|
Могу сказать, что матричное воскрешение однозначно удалось на славу. Даже не представлял, что автор сможет так дерзко и креативно поиграться со своим же наследием. Конечно, можно было и дальше цепляться за старпёрские идеи о восстании злобных машин против человечков, но оказалось что по крайней мере для одной из двух Вачовски это явный пережиток прошлого, поэтому она пошла дальше и теперь уже машины воюют друг с другом, а люди постепенно научаются жить с ними, что конечно куда современнее и умнее.
Так мало того что сестрат стал больше понимать в жизни, он прокачал и свои режиссерские скиллы. И это касается всего начиная с киноязыка (запутавшийся и потерявшийся Нео сидит у Аналитика на фоне лабиринтов, а всезнающий Аналитик на фоне книжек и масса всего другого, за что цепляется глаз) и заканчивая как явным так и латентным юмором (всякие ироничные "симулаттэ" тут выглядят стёбом в адрес трилогии, где такое жирное дерьмо делалось на серьезных щах). Все актеры играют более непринужденно и естественно, чем манекены из трилогии. Боёвки и экшен в разы более человечны, чем мультяшные танцы Нео на шесте с графикой уровня плейстейшн 2. Новый Смит в разы живее унылых клонов Уивинга, разлетающихся от пинков словно кегли. Архитектор Харриса куда подвижнее и харизматичнее скучного пердуна на сральнике втыкающего в экранчики. Наконец-то стало гораздо меньше набивших оскомину пафосных сентенций за Выбор и Цель, от которых вечно хотелось спать. При этом постановка даже длинных монологов и диалогов наверное в триллион раз интереснее и кинематографичнее, чем в трилогии, где однотипные тела просто стояли на месте как истуканы и их говорящие головы что-то произносили: та же сцена где Аналитик толкает речь в гараже смотрится намного увлекательнее, потому что актеры в движении и в кадре что-то происходит, а не как в первом сиквеле где неподвижный дед пояснял что-то на фоне экранчиков неподвижному Нео. И наконец впервые за четыре фильма я поверил что между Нео и Тринити есть взаимные чувства. Да почти каждый кадр или отсылка вызывают если не восторг, то по крайней мере живой интерес.
Ну и конечно в картину просто идеально вписалась реакция автора как на сегодняшнюю поп-культуру, так и на место его произведения в ней. Конечно, это глубоко несамодостаточный фильм, но то, как создатель смотрит на свое произведение как бы "сверху", это наверное самый гениальный компонент фильма, полностью оправдывающий его существование, я даже не знаю как Ворнеры такое одобрили.
Вачовски прекрасно понимает что уже не привнесет в культуру мемов уровня ложки или красной и синей таблетки, поэтому создала такую историю, чтобы даже моменты, выглядящие бледной тенью на фоне аналогов из оригинального фильма, вызывали чувство что эта вторичность и несамодостаточность сделаны целенаправлено и служат органичной частью высказывания.
Воскрешение просто выстебывает все порочные тенденции современной индустрии не забывая заодно дать подзатыльник самым унылым моментам трилогии и вместе с ними всяким фанатским теориям. Задротский СПГС по коммерческому медиаконтенту, которых как бесконечных клонов в неуемной жажде стяжательства плодят для батареек-фанатов бездушные корпорации – вот она на самом деле где, эта Матрица. Вачовски привнесла в наш мир, возможно, самое яркое метапроизведение со времен второго тома «Дон Кихота», который также создавался Сервантесом в значительной мере по принуждению и также был реакцией на восприятие публикой оригинальной работы. Но это смогут понять только избранные.
|