------

Вечеринка старого Тука

Первая встреча Гэндальфа и Бильбо произошла на вечеринке Старого Тука, когда Бильбо был совсем маленьким. Вечеринка, посвященная Дню Середины Лета, проводилась во фруктовом саду на берегу озера. Там Старый Тук устраивал для детей представления кукольного театра и фейерверки, а родителей угощал пивом.


Гэндальф придумал небольшую шутку – выпустил из своего рукава дракончика. Все дети разбежались в испуге, остался один только Бильбо, явно заинтересованный драконом. Так у Гэндальфа сложилось мнение об отваге юного хоббита. А меня это немало развлекло, поскольку именно я сыграл Старого Тука!

Дэн Хэнна, художник-постановщик








Вечеринка выдалась по-настоящему веселой, а особое очарование ей придавали различные навесы. Мы устроили кукольный балаган для юных хоббитов и сделали для него несколько маленьких кукол. Хотя в финальном варианте мы не использовали Тролля – быть может, ему еще найдется применение в каком-нибудь другом уголке Средиземья.

Ра Винсент, декоратор



Eyre, Verkin, Hellga и 19 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 28.07.2013 в 13:34.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.07.2013, 21:36   #5 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Нежданная вечеринка
Знакомство с отрядом Торина


В мир Бильбо Бэггинса вваливается компания гномов, которые втягивают его в путешествие по Средиземью. Их шумное появление в опрятном доме Бильбо знаменует собой конец размеренного существования и начало настоящего приключения. По мере прибытия гномов зрители знакомятся с достаточно большим количеством персонажей, которые будут сопровождать Бильбо в походе и вместе с ним преодолеют множество трудностей прежде, чем доберутся до цели.

Гномы стали непростой задачей для каждого из отделов, ответственных за их экранное воплощение. На основе образа Гимли из первой трилогии, у зрителей уже сформировалось представление о том, как должен выглядеть гном. Но Гимли был единственным гномом среди представителей множества рас, входящих в Братство. Во «Властелине колец» он один олицетворял собой все, что связано с его народом. В «Хоббите» же предстояло появиться тринадцати ключевым гномам, и еще большему числу - второстепенных. И они не могли все стать просто двойниками Гимли. Каждый должен был вписываться в единый архетип, но при этом обладать индивидуальными чертами и быть легко узнаваем даже для случайного зрителя. Непростая задача, учитывая, что большинство из них описаны в книге лишь в общих чертах.

Для каждого гнома требовалось разработать собственный облик, отражающий его характер, прописанный в сценарии. И, конечно, нельзя было забывать о соблюдении пропорций. Гномы по определению невысокие и коренастые. Поэтому одной из главных проблем, с которой столкнулись многие участвовавшие в разработке персонажей отделы, - как превратить людей разного роста и комплекции в представителей другой расы.

Одежду, оружие и экипировку гномов не купишь в магазине. Так что все, что они носили, держали при себе или использовали в бою, не должно было выглядеть штучной работой, а являться частью единой многогранной культуры – живой и правдоподобной, как любая существующая в реальном мире, – но при этом однозначно узнаваемой как гномья.

Под умелым руководством Питера Джексона и соавторов сценария Фрэн Уолш и Филиппы Бойенс все отделы очень тесно взаимодействовали с целью довести до совершенства персонажей, которым предстояло обеспечить успех этим фильмам.



---------- Сообщение добавлено в 20:16 ---------- Предыдущее сообщение было в 20:05 ----------

Гномы

Гномы из “Хоббита” должны были стать уникальными и узнаваемыми. Питер не хотел, чтобы получились карлики – он хотел видеть настоящих гномов. А это означало, что у них должна быть собственная костная структура и большие, по сравнению с размером тела, головы. Именно этого ожидают от человека ниже 1,50 м ростом. Впрочем, большинство из наших актеров были выше 1,80 м, а пропорции их тел очень различаются. Так что превращение их в коренастых гномов стало настоящим испытанием.
Так началось наше приключение!

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Поскольку работа над дизайном каждого конкретного гнома была еще впереди, мы начинали с экспериментов над тем, сколько – много или мало – грима нужно для того, чтобы сделать человека похожим на гнома. Мы рисовали эскизы, а также использовали Photoshop и фотографии членов съемочной группы, примеряя различные носы и бороды. Так мы выясняли, насколько далеко мы можем зайти.

Алан Ли, ведущий иллюстратор


Серьезный процесс разработки дизайна гномов мы начали с экспериментов в Photoshop над фотографиями членов съемочной группы с разными типами лиц. Насколько далеко получится зайти с гримом? Можно ли превратить в гнома кого-то совершенно непохожего на представителя этой расы? Можно ли сделать гнома привлекательным, или же они всегда большеносые и смешные?


Длинные носы, пышные бороды и усы, широко-расставленные уши и крупные черепа – все это помогало создать впечатление, что у наших гномов большие головы, и подчеркивало их низкорослость. В среднем соотношение размера тела и головы у гномов составляет пять-к-одному, тогда как у человека при росте примерно 190 см это соотношение равняется восемь-к-одному.

Как только актеров начали утверждать на роли, мы приступили к экспериментам над их фотографиями в Photoshop. Питер лично участвовал в этом процессе на всех этапах. Это было восхитительное зрелище – наблюдать как актеры превращаются в гномов, ведь мы не просто придавали им новый облик, но и подбирали для каждого уникальные черты. Прически и бороды, татуировки и элементы грима – выбирать все это было невероятно весело.

Мы создали пластилиновые модели голов актеров труппы, как только у нас появилась такая возможность. Это очень помогло в процессе выработки финальных образов наших персонажей.

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop



Алан Ли и я превращали себя в гномов с помощью PhotoShop’a, делая и забраковывая множество вариантов. Должен признаться, именно свой хмурый дварфийский образ я использовал в каждом эскизе... увы, совершенно напрасно, поскольку на прослушивание меня так и не позвали.

На самом деле, это, конечно, неправда. Я не смог бы играть даже если бы от этого зависела моя жизнь. Мое видение Средиземья на страницах альбома у меня на коленях и карандаше в моей руке.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор

Создавая реквизит для размерных дублеров гномов и хоббита, мы придерживались определенной пропорции. Допустим, для Торина в исполнении Ричарда Армитейджа некий предмет по длине сравнивался с его рукой, и для дублера требовалась копия, пропорционально уменьшенная в сравнении с его более короткой рукой. Правда порой мы жульничали из-за смещения в пропорциях, которое иногда происходит при использовании дублеров, но в большинстве случаев мы делали две копии предметов реквизита для людей и гномов – с разницей в размере примерно в 1,2 раза.

Ник Вейр, мастер по реквизиту



---------- Сообщение добавлено в 20:27 ---------- Предыдущее сообщение было в 20:16 ----------

Прежде чем мы начали работать над гномами, Ник Келлер создал серию рисунков, изображающих каждого члена отряда Торина. Это было очень полезно для восприятия их как группы и осознания, в каком направлении надо двигаться. Питер объявил, что мы должны выработать индивидуальный силуэт для каждого гнома. Несмотря на то, что они все принадлежат к одной расе, каждый из них должен быть уникален, обладать собственной статью и цветовой гаммой, быть узнаваемым. Мы твердо следовали этой цели – именно так нам удалось добиться такого разнообразия в нашем отряде.

Нам также пришлось корректировать их силуэты, чтобы добиться соответствия с физиологией гномов. Мы не только увеличили головы, но и изменили форму тел, используя утолщающие костюмы с заниженными поясами и широкими плечами. Мы также значительно прибавили им в талии и размере рук.

Питер озадачил нас, запретив использовать накладки для щек и нижней части лица. Накладывание грима только на череп, брови и носы должно было сократить общее время на подготовку актера. Создавая образ Гимли, мы искусственно увеличивали ему щеки и придавали лицу квадратную форму, но с новыми гномами этого делать было нельзя. Следовательно, к разработке дизайна надо было подходить очень вдумчиво. Это было весьма сложно и крайне весело. Поскольку персонажей было так много, почти каждый сотрудник группы гримеров был вовлечен в процесс и “приложил руку” к любимому гному.

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop



Эскизы отряда гномов были совершенно необходимы для дизайна, поскольку каждый из героев должен был обладать яркой индивидуальностью. Питер вместе со специалистами из Weta Workshop разработали общую концепцию, но нам нужно было интерпретировать это, разобрать на компоненты. Нам также надо было продумать всевозможные варианты, поскольку костюмы, несомненно, должны были претерпевать изменения по мере путешествия, повреждаться. В разные моменты становились видны элементы костюмов, которые в другое время оставались скрыты. Например, гномам нужны были разные рубашки для ношения под верхней одеждой.

Толкиен определил цвета капюшонов гномов. Мы честно использовали его указания для внутренней одежды. Впрочем, в общем описании костюма он не был настолько щепетилен, так что у нас была полная свобода в разработке каждого героя. С одной стороны, нас ничего не ограничивало, с другой – у каждого участника процесса было свое мнение, и прийти к одному решению порой было сложновато.

Мы детально проработали обувь и пряжки. Каждый предмет отражает характер своего владельца так же, как и другие элементы костюма. При выборе рисунков на ткани мы руководствовались угловатыми узорами, использованными в костюме Гимли, но мы изготовили множество разных вариантов. Поскольку найти и купить ткани подходящего качества с нужным рисунком не всегда было возможно, мы покупали обычную замшу и делали набивные узоры, например, для костюма Бофура и Глоина. Помимо набивания, мы использовали разнообразные техники, в том числе выжигание по ткани – чтобы гномы выглядели как одна семья, но при этом не теряли индивидуальности, соответствовали тому, что придумали Питер, Фрэн и Филиппа.

Энн Маскри, художник по костюмам




Verkin, Hellga, Real и 16 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 29.07.2013 в 00:21.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.07.2013, 21:56   #6 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Торин
Грим и парик


После серии всесторонних и обстоятельных проработок эскизов и вариантов грима, стало ясно, что Питер, Фрэн и Филиппа представляют себе Торина благородным и привлекательным, но непретенциозным. Мы использовали минимум грима – в некоторых местах толщиной всего полмиллиметра. Мы старались только усовершенствовать черты лица актера Ричарда Армитейджа, оттенить его благородство, а не изменять его внешность. Мы лишь слегка с помощью грима выпрямили его нос и подчеркнули брови.

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Поначалу я слишком увлекся серебром и плетением при разработке первых дизайнов Торина. Возможно, такой стиль больше бы подошел для его коронации. Он должен был выглядеть более дико, носить мало украшений и быть моложе, но я настоял на нескольких седых прядях.

Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop


Разработка дизайна началась с эскизов. В случае с Торином их были сотни. Многие из них были очень сложными, с множеством декоративного плетения и драгоценностей, но со временем они становились все проще. Питер, Фрэн и Филиппа полагали, что Торин не из тех, кто стал бы украшать себя. Мы не знали персонажей, над которыми работали, когда приступали к дизайну, но по мере того, как работа продвигалась, герои становились все отчетливее, в ответ на то, что мы делали.

Мы разработали вариант наиболее близкий к финальному варианту (крайний правый эскиз), и именно с него начали работать с настоящим гримом и волосами непосредственно на актере.

Питер Кинг, дизайнер грима и причесок


Костюм Торина

Кольцо Торина – символ его статуса, знак королевской власти, печать, а также приторно-горькое напоминание о том, что он больше не Король под Горой, а беглец, скитающийся по Средиземью.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор

Изначально должно было быть три кольца – у Торина, Балина и Двалина, – вещи, которые они бы сделали во время своих скитаний и которые символизировали бы их единство на этом пути. Но кастеты Двалина не сочетались с кольцом, поэтому предыстория была забыта, и кольцо осталось только у Торина.

Ник Вейр, мастер по реквизиту


Походный костюм Торина придает ему внушительный, царственный и, в то же время, мрачный вид. Полуночно-синий цвет, характерный для персонажа, чрезвычайно идет Ричарду Армитейджу. Я достаточно рано определилась с основной тканью – это был вельвет с очень характерным гномьим рисунком. Правда он поставлялся только в бледно-сером варианте и, прежде чем сделать заказ, я хотела убедиться, что мы сможем покрасить его в темно-синий цвет без потери фактуры. К счастью, все получилось. Я пыталась создать индивидуальный стиль для каждого гнома, так что такой вельвет используется только в костюме Торина.

Энн Маскри, художник по костюмам

Мы искали вдохновение в широких и свободных одеждах – пытались быстро определись четкий и отличительный стиль для каждого гнома. Я подумал, что меховой воротник и окантовка помогут визуально сделать плечи шире и придадут царственную осанку.

Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop



---------- Сообщение добавлено в 20:46 ---------- Предыдущее сообщение было в 20:40 ----------

Оружие Торина

Торин получил свое прозвище “Дубощит” в молодости. Оказавшись на поле боя без щита, он воспользовался обломком ветки для защиты. Мне показалось хорошей идеей привнести в настоящее какой-то элемент из прошлого: например, он мог бы сохранить, сберечь этот кусок дуба, который спас ему жизнь. Я нарисовал эскиз – что-то типа защитного наруча с зубцами – и показал его Питеру. Ему понравилось.

Ричард Тейлор взял его, и мы стали развивать идею. Короче говоря, получилось что-то типа кулака с когтями. В какой-то момент он стал выглядеть слишком по-орочьи, так что мы отказались от этого варианта, чтобы сохранить гномий стиль.

Ричард Армитейдж, актер, Торин

Внешний вид лука Торина – еще одно наследие тех принципов, которые мы выработали при работе над “Властелином колец”, для того, чтобы придавать вещам “гномий” вид. Этакий дизайнерский маячок: видишь и сразу понимаешь – гномы.

Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop

Изначально топор Торина должен был стать одним из парных метательных топориков для другого гнома. Однако, когда его увидел Питер, он сказал: “Нет, давайте сделаем такой один и увеличим его в размере”. Я думаю, его изначальное предназначение до сих пор можно проследить по его форме, но, в целом, в сочетании с длинной рукоятью он отлично смотрится в качестве основного топора Торина.

Меч Торина – “Бессмертный” (Deathless) – это результат дизайнерского безумства, когда я решил сделать меч, который бы выглядел максимально фэнтезийно, но при этом не вызывал отторжения. Это ни в коем случае не людское оружие. Я выложился по полной, чтобы придать ему вид не человеческого оружия. Я нарисовал несколько эскизов, и Питер выбрал лучший. По крайней мере, я так полагаю.

Фрэнк Виктория, дизайнер Weta Workshop



---------- Сообщение добавлено в 20:49 ---------- Предыдущее сообщение было в 20:46 ----------

Карта Торина

Из соображений поддержания преемственности между фильмами, данная карта создавалась максимально похожей на ту, что я делал для «Братства кольца». Согласно сценарию и из эстетических соображений мы внесли небольшие изменения в тексты и географию. Так получилась карта Торина, которую можно увидеть в «Хоббите».

Дэниэл Рив, художник

Ключ Торина

Кажется, я нарисовал сотни вариантов гномьего реквизита, чтобы создать убедительный образ народа, который уже больше века ведет кочевой образ жизни. Впрочем, некоторые вещи, как, например, ключ Торина, пусть и не обладающие повседневной практической ценностью, должны были кардинально отличаться от привычных предметов обихода, выглядеть соответственно своему назначению – например, открывать тайную дверь в горе.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор


Личные вещи Торина

Мы сотрудничали с костюмерами для того, чтобы придерживаться единой цветовой гаммы для каждого героя, быть уверенными в том, что все созданные нами предметы реквизита будут сочетаться друг с другом.

У каждого гнома собственный уникальный набор из чашки, миски и столовых приборов. Некоторым из них специально был придан вид вещей, скорее найденных в странствиях, чем сделанных самими гномами. Эти предметы служат для того, чтобы создать историю и прошлое каждого гнома, сделать персонажей уникальными и достоверными.

Ник Вейр, мастер по реквизиту

Verkin, Hellga, Real и 19 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 28.07.2013 в 22:14.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.07.2013, 22:12   #7 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Балин
Грим, парик и костюм


Итоговый дизайн бороды Балина изначально предназначался Оину, но Питер Джексон решил, что лучше будет их поменять.

Я пытался немного помухлевать с размером голов, чтобы сделать гномов более коренастыми и приблизить к традиционному представлению об их пропорциях. За счет длинных носов и обвислых усов, скрывающих губы, создавалось впечатление, что рты у них расположены ниже. Эти приемы применялись к Оину, а затем к Балину, после того, как их дизайны поменяли местами. На мой взгляд, длинные усы также подчеркивают достоинство и изысканность героя.

Дэниэл Фальконер, дизайнер Weta Workshop

В то время как он [Балин] стал все более походить на наши эскизы, мы начали избавляться от некоторых элементов. В фильме от Балина исходит много важной информации. Из-за этого, в конечном итоге, он остался без усов. На самом деле, они ему оказались не нужны. Очень важно, чтобы зрители видели, как актер произносит свои реплики, с каким выражением. А также это отличает его от остальных.

Питер Кинг, дизайнер грима и причесок

Мы начали с поиска характерной формы, уникальной для каждого гнома. Борода Балина напоминает носки лыж. Это его отличительный признак, и мы решили спроецировать его на одежду, оружие и обувь.

Дэниэл Фальконер, дизайнер Weta Workshop

Балин должен был выглядеть как пожилой чиновник, а его черно-красный пояс из плетеной кожи – мой любимый предмет. Мне очень повезло, что со мной работали такие умелые маcтера по коже. Мы полностью использовали все их умения для создания костюмов гномов. В отличие от остальных членов отряда, одежды Торина и Балина богаче расшиты и лучше декорированы. Это еще один способ, которым мы мягко намекаем на их более высокое происхождение.

Энн Маскри, художник по костюмам



Оружие и реквизит Балина

Временами степень отделки реквизита напрямую зависит от истории персонажа и его статуса. У Балина есть небольшой пюпитр, который он использует, чтобы делать записи во время езды верхом. Она сделана из дуба, и мы приложили все силы для того, чтобы древесина выглядела правдоподобно. Это очень удачный предмет реквизита, который очень подходит Балину, придает ему царственный вид.

Ник Вейр, мастер по реквизиту

Я обожаю меч, который Питер выбрал для Балина. Фрэнк Виктория создал нечто невероятно уникальное и свежее, но при этом безошибочно гномье. Это прекрасный образец безупречного дизайна.

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop

Когда мы представляли проекты формы костюмов, мой вариант костюма Балина получил одобрение (второй слева на иллюстрации с вариантами костюмов). Эскиз был одобрен, потому что выглядел удобным и элегантным. Конечный вариант претерпел некоторые изменения.

Актер Кен Стотт как-то сказал мне: “Я бы хотел, чтобы мое оружие было гибридом топора и меча”. Это заставило меня задуматься, ведь мы никогда не видели ничего подобного раньше. Спустя четыре или пять эскизов у нас получилось действительно уникальное оружие, которое ни при каких условиях нельзя принять за человеческое. Оно несомненно принадлежит гному. У него есть характерная форма – то, с чем всегда бывает больше всего сложностей, – и оно выглядит как символ, который можно было бы поместить на знамя или использовать в религиозных ритуалах. Изначально оно должно было быть серым, но, в соответствии с костюмом, мы сделали его медно-красным, и результат получился великолепным.

Фрэнк Виктория, дизайнер Weta Workshop


Двалин
Костюм, парик и грим


Мы делали пробную съемку всех гномов в костюмах, и каждый член команды выбирал себе любимчика. Это было похоже на конкурс гномьей красоты. Сценаристы поступили просто гениально, наделив каждого героя своими уникальными чертами. Среди них есть те, кто понравится женщинам любого возраста, а, возможно, и мужчинам. У нас найдется гном для каждого. Двалин, вот например, наш солдат.

Поскольку он воин, у него широкие накачанные плечи. Мех, украшающий его одежду, одновременно намекает на его высокое происхождение и придает свирепый, дикий вид.

Энн Маскри, художник по костюмам

Двалин – боец с крутым нравом, так что, на мой взгляд, он должен был выглядеть крепким и опасным, как если бы на нем было множество шрамов. У нас был старый кот, покрытый царапинами и с разорванным ухом. Этот образ я пытался воплотить в Двалине с помощью шрамов, растрепанной бороды и волос.

Прическа и борода очень важны для гномов. Поскольку Двалин лысый, я подумал, что у него должно быть что-то, что заменяет волосы – особые руны или символы.

Мы украсили руки Двалина татуировками, по форме напоминающими лезвия топоров. Питеру понравилась идея того, что из татуировок на его руках складывается боевой клич гномов: Baruk khazâd! Khazâd ai-mênu! («Топоры гномов! Гномы вперед!» – Прим.Пер.)

Уильям Фюрно, дизайнер Weta Workshop


Оружие и вещи Двалина

На наше подразделение 3D моделирования этот дизайн свалился как снег на голову – для Двалина требовалось сделать какое-то оружие для кулачного боя. Питеру понравилась идея цепей, связанных с браслетами так, что при сжатии кулака выдвигались лезвия, превращая руки в настоящее оружие. Я быстренько набросал несколько вариантов, и мы сделали тестовые версии двух из них. Питеру понравились оба, так что в результате Двалину досталось по одному от каждого.

Эд Дентон, 3D моделлер Weta Workshop


Мы пытались разработать тематические мотивы для каждого гнома так, чтобы зрителям было проще их различать. В какой-то момент Двалина было решено ассоциировать с животными – возможно, бараном или лисой. Идея не получила развития, но мы успели сделать несколько отличных дизайнов.

Дэн Хенна, художник-постановщик

Топоры Двалина появились на самом раннем этапе работы, когда мы только пытались сформировать узнаваемые силуэты для каждого гнома. Он всегда был воином, так что я поместил парные топоры ему за спину, чтобы создать уникальный образ. Так он и прижился. Когда я приступил к дизайну самих топоров, они получились простыми и функциональными.

Гас Хантер, дизайнер Weta Workshop

Процесс разработки дизайна оружия в Weta Workshop очень комплексный. У меня была возможность обсудить с дизайнерами, какого типа молот и топоры я хочу получить.
Приятным моментом для меня стало то, что Двалин дал своим топорам имена. Эти имена не относятся к Толкиену. Они происходят от имен собак Эмилии Бронте – Захватчик (Grasper) и Защитник (Keeper). Она была хрупкой маленькой женщиной, но у нее были две этих огромных гончих с поразившими меня кличками. Это все было только в моем воображении, но, когда я обмолвился Питеру, он внезапно ответил: «Да-да, это будет просто отлично. Мы сделаем на них гравировку с именами, и тогда они будут действительно круто выглядеть!» Так они стали именно такими, топорами Эмили!

Грэхам Мактавиш, актер


Я разработал эскизы музыкальных инструментов для всех гномов, следуя описанию Толкина, и даже предусмотрел для них походные чехлы. В итоге Питер решил, что путешествовать по Средиземью с виолончелями наперевес необязательно, и только у Двалина осталась скрипка. К счастью у моего сына степень магистра в области старинной музыки, благодаря чему я получил представление об изумительной форме и звуках, характерных для музыкальных инструментов эпох Средневековья, Ренессанса и Барокко. Надеюсь, мой сын одобрил бы скрипку Двалина.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор

Verkin, Hellga, Real и 17 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.08.2013, 14:11   #8 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Кили
Костюм


Костюм Кили подчеркивает его королевское происхождение – он выглядит как юный воин-принц. Длинный плащ сшит из состаренной кожи Dakota*. Такая обработка позволяет вдохнуть в материал жизнь и придает ему специфичную фактуру. Это является отличительной чертой костюма Кили – для костюмов остальных гномов использовалась другая кожа. Плащ оторочен мехом и отделан с помощью разработанной нами техники лазерной резки кожи и внедрения элементов декора между основной тканью и подкладкой. Характерные для гномов узоры на костюме выполнены в технике, сходной с трапунто**, но они более тонкие – результат напоминает рисунки в технике фроттажа***.

Такие приемы используются только для костюма Кили и, в меньшей степени, для наручей Торина. Это тоже способ подчеркнуть связь между ними.

Энн Маскри, художник по костюмам

Примечания переводчика:
* Кожа Dakota – высококачественная натуральная кожа, использующаяся преимущественно для обивки (в том числе, салонов автомобилей BMW).
** Трапунто – техника создания узоров на ткани путем заполнения выпуклых участков набивочным материалом.
*** Фроттаж – техника нанесения текстуры или рельефа на поверхность материала посредством натирающих движений незаточенным карандашом.



Грим и парик

Эйдан Тернер – актер, утвержденный на роль Кили, – обладает очень яркой внешностью. Мы пытались гримировать его, и ничего не получалось. Мы накладывали тонкие слои искусственной кожи на лоб и нос, чтобы придать его чертам массивности, сделать из него гнома, как мы его себе представляли. Но с каждым разом слой грима становился все тоньше и тоньше. Питер, Фрэн и Филиппа очень хотели сохранить его привлекательность – чем меньше грима мы использовали, тем лучше получалось. Та же история повторилась с татуировками и растительностью на лице.

Я потратила кучу времени на него и Фили. Возможно, они полагали, что я могу хорошо рассудить, что будет выглядеть привлекательно, а что нет, поскольку я девушка. Это в разной степени справедливо для каждого гнома – мы пытались найти баланс в большей или меньшей степени».

(c) Линдси Крамметт, дизайнер Weta Workshop


Кили и Фили – самые младшие и самые симпатичные. Они наши самые горячие гномы, но сохранение их привлекательности стало достаточно серьезным испытанием, ведь требовалось, чтобы они все-таки выглядели как гномы. Мы прошли через множество версий Кили. Слишком много грима в области бровей уродовало его, увеличение носа превращало в клоуна. А хотелось, чтобы он выглядел свежо и привлекательно. Мы для него даже бороду сделали, как для всех остальных гномов, однако выяснилось, что ему проще отрастить собственную, поскольку она должна была быть очень короткой.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима


Мы испробовали множество вариантов причесок и внешности для младших гномов, пытаясь найти их образы и чтобы при этом не пострадала их молодость. Это было весьма сложно, поскольку актер Эйдан Тернер очень мало напоминает классического гнома. Временами, особенно в ранних дизайнах, нам казалось, что мы пытаемся спорить с его естественной внешностью. Но затем Эйдан присоединился к нам во плоти за несколько недель до съемок. И мы сразу поняли, что Питер, Фрэн и Филиппа нашли прекрасного актера, который у всех нас моментально стал ассоциироваться с Кили. Он очаровательный и приятный в общении человек, с ним просто замечательно работать.

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Оружие и вещи Кили

На ранней стадии проекта, в особенности касательно реквизита героев, художники Алан ли и Джон Хоу делали графические наброски, с большой тщательностью прорисовывая детали. Эти наброски проходили процесс согласования с Дэном Хенна и в итоге снова возвращались к нам, дизайнерам. Мы делали очень подробные эскизы, чтобы облегчить процесс создания вещи (например, «крестьянский» нож Кили).

Мэт Хэнкин, дизайнер по реквизиту

Складные ножи использовались задолго до того, как получили повсеместное распространение благодаря швейцарской армии… на протяжении тысячелетий они были традиционными крестьянскими инструментами: их использовали римляне, викинги, подобные ножи были найдены и в кельтском городке Гальштат. Кили практичен, как и все гномы, поэтому использует инструмент и как нож, и как пилу.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор



Трубки гномов

Гномы уважают курение. В этом они схожи с представителями немецкой культуры 20-го века. Они придают очень много значения трубкам и украшают их богатой резьбой. Основная функция трубки проста – сохранять табак, пока он не превратится в пепел, в то время как курящий вдыхает дым. Способ использования табака и его количество незначительно зависят от трубки, однако может меняться стиль курения. Хорошей трубки хватает на 20 минут.

Личность гнома проявляется посредством его личных вещей. Многие из них украшены, и мы попытались отразить это в трубках и, более того, сделать так, чтобы с их помощью гномов тоже можно было различать. У некоторых из них глубокие чашки с длинными чубуками. У некоторых – с короткими. Некоторые сделаны из глины, другие вырезаны из розмарина. Объединяет их то, что все они довольно причудливы. Это способ самовыражения гномов – украшения без потери функциональности».

Дэн Хенна, художник-постановщик



---------- Сообщение добавлено в 12:55 ---------- Предыдущее сообщение было в 12:42 ----------

Фили

Парик и грим

Мы подготовили много вариантов внешности Фили. Нам нужен был молодой и привлекательный гном, так что мы не стали сильно менять его лицо. Мы рассмотрели множество версий причесок и бород, украшений и косичек. Поначалу они были весьма изощренными, однако, по мере развития, стали гораздо проще.

(с) Гас Хантер, дизайнер Weta Workshop


Оружие и вещи

Фили просто увешан оружием. У него есть все: маленькие ножи, миниатюрные метательные топорики, парные мечи и боевой молот. Одна из самых привлекательных вещей в его обмундировании – парные ножны, которые он носит на спине. Они придают ему интересный вид. Они расположены по диагонали – один меч вынимается через плечо, а второй – снизу. Это та самая уникальная деталь, созданная нами специально для него.

(с) Ник Келлер, дизайнер Weta Workshop


Фили получил полный набор экипировки, также как и остальные, в том числе медную трубку с чашкой в форме кабаньей головы, и длинным изогнутым чубуком. Кроме этого, у него есть потертый и поношенный кошель из вареной кожи. В них лишенные своего дома гномы хранят дорогие им вещи или же полезные в жизни предметы, как например этот сигнальный фонарик.

(с) Джон Хоу, ведущий иллюстратор


У Фили полно метательного оружия – как ножей, так и топориков. Я разработал дизайн кинжалов, крепящихся у него на предплечьях, хотя впоследствии они переместились ему в наручи. Мы также разработали небольшую геральдическую эмблему для украшения рукояти кинжала. Нику Келлеру она очень понравилась, так что ей украсили очень многие предметы в знак того, что они принадлежат принцу.

(с) Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop

Метательные топоры Фили

Метание топора, а точнее расчет оси их вращения, – сложный момент. Надо рассчитать количество оборотов так, чтобы не ударить противника рукоятью – иначе он сможет использовать брошенное в него оружие против метнувшего.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор

Eyre, Verkin, Hellga и 19 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 08.08.2013 в 22:39.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 08.08.2013, 22:37   #9 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Дори

Парик и грим


У новозеландского актера Марка Хадлоу за плечами долгая и яркая карьера. С ним было очень весело работать, поскольку он всегда в приподнятом настроении и всегда находит повод для шутки. Он очень тепло принимал все, что мы вместе с ним придумывали для его персонажа Дори.

(c) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Временами дизайн помогает актерам понять своего персонажа. Полагаю это произошло в случае с Дори. Финальный вариант бороды Дори – я думаю, именно он подтолкнул Марка к тому, каким должен быть этот герой. Когда он увидел этот вариант, Дори внезапно стал привередливым гномом с очаровательным северным акцентом. У него очень вычурная прическа и борода, забота о которых, несомненно, отнимают у него много времени и сил. Это не слишком практично, но очень здорово – многое о персонаже можно понять с первого взгляда.

(c) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима


Я знаю Марка Хадлоу с детства. Он всегда был одним из моих самых любимых актеров-киви. До сих пор помню, как он играл Мистера Лягушку в Court Theatre. (театр в городе Крайстчерч, Новая Зеландия – Прим.Пер.)

Идея его бороды происходит из установки о том, что все, принадлежащее гномам, должно быть замысловатым и прекрасно выполненным. Я решил, что это может относиться и к их бородам. Но оно также должно быть практичным и приспособленным к путешествиям. Изысканное плетение и украшения, тем не менее, не топорщатся в стороны. Я не собирался делать их настолько вычурными, однако то, какими они получились, очень идет Дори. Это было единственное, что я сделал, и его приняли без изменений.

Что касается грима, я считал, что у него должна быть выдающаяся челюсть. Я придал ему некоторые черты моряка Попая. (моряк, получающий свою силу от поедания шпината – знаменитый герой комиксов и мультиков первой половина ХХ века – Прим.Пер.)

(с) Джонни Фрейзер-Аллен, дизайнер Weta Workshop


Оружие и вещи Дори

Я с удовольствием придумывал реквизит для Дори. Он носит с собой целый набор инструментов, уложенный в резной деревянный сундучок, который, увы, так и не был изготовлен, – а я бы хотел иметь такой. Дори способен весьма быстро починить что угодно – например, сковать что-нибудь или подлатать обувь. По моей задумке у каждого гнома должен был быть походный швейный комплект – такие носили моряки в XVIII веке.

Принадлежащий Дори набор для разведения огня достаточно сложный. В него входит кремень и огниво в латунном корпусе, моток бечевки на металлическом держателе и трут, пропитанный селитрой, – очень удобно, если надо раскурить сразу несколько трубок. У Дори даже мышеловка есть, на случай если назойливые твари позарятся на гномьи припасы.

Джон Хоу, ведущий иллюстратор


Приступая к продумыванию оружия, я исходил из предположения, что Дори, в некотором роде, перфекционист. Так что он мог бы быть кем-то вроде ассасина. В бою на дистанции он бы использовал хлыст, которым можно нанести удар с расстояния в двадцать шагов. В ближнем же бою не помешал бы хороший меч. Идею с кнутом отклонили во избежание ассоциаций с фильмом «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». А если использовать болас? «Что-что, простите?» – переспросил я.

В итоге было решено остановиться на вариации охотничьего оружия из Южной Америки, которое представляло собой связку шнуров с грузами на концах. Окончательный вариант получился просто великолепным.

Марк Хадлоу, Актер, Дори


Мы продумали и сделали множество восхитительных миниатюрных инструментов, которые затем раздали гномам. Для каждого мы постарались придумать что-то уместное и полезное. Стандартные принадлежности для шитья, ювелирного дела и работы по дереву – все они были маленькими, карманными. Гномы могли носить их с собой в качестве замены полноценной мастерской.

Ник Вейр, мастер по реквизиту


Костюм Дори

Для братьев Ри, как мы временами их называем, была сочинена собственная история. Согласно ей Нори покидает город по некоторым щекотливым причинам, а его младший брат-идеалист и маменькин сынок Ори следует за ним. Старший из трех братьев, Дори, присоединяется к походу только потому, что беспокоится за младшего брата и хочет защитить его. Он для Ори как матушка, и это даже отражено в его костюме – пурпурный цвет подходит пожилым женщинам. Вычурная борода Дори отражает его суетливость.

Энн Маскри, художник по костюмам


Нори

Парик и грим


Полагаю, именно я в ответе за прическу Нори, так что все претензии ко мне! Питер хотел что-то необычное. Вот так и получилась прическа, напоминающая морскую звезду. К этому моменту внешность большинства гномов уже определилась, так что для Нори нужно было создать нечто особенное, что отражало бы его своеобразный характер. А вот бороду придумал Грег Тозер.

Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop


Нас очень порадовала новость о том, что Джед Брофи утвержден на роль Нори. Мы уже давно работаем с Джедом, и он всегда поддерживает наши нестандартные творческие начинания. Питер хотел, чтобы в отношении внешнего вида Нори мы дали волю фантазии. Это великолепный персонаж и заслужил запоминающийся облик. И мы не сомневались, что Джед сможет привнести в него свой фирменный стиль и обаяние.

Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Оружие Нори

Ричард Тейлор предоставил нам возможность поучаствовать в процессе создания оружия. В парах с дизайнерами мы придумывали его вместе. Мое основное оружие – большая колотушка. По моей задумке она напоминает оружие маори – тайаха – или палицу с наконечником, снабженным лезвиями, которой придали характерные гномьи черты. (taiaha - боевая палица, изукрашенная резьбой; отличительный знак вождя – Прим. Пер.)

Поскольку Нори жил сам по себе, скорее всего он где-то раздобыл это оружие, а не получил по наследству. На самом деле это мог быть инструмент для добычи руды, один конец которого служит для откалывания камней от скалы, а другой – для их дробления. Но вообще это весьма эффективное оружие.

Разделочные ножи Нори основаны на традиционном непальском оружии – кукри – опять же выполненном так, как могли бы сделать оружейники-гномы. Было очень круто принять участие в создании оружия, которое потом и сам был бы не прочь использовать.

Джед Брофи, актер, Нори


Идея оружия Нори принадлежит актеру Джеду Брофи. Мы много беседовали, и он оказался отличным парнем с незаурядным подходом. Палица стала тем оружием, с помощью которого он мог бы сбивать орков с ног. Джед также хотел ножи в парных ножнах и еще четыре дополнительных клинка, спрятанных под одеждой. Таким образом, Нори – специалист ближнего боя. Он может выхватить нож в любой ситуации и пырнуть им.

Гас Хантер, дизайнер Weta Workshop

Verkin, Hellga, Real и 15 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 09.08.2013 в 10:41.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 17.08.2013, 22:21   #10 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Ори

Игра Ори


Настольная игра, в которую играют гномы, основана на «гвидбвилл» или «фидхелл» (Gwyddbwyll или «деревянная мудрость» и Fidhcheall или «знание дерева»– Прим.Пер.) – древней кельтской игре, вероятно зародившейся в Уэльсе и Ирландии. Например, в «Мабиногионе» (сборник валлийских легенд – Прим.Пер.) король Артур и рыцарь Оуэн играют именно в нее.

Как и многие настольные игры, она является метафорой сражения, в котором опасность грозит королю. В начале игры король находится в середине доски в окружении своего войска, в свою очередь окруженного врагом по периметру. В гномьей версии ходы отдаленно напоминают шахматы, а также добавлены кости для определения очередности ходов. В качестве более простого современного аналога можно привести игру «Лиса и гончие» (Fox and Hounds).

Джон Хоу, ведущий иллюстратор


Грим и парик Ори

Мы воспринимали Ори как маменькиного сынка, всю жизнь окруженного заботой. Поэтому я предложил стрижку под горшок - родители так стригут детей, потому что это просто. Кроме того, нужно было определиться с цветом. Выбрали бледно-лиловый – не самый мужественный из цветов, а Питер еще хотел добавить бледно-лиловую ленту в его волосы.

Бороды невероятно значимы для гномов, так что я задумал сделать ему тонкую бородку. Это должно было снизить его авторитет в глазах спутников и сделать моложе. Некоторые подростки в надежде отрастить бороду отпускают пушок под подбородком или тратят три-четыре года, отращивая нечто похожее на усы. Я предположил, что применительно к Ори это смотрелось бы забавно.

Крис Гайз, дизайнер Weta Workshop


Костюм Ори

Среди всех героев костюм Ори получился наиболее забавным, отчасти потому, что Адам искренне проникся своим персонажем. В соответствии с его предысторией, Ори должен был выглядеть мягким и простодушным, поэтому мы добавили к образу несколько уютных вязаных вещей. Даже сапоги Ори с закругленными носками. Он одет в удобную стёганку бледно-лилового цвета, что составляет контраст с внешним видом таких гномов как Двалин – настоящих воинов. Ори никогда прежде не покидал родных мест, но в нашем повествовании он убегает из дома за своим братом Нори – плохишом, вынужденным покинуть город. Ори жаждет приключений, в то время как его старший брат Дори присоединяется к походу, чтобы приглядывать за ним.

Энн Маскри, художник по костюмам


Оружие и вещи Ори

Ори носит с собой набор для рисования. У него есть альбом, в котором рисовал сам Адам Браун – и весьма неплохо. Внешний вид набора подвергался некоторым изменениям. В итоге он получился достаточно незатейливым – несколько угольных палочек, перья и другие мелочи, менее серьезные, чем в несессере Балина.

Ник Вейр, мастер по реквизиту


Питер хотел, чтобы у Ори была рогатка. У моего отца была такая - старая самодельная и деревянная. Я принес показать ее Питеру. Похоже ему понравилось, и в конце концов мы сделали версию отцовской рогатки гномьего размера. Получилось просто здорово.

Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop


Ори не назовешь воином, поэтому он не обвешан оружием, как некоторые гномы. Он больше уделяет внимания своему набору для рисования и перьям, с помощью которых ведет записи о событиях путешествия. Я много времени проводил в художественном отделе и выучился каллиграфии. Перо – мое оружие.

Помнится, я был на встрече, где обсуждали наше обмундирование, и все просто помешались на своем оружии. А Ричард тогда сказал мне: «У тебя должна быть рогатка», – и это прижилось.

Поначалу Ори неуклюже обращается с рогаткой, но постепенно набирается опыта и даже бросает вызов троллю, выстрелив ему прямо в нос.

Адам Браун, актер, Ори

Verkin, Hellga, Real и 13 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 17.08.2013 в 22:25.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.09.2013, 21:47   #11 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Оин

Парик, грим и костюм Оина


Мы старались придать каждому гному некую изюминку, отличающую его от других. Я подумал, что у кого-нибудь из них могла бы быть копна волос. В начале, я экспериментировал с прическами и косами, но позже решил, что сама структура волос тоже может стать отличительной особенностью.

Я обнаружил несколько отличных примеров густых и вьющихся волос, что навело меня на мысль об овечьей шерсти. Это соответствовало дизайну курчавых усов, напоминающих закрученные бараньи рога, который разработал Фрэнк Виктория. Источником вдохновения для создания косы стали прически североафриканских туземцев добрачного возраста. Изначально, этот дизайн разрабатывался для Балина, но в итоге достался Оину.

Линдси Краммет, дизайнер Weta Workshop


В рамках работ над уникальностью облика даже возникла идея о том, что Оин – альбинос. Но она не получила развития.

Дэниэл Фальконер, дизайнер Weta Workshop


В костюме Оина присутствует множество оттенков коричневого и ткани различной структуры. Под курткой он носит красивый стеганый бархатный жилет, подходящий образу пожилого человека. Дополняет костюм мягкий шарф. Вполне комфортная одежда для джентльмена в летах. Думаю, это один из самых успешных гномьих костюмов, поскольку выглядит очень естественно. Мы уже долго работали над менталитетом гномов к моменту создания этого костюма.

Энн Маскри, художник по костюмам


Слуховая трубка Оина

Работая над дизайном слуховой трубки Оина, – по замыслу Питера он должен был плохо слышать, – я был приятно удивлен, насколько красивыми и разнообразными они бывают. Этому элементу реквизита предстоит через многое пройти в ходе фильма. Поначалу трубка используется бережно, но к концу станет потертой, побитой и ее даже расплющат.

Алан Ли, ведущий художник-иллюстратор

Verkin, Hellga, Real и 10 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 17.01.2014, 14:27   #12 (permalink)
Супермодераторъ
 
Аватар для TheHutt
 
Регистрация: 03.09.2002
Адрес: Германщина
Сообщений: 20,284
Глоин



Медальон Глоина

У Глоина при себе медальон с крошечными изображениями его жены и сына Гимли. В перепалке с Леголасом на вопрос эльфа, мол, что это за жуткое создание, Глоин возмущённо поясняет, что это его супруга.
Я создал несколько эскизов бородатых женщин-гномов, которые легли в основу грима для гномов женского пола, и мы использовали эти рисунки для эскиза медальона. Но меня же попросили изобразить и законченные портреты, которые вы видите в изготовленном медальоне. Для этого я воспользовался фотографиями актёра Джона Риса-Дэвиса в самом юном возрасте, какие только смог отыскать. Джон исполнил роль Гимли в трилогии, так что я экстраполировал его фотографии на свои наброски, вообразив, как бы он мог выглядеть в возрасте 6-7 лет с учётом бороды.

(с) Алан Ли, ведущий иллюстратор



Прическа и грим

Глоин – отец Гимли, так что это стало отличной отправной точкой. Предлагая идеи причёски и накладного грима для Глоина, я использовал цвет волос Гимли и добавил к образу широкие брови и крупный нос, в точности как у Гимли. Сделав это, я подумал, что нужно бы внести немного индивидуальности, поэтому Глоин не просто дубль сына. Я почерпнул немного вдохновения для создания причудливых бороды и усов из мировой сети. Существуют целые сайты, посвящённые исключительно удивительным формам растительности на лице. Я видел парней, сооружающих из своих бород множество косичек, и тут я подумал: «Зайдём-ка мы на шаг дальше, и создадим занавес из переплетённой бороды, спускающейся по груди, с пучками туго заплетённых косичек вдоль щёк». Гномьей растительности хватит на несколько кос.
Вот и все особые отличия Глоина от прочих гномов, но, в общем, он достаточно схож с Гимли, чтобы любой, видевший «Властелина Колец», смог бы распознать прямую отсылку к нему в «Хоббите».

(с) Крис Гиз, дизайнер Weta Workshop




Костюм

Мне понравилась мысль, что Глоин немного схож с вьючной лошадью, увешанной сумами, что определяет его очертания. Мои первые варианты костюма были срисованы с форм и выкроек для одежды Гимли, как и дизайн бороды от Криса Гиза.

(с) Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop

Глоин стал первым гномом, над которым мы начали работу. На начальном этапе было весьма трудно дать жизнь персонажам, главным образом, потому, что актёрам предстояло работать и исполнять свои роли в течение долгих месяцев. Вдобавок к поиску характерных образов возникала масса практических задач. С Глоина, имевшего внешнее сходство с Гимли, было удобно начинать работу, кроме того, от Гимли он перенял и цветовые решения.
Оин и Глоин к тому же братья. Они вложили деньги в поход, и Глоин присматривает за гномьим бюджетом, на что намекают детали его костюма.

(с) Энн Маскри, дизайнер костюмов


Verkin, Hellga, арве и 4 другим это нравится.
TheHutt вне форума   Ответить с цитированием
Старый 20.01.2014, 18:12   #13 (permalink)
Супермодераторъ
 
Аватар для TheHutt
 
Регистрация: 03.09.2002
Адрес: Германщина
Сообщений: 20,284
Бофур


Прическа и грим

Поначалу у нас не было представления о Бофуре. Когда мы разузнали о нём побольше, он оказался общительным, беспечным и внимательным, но и способным проявить твёрдость характера, когда требуется. Мы принялись мастерить пластический грим: широкий лоб и крупный нос, однако, Джеймс Несбитт обладает впечатляющей внешностью, и нам нужно было убедиться, что его мимика будет по-прежнему видна, так что мы уменьшали накладки в каждом новом образе.
В одном из моих первых удачно найденных образов Бофура присутствовали две косы, которые, как мне показалось, подчёркивали его эксцентричность и беззаботность. По просьбе Фрэн мы оставили чёлку и завернули концы кос вверх. В руки гримёров и парикмахеров он попал уже с закрученными вверх косами, которые действительно помогли дать ему личность.

(с) Линдси Крамметт, дизайнер Weta Workshop





Шапка Бофура

Было весело выдавать множество разных предположений, какой могла бы быть шапка Бофура. Мы искали узнаваемый облик, и тут оказалось, что он обернулся одним из самых потешных персонажей.

(с) Ник Келлер, дизайнер Weta Workshop




Оружие и реквизит

Это изумительно: нарисовать нечто и передать тому, кто сумеет воплотить это в совершенстве, используя прекрасные подходящие материалы. Как-то вечером в баре ресторана я столкнулся с Джеймсом Несбиттом. Он сказал: «Мне понравилась моя дудка! Вот только знаешь, она великовата». Я ответил: «Но это же гномья флейта, она и должна быть большой». Я поразился, узнав, что он и на самом деле намерен на ней играть.

(с) Мэтт Смит, дизайнер реквизита


Так замечательно, что мы снабдили каждого из гномов собственным отличительным оружием. Все, кто знаком с «Властелином Колец», ожидает увидеть гномов с боевыми топорами, но мы расширили ассортимент оружия, чтобы каждый получил то, что подходит ему, и это действительно здорово!

(с) Ник Келлер, дизайнер Weta Workshop




Аксессуары

Бофур был задуман несколько склонным к педантизму в своих вещах. Так что я придумал для него складную ложку в средневековом стиле, а также очаровательный стеклянный кубок, который приходится хранить запертым в футляре из вываренной кожи, а крошечный ключик к нему Бофур носит на шее.

(с) Джон Хоу, ведущий иллюстратор



Verkin, Hellga, арве и 5 другим это нравится.
__________________
PЄTЄ

Проект "Хоббит: Нежданный буклет" - буклет для SEE:


TheHutt вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.01.2014, 16:11   #14 (permalink)
Супермодераторъ
 
Аватар для TheHutt
 
Регистрация: 03.09.2002
Адрес: Германщина
Сообщений: 20,284
Бифур


Прическа и грим

Когда Уильям Кирчер взялся за роль, он сказал, что когда отращивает бороду, в ней присутствует ощутимая седина. Это настолько очевидно подходило Бифуру, что я пришёл в неописуемый восторг. Питер предложил нам добавить косы из чёрных и белых прядей. Я подкинул мысль о причёске в стиле Кейта Ричардса из Rolling Stones, и он заявил: «Здорово! А ещё давай ему топор в голову воткнём!»

(с) Фрэнк Виктория, дизайнер Weta Workshop

-----

Костюм

Во время разработки костюмов и определения цветовой гаммы необходимо держать в уме, что нельзя перестараться с раскраской. Опираясь на цвета колпаков, описанных Толкиеном, мы, тем не менее, не могли показать героев, словно вынырнувшими из краски. В одежде базовых цветов они бы выглядели неестественно, как садовые гномики. Никто так не одевается. Например, наряд Бифура никак не может быть исключительно жёлтым. Нужно использовать жёлтые тона и детали иных оттенков, разбросанные по костюму. Им незачем быть скучными, но и резать глаз они не должны. Я много размышляла о цветах, пытаясь убедиться, что конечный итог нашей работы выглядит так, как будто вещь только что снял гном, и, разумеется, мы всё тщательно обдумывали и взвешивали.
Бифура мы разрабатывали практически одним из последних, но я считаю его одним из самых удачных персонажей. В его бороде просматриваются чёткие диагональные линии, и мы повторили их в его одежде, что послужило ещё одним способом подчеркнуть его индивидуальность.

(с) Энн Маскри, дизайнер костюмов




-----

Оружие и реквизит

Однажды кто-то мимоходом бросил: «Игрушки!» И я в одном из безумных творческих порывов принялся набрасывать эскизы, размышляя, будут это обыкновенные игрушки или предметы для розыгрышей или что-либо ещё. Через пару часов мы решили, что такие замысловатые предметы гномы могли бы мастерить и продавать во время путешествия. Эти игрушки механические или заводные. Я изучал резьбу по дереву и проработал некоторые идеи, одной из которых был приземляющийся на Каррок орёл. Это должен был быть обычный пьедестал, но Мэтт Смит спросил: «А почему бы тебе не сделать Каррок?» – что оказалось превосходной идеей.

(с) Мэт Ханкин, дизайнер реквизита




Как бы мне хотелось, чтобы вооружение Бифура было создано на основе какой-нибудь моей удачной находки. До нашего появления дизайнеры уже закрепили за Бифуром копьё для охоты на кабанов, тем не менее, они пригласили нас, актёров, и сказали, что они открыты для наших идей. Я подумал и вернулся к ним с предложением прицепить мне на спину пару шахтёрских топориков, чтобы создать силуэт, или один из них можно было бы заменить арбалетом. Они создали фантастические эскизы, которые позднее были переданы Питеру Джексону, а он поинтересовался: «А как насчёт копья на кабана?»
Пусть это и не моя идея, но она действительно потрясающая, и я по-настоящему привязался к этому копью. У него замечательная форма.

(с) Уильям Кирчер, актёр, исполнитель роли Бифура





Мы провели немало времени с Уильямом Кирчером, когда его утвердили на роль. Он стремился снабдить Бифура шахтёрскими инструментами, но с подачи Питера мы вместо этого принялись разрабатывать образ охотника. У копья для охоты на кабанов должно быть широкое лезвие – копьё упирают торцом в землю таким образом, чтобы зверь сам напоролся на него. Зубцы не позволят добыче добраться до охотника, но всё равно нужно быть парнем особого склада, чтобы выстоять перед напирающим кабаном. Я считаю, безумие Бифура – этого рода.

(с) Пол Тобин, дизайнер Weta Workshop










Бомбур


Прическа и грим

Одна из моих ранних разработок бороды Бомбура включала украшения из крупных декоративных металлических элементов, которые на самом деле были бы небольшими футлярчиками (верхнее правое изображение на предыдущей странице). Они бы выглядели как украшения, но фактически в них можно было бы хранить различные полезные мелочи или закуски.

(с) Грег Тозер, дизайнер Weta Workshop



К тому времени, как я добрался до Бомбура, я уже нарисовал столько гномьих бород, что пришлось поднапрячься, чтобы придумать что-нибудь новое. Основой силуэта Бомбура был шар, так что я решил использовать этот образ и создать бороду в виде вытянутого круга.

(с) Джонни Фрэйзер-Аллен, дизайнер Weta Workshop

-----

Ричард Тейлор и команда Weta начали работу над образами гномов до того, как я вновь оказался в Новой Зеландии. Борода Бомбура была среди их гениальных находок. Мы прозвали её «душителем», потому что Питер сказал, что её можно было бы набросить кому-нибудь на шею и задушить! Так что борода Бомбура – его оружие!

(с) Питер Кинг, художник по гриму и причёскам


Реквизит

Всё, что касается Бомбура, связано с едой: как унести её в достаточном (чудовищном) количестве, как её приготовить (в громадном котле) и, разумеется, как её поглощать. Для питья я придумал кружку из обрезанного рога гигантской коровы, увенчанную ручкой, сформованной над огнём. Его нож отражает гномьи представления о прекрасном, и в то же время теоретически сможет насквозь прорезать… да что угодно прорезать!

(с) Джон Хоу, ведущий иллюстратор






Ножи

Бомбур любит поесть, поэтому главное требование к его ножу – быть полезным при готовке. Назначение важно для определения формы лезвия. Лезвия, предназначенные для свежевания или извлечения костей из туши, будут изогнутыми. Для шинковки требуется прямое лезвие. Существует множество самых невероятных моделей ножей, но в случае с Бомбуром мы отклонились от практического применения. Всякий используемый им нож также должен служить оружием в угрожающей ситуации. Сужающимся к концу лезвием с длинным плоским клинком легко можно пырнуть врага, но такой нож также отлично режет тыквы, тогда как изогнутый нож полезен, когда нужно что-то вскрыть. Остроконечные лезвия годятся как для нанесения колотых ран, так и для извлечения костей из ноги ягнёнка.

(с) Дэн Хенна, ведущий художник

Verkin, Hellga, арве и 5 другим это нравится.
__________________
PЄTЄ

Проект "Хоббит: Нежданный буклет" - буклет для SEE:



Последний раз редактировалось TheHutt; 24.01.2014 в 16:14.
TheHutt вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Trackbacks are Выкл.
Pingbacks are Вкл.
Refbacks are Выкл.




Текущее время: 23:54. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.6.4
Copyright ©2000 - 2019, vBulletin Solutions, Inc. Перевод:
zCarot


Яндекс.Метрика Яндекс цитирования