Richard Armitage. Thorin Oakenshield. Фан-клуб.

[Lady Aragorn]

С утрецом всех, Поместье!

[AnjaBo4ka]

Сообщение от Lady Aragorn

Всем - снофф!

http://s018.radikal.ru/i516/1708/d4/25ffde932c94.jpg

С утра разглядываю переодически..... Такой во сне приснится, маму родную забудешь...
Взгляд ещё такой. Как жить, баб Шур?

[Lady Aragorn]

Сообщение от Anjabo4ka

Как жить, баб Шур?

http://funkyimg.com/i/2wFBn.jpg
http://funkyimg.com/i/2wFBF.jpg

Долго и счастливо!

 

[AnjaBo4ka]

А здесь (если правильно поняла) впечатления о местах, где снималось "Паломничество"

https://meandrichard.wordpress.com/2...mage-crew/amp/

[Gals]

Сообщение от Slavyanka

Галс, впервые вижу вот это принесенное тобой фото. Это Манчестер? из этой же серии?

Славянка, не знаю... Я нагуглила, гугл выдал. Очень он мне здесь нравится.

Ой, доброго всем дня!!!




В фейсбуке дали ссылку на интервью с Аней Батлер (сценарист и продюсер Паломничества, если я не напутала) - https://www.filminquiry.com/pilgrimage-2017-review-2/

Забегая наперед наших дорогих переводчиков приведу несколько эпитетов о Ричарде в фильме, чуть-чуть (перевод Гугла) -
...злодей из равновесия и элегантности...
...кипящая ярость и изысканная красота...

у меня закрались смутные сомнения - не из наших ли рядов усвуненных, влюбленных и тд эта Аня

[Lady Aragorn]

Сообщение от Gals

Забегая наперед наших дорогих переводчиков приведу несколько эпитетов о Ричарде в фильме, чуть-чуть (перевод Гугла) -
...злодей из равновесия и элегантности...
...кипящая ярость и изысканная красота...

у меня закрались смутные сомнения - не из наших ли рядов усвуненных, влюбленных и тд эта Аня

http://stormbook.ru/kartinki/7/richa..._2048x1447.jpg

Гы, будем считать, что это наш внештатный добровольный корреспондент
Спасибо, Галс!

[AnjaBo4ka]

Внизапна! А берцы могут быть фетишем? В хорошем смысле

[Lady Aragorn]

Сообщение от Anjabo4ka

Внизапна! А берцы могут быть фетишем? В хорошем смысле

http://funkyimg.com/i/2wFTp.jpg

Ха! Берцы - это легко, а ты вот на зонтик посвунься!

[Rikka]

Вот так новости! Ричард наш оказывается был учителем в Школе исполнительского искусства, расположенной в Вустере! Они его поздравили с ДР, а на естественно возникшие вопросы (когдаааааа???) ответили, что дело было еще до его большого прорыва (полагаю, имеется ввиду Хоббит) и пообещали пошукать в поисках фот Основано заведение в 1992 году, там могут учиться от двух лет и до взрослого возраста *аааааааааааааа Ричард обучающий четырехлетку какой-нибудь сценке умрифсеживооооооооое* Если я верно поняла, них 8 студий в двух центральных школах города, обучают танцам, актерскому мастерству и музыке. Само собой, Ричард, по их словам был потрясающим учителем
https://twitter.com/TheAcademyWR1/st...20492964605952

[Lady Aragorn]

Сообщение от Rikka

Вот так новости! Ричард наш оказывается был учителем в Школе исполнительского искусства, расположенной в Вустере! Они его поздравили с ДР, а на естественно возникшие вопросы (когдаааааа???) ответили, что дело было еще до его большого прорыва (полагаю, имеется ввиду Хоббит) и пообещали пошукать в поисках фот Основано заведение в 1992 году, там могут учиться от двух лет и до взрослого возраста *аааааааааааааа Ричард обучающий четырехлетку какой-нибудь сценке умрифсеживооооооооое* Если я верно поняла, них 8 студий в двух центральных школах города, обучают танцам, актерскому мастерству и музыке. Само собой, Ричард, по их словам был потрясающим учителем
https://twitter.com/TheAcademyWR1/st...20492964605952

Рикка, это гром среди ясного неба!
От нас ТАКОЕ - скрывали??? Преступление!!!
А школа, выходит, для детей? Ну, ясное дело, классный педагог, - мы же видели чего он с детишками вытворял в фильмах
Сильно домысливаю:

а может, имеется в виду брейк, в смысле пауза перед СиЮ? Ведь потом у него таких сильных простоев не было? Если школа создана в 1992, педагогов ещё нет, могли пригласить молодых малоизвестных актёров с классическим образованием...
 

[Britu]

Вот уж новость, так новость!!! Просто таки УРА!

[Lady Aragorn]

Сообщение от Britu

Вот уж новость, так новость!!! Просто таки УРА!

Ага, ещё б народ подробности слегка поразузнал... И фотки...

[Ketvelin]

Леди, скорее всего имеется ввиду именно большой прорыв, потому что полный ответ звучит так "Не так давно по общему признанию, но до его большого прорыва", т.е. получается, что вроде как и относительно недавно, но несколько годков уже минуло явно, если за большой прорыв логично брать Хоббита и СИ.

Извините, шо без битья посуды, всем здрасти)))

[serik]

Голосовать пойдете?

[Lady Aragorn]

Сообщение от serik

Голосовать пойдете?

Уже

[Ketvelin]

Всегда!

[Lady Aragorn]

На ночь всем красивого!

[Gals]

Сообщение от serik

Голосовать пойдете?

Обязательно!!!



Приятных снов

Рожицу вам шкодную

[Ketvelin]

Творческая биография Ричарда Криспина Армитиджа

Зачем мальчишкам карманы?
Ну как же можно не знать?
Мальчишки в них постоянно
должны полцарства держать.

Как оказалось, "карманов" у нашего озорника – РА-треда – тьма-тьмущая, а вот полцарства, за 46 годков непосильным трудом нажитого, как-то не наблюдается. Посему устраняем эту несправедливость. Для наполнения карманов использованы материалы нашего треда, сайта РАО, группы ВКонтакте, сайта richardarmitageonline, сайта Кинопоиск и ЖЖ. Сбором с миру по нитке занимались Rikka, LadyAragorn, Ketvelin и Britu.

Итак, в кармане первом у нас...

Детство и юность (1971–1988)

Ричард Криспин Армитидж родился на севере Англии в Лестершире 22 августа 1971 года и был вторым ребёнком в семье. Родители собирались назвать младшего сына Расселом, но «меня назвали Ричардом, потому что я родился в очередную годовщину гибели Ричарда III при Босуорте, так что я рос немного обиженным на отца, так как он назвал меня в честь горбуна-монстра. Но потом он объяснил мне, что история была неправильно истолкована, и она стало также и моей страстью. <…> Один из любимых романов моего отца — “Солнце в зените” Шэрон Кей Пенман, и я читал его много лет назад. В последние несколько лет это привело к устойчивому интересу и перманентным исследованиям с целью восстановления доброго имени Ричарда III».
О детских годах Ричарда известно не очень много, да и актёр немногословен в своих воспоминаниях. Его семья никогда не была связана со сферой искусства: «…Бабушка была ткачихой. Другие родственники — шахтёрами». По стечению обстоятельств, родители носили те же имена, что и герои романа «Север и Юг» и судьба их была отдалённо схожей: отец Джон был родом из Лидса, что на севере страны, работал инженером-атомщиком, мать Маргарет — родом с юга. Семья не была зажиточной, содержать двоих детей было непросто. Ричард вспоминал: «Мы никогда не знали, есть у нас деньги или нет. Нас всегда заставляли ждать чего-то, учили экономить. Я и сейчас такой же, — ценю бережливость, и мои родители до сих пор таковы — солидны и основательны».

Семья жила в небольшой деревне Ханкот (Huncote) рядом с Лестером, где Ричард начал учебу в начальной школе (Huncote Community Primary School).

Начальная школа Ханкота

Судя по немногим воспоминаниям, Ричард вовсе не был тихоней-ботаником: «В нашей школе в Хэнкоте не было ни одного спокойного дня. Помню, как скакал по школьному коридору на картонной коробке вместо лошади». Вполне невинное воспоминание, на первый взгляд. Но в августе 2017-го, во время интервью по фильму «Паломничество», Ричард рассказал об этом совсем по-другому: «В шестом классе мы сняли фильм о Крестовых походах, в котором я скакал с привязанной ко мне картонной лошадью». Это уже не детские шалости, иначе как «судьбой» это не назовёшь.
Очевидно, начальная школа дала немало для будущего профессионального самоопределения, и Ричард вспоминает о ней с благодарностью: «Расти в Лестере было сплошным удовольствием. Мне очень нравились регулярные экскурсии в театры Феникса и Хеймаркета». Но одновременно звучат и другие нотки: «Мне нравилось одиночество. Я сидел у себя комнате и читал книжки, так что развил в себе творческое воображение. Мама и папа были самыми лучшими, поддерживали меня во всех начинаниях, никогда не давили на меня и не пытались отговаривать».

Именно тогда у Ричарда возник интерес к чтению, благодаря школьной учительнице, зачитывающей на уроке отрывки из «Хоббита» Толкина. Её интерпретация голоса Голлума пробудила в нём интерес к книге; по его словам, это была первая книга, которую он выбрал сам и прочёл от корки до корки, что в дальнейшем привело к прочтению «Властелина колец» и в целом развило любовь к литературе.

Закончив начальную школу в 11 лет, Ричард продолжил обучение в колледже Брокингтон в Эндерби (Brockington College). Чтобы иметь возможность оплачивать учёбу, мать вынуждена была пойти работать школьным секретарём, о чём Ричард всегда вспоминает с благодарностью: «Это стало движущей силой на протяжении всего моего становления актёром — просто думать, что мама пошла работать только для того, чтобы оплачивать моё образование».

Одноклассница Ричарда, Джули Майлс (в первом ряду слева) рассказывала о нём: «Он точно не был задумчивым одиночкой. Он был очень умён, но не был зубрилой, не был похож на вечно ввязывающихся в драки любителей футбола и, если я правильно помню, любил музыку. На уроках французского он был одним из тех, кто дурачился и шутил, заставляя нас всех смеяться до упаду».

Джули не ошиблась, музыка стала первым увлечением Ричарда. Он уже умел играть на гитаре, а на факультативных школьных уроках освоил игру на виолончели и флейте. Это, безусловно, требовало незаурядных способностей и прилежности, но Ричард всегда рассказывает об этом с изрядной долей шутки: «Я начал с виолончели, но она была слишком велика, чтобы брать её в школьный автобус, и мне, бывало, приходилось проталкиваться, чтобы найти место, так что я решил выбрать самый маленький инструмент из всех, что были, и остановился на флейте, потому что мог носить её в сумке». Со школьным оркестром Лестершира они выступали в Де Морфорт-холле, исполняя увертюру к опере Моцарта «Милосердие Тита» и «Финляндию» Сибелиуса.

По окончании Брокингтон-колледжа Ричард успешно сдал экзамен по рисунку и мог далее выбрать учебу по курсу архитектуры, но по собственной инициативе решил осваивать сферу искусства. Получив грант от администрации Лестершира, он в 14 лет поступил в Танцевальную Академию Паттисон в Ковентри, ныне известную как Паттисон Колледж — школу-пансион, специализирующуюся на исполнительском искусстве. Одной из причин этого неожиданного для родителей решения Ричард считал некоторые индивидуальные особенности и, возможно, какой-то негативный школьный опыт: «Я застенчив и не особо общителен. Я никогда себе особо не нравился. Думаю, это восходит к тому, как ко мне относились другие дети в школе. Я много читал, много музицировал, много мечтал. Мне нравится быть в шкуре другого человека и жить той жизнью, которую я никогда не проживу. Воображение».

В школе организовывались регулярные визиты в театр, и именно в эти годы, побывав на спектаклях Королевского Шекспировского театра в Стратфорде-на-Эйвоне, Ричард обнаружил в себе интерес к актерской игре. Это были постановки комедий Шекспира «Укрощение строптивой» и «Сон в летнюю ночь». Вспоминая впечатления о спектакле, Ричард говорит, что именно тогда для него ожило всё происходившее на сцене. Но, разумеется, эти первые почти детские впечатления были ещё очень далеки от понимания всей сложности и глубины актёрского труда: «Я отчетливо помню тот момент, когда понял, что происходит. Актеры отлично проводили время, так же как и публика, и я понял, что хочу находиться на сцене. Помню, как думал, что они занимаются любимым делом, да ещё и получают за это деньги».
Ричард провёл в колледже три года — с 14 до 17 лет. «Думаю, можно с уверенностью сказать, что это было самое важное время в моей жизни, заложившее основы не только последующей карьеры, но и характера», — именно так он сказал об этих годах в письме семье основательницы колледжа Бетти Паттисон, написанном после её смерти, а саму мисс Пэт назвал одним из самых важных людей, оказавших влияние на его жизнь помимо родителей: она не только научила его танцевать, петь и играть, но и развила дисциплинированность, самоуважение, упорство и стойкость: «Вначале я боялся разочаровывать мисс Пэт. Но к тому времени, когда покинул Колледж, боялся разочаровать себя».

Колледж давал возможность своим ученикам участвовать в местных любительских и профессиональных постановках, и, заканчивая тамошнюю учебу, Ричард уже имел за плечами опыт работы в мюзиклах «Плавучий театр», «Половина шестипенсовика», выходил на сцену в роли Вакха в «Орфее в аду» и эльфа в «Хоббите» в Александровском театре Бирмингема.
 

PS: Вся первая часть биографии вплоть до 2016 года включительно и кусочек 2017 года выложена подряд друг за другом, поэтому, если вы зашли по первой ссылке из списка и читаете это сейчас в отдельном посте, но хотите читать сразу и много, не обязательно каждый раз возвращаться к списку и открывать новую ссылку. Достаточно просто нажать на (permalink) в верхнем правом углу этого поста, что переместит вас на него же в общей теме, и продолжить чтение

[Lady Aragorn]

Первые шаги на сцене (1988–1995)

Вскоре после окончания Паттисон-Колледжа Ричард присоединился к группе физического театра «Второе поколение» и в течение восьми недель работал в шоу Allow London Будапештского цирка, в общей сложности пробыв там двадцать недель.

Для этого была серьёзная причина: «Когда мне было 17 лет, я попытался пройти прослушивание в музыкальном театре, но мне это не удалось из-за отсутствия карточки профсоюза актеров Equity card». До профессиональных прослушиваний допускались только обладатели такой карточки, а у не имевших её не было даже шанса быть допущенными к ним: «Это было давно, накануне того, как Тэтчер прикрыла этот “закрытый клуб”… Помню, как приходил на прослушивания, а там две комнаты: одна для тех, кто имел профсоюзную карту, вторая — для тех, у кого её не было, и до следующей двери я никогда не добирался». Получить Equity card Ричарду помогла работа в цирке.

Как он позже вспоминал в интервью, увидев объявление, поначалу даже не отдал себе отчёта, что Будапешт находится гораздо дальше Франции, где ему удалось побывать в детстве. По его словам, в основном он был на подхвате: бросал обручи скейтбордистам и держал лестницы для жонглеров, управлялся с тросами, немного исполнял пантомиму: «…Я замечательно провёл эти шесть месяцев. Зарабатывал 135 фунтов в неделю, спал в номере с русским жонглёром, а потом в грузовике со слоном». Впрочем, этим сарказмом трудно было кого-то обмануть: «Это было дно моей карьеры».

Вернувшись из Будапешта, Ричард начал свою карьеру в музыкальном театре. Он до сих пор вспоминает эти годы как одни из самых трудных: «Музыкальный театр был не лучшим временем для меня. Помню, что чувствовал себя там как рыба, выброшенная на берег. Меня окружали в основном прекрасные люди, но я не воспринимал себя своим среди них. И у меня не было влечения к этому. Чтобы работать в такой профессии, как эта, надо быть абсолютно дисциплинированным и обязательным, а я не был таким, когда работал там». Тем не менее, вернувшись в театр спустя много лет, Ричард признавался, что дисциплина и выносливость выработалась у него именно во время работы в музыкальном театре и пригодилась на всю жизнь.

Ричард работал ассистентом хореографа и танцором кордебалета в мюзиклах:

«42-я улица» (42nd Street, Dominion Theatre and UK tour, Ensemble Member, 1990–1991);
«Мой единственный» (My One and Only, London Palladium, 1991);
«Девять» (Nine, Royal Festival Hall, June 1992);
«Энни получает ваше оружие» (Annie Get your Gun, Prince of Wales Theatre and tour, Ensemble Member; understudy Wild Horse, Ceremonial Dancer, 1992–1993);
«Г-н Замечательно» (Mr Wonderful, Theatre Royal, Drury Lane, June 1992);
«Кошки» (Cats, UK tour, Macavity, Admetus, 1993–1995; New London Theatre, Drury Lane, Macavity, Admetus, 1995).

Мюзикл «Кошки» является не только самым известным мюзиклом Э. Ллойд-Уэббера, но и одним из известнейших в мире. Премьера состоялась 11 мая 1981 г. в Новом Театре Лондона, в Уэст-Энде, а 7 октября 1982 г. — на Бродвее. До самого своего завершения (11 мая 2002) спектакль шёл в британской столице с большим успехом, получив звание самой продолжительной театральной постановки за всю историю английского театра (свыше 6400 представлений).

Основой спектакля послужил цикл детских стихов Томаса Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках» (Old Possum's Book of Practical Cats), опубликованный в 1939 году в Англии. На первый взгляд, сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи, может показаться второстепенным произведением на фоне остального творчества писателя, награжденного в 1948 году Нобелевской премией за новаторство в литературе. Однако сам Элиот относился к «Опоссуму» со всей серьёзностью, и тот факт, что мюзикл был написан с благословения вдовы писателя, Валери, свидетельствует о многом. Более того, Т. С. Элиот был посмертно удостоен Тони за лучшее либретто мюзикла.

Эндрю Ллойд-Уэббер начал сочинять песни на стихи Элиота, чья книжка ещё с детства числилась у него среди любимых, в начале 70-х. К 1980 году у композитора накопилось достаточно музыкального материала, который и было решено переработать в мюзикл. Шоу о кошках, казалось, было обречено на успех. Команда мюзикла состояла из людей талантливых и амбициозных — продюсера Камерона Макинтоша, режиссера Тревора Нанна, театрального художника Джона Напьера и хореографа Джиллиан Линн, о которой Ричард вспоминал в связи с мюзиклом: «...В основе лежит поэзия Эллиота, я перечитываю эти стихи. Кстати, помните один из хитов шоу «Memory»? Он не входит в сборник «Популярная наука о кошках», он сам по себе. Эти стихи из сборника “Пустошь”. Замечательные стихи. Это пример того, как, взяв за точку отсчета поэзию, Джилиан Линн придумала танцевальное шоу, основанное на движениях животных, и это шоу стало многолетним хитом».

[ame]https://www.youtube.com/watch?v=B1r9Ppxsv-0[/ame]

[ame]https://www.youtube.com/watch?v=kC1rxS9PERk[/ame]

К актерам, которым предстояло разыграть эту незамысловатую историю, предъявлялись особые требования — они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными. И если в США подобные универсальные актеры не были редкостью, то в Великобритании набрать труппу из 20 человек оказалось непросто, поэтому в состав исполнителей вошли и премьер Королевского балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас. Звезда мюзикла «Эвита» Элейн Пейдж присоединилась к творческой группе шоу после того, как ведущая актриса Королевской Шекспировской Труппы Джуди Денч, которая должна была исполнять роль Гризабеллы, была вынуждена сойти с дистанции из-за травмы ноги. Роль Джемимы досталась молодой певице и танцовщице Саре Брайтман. К сожалению, тогда никто не обращал особенного внимания на Ричарда в роли одного из статистов. Его с трудом можно отыскать на ужаснейшего качества любительской видеосъёмке репетиции «Кошек». По его словам, он был «одним из тех актёров, которые играют множество персонажей. В основном я работал “затычкой в бочке” и ходил туда-сюда по сцене. Я играл Рам-Там Таггера, Гаса, Макавити и ещё нескольких котов».

[ame]https://www.youtube.com/watch?v=cPEWVX2sAvI[/ame]

[ame]https://www.youtube.com/watch?v=T8Qtmmkn664[/ame]

Ричард, и правда, не слишком подходил по росту для танцевальной карьеры. Когда он выступал в спектакле «42-ая улица», то был настолько выше других танцоров, что вынужден был стоять сзади всех и при этом носить специально укороченную шляпу. И, тем не менее, он настаивал на том, что и в заднем ряду «ни разу не отлынивал от работы по причине болезни и всегда считал, что готовиться нужно так, будто ты в главной роли, даже если играешь почтальона». Более того, — несмотря на скепсис режиссёров, Ричард пытался искать свою школу танцевального мастерства; примерно в это же время у него возникло желание поработать в известном парижском шоу: «Я очень хотел поработать в шоу Лекока в Париже. После работы в Кошках мне предложили это, и Джиллиан Линн в том числе, но не сложилось».
И только после того как он снялся в клипе Сары Брайтман в роли… водоросли, плывущей против течения, и увидел себя со стороны, он наконец решил, что его место не здесь: «Я провёл год в вест-эндском мюзикле “Кошки” в качестве дублёра и накопил денег, чтобы оплатить обучение в LAMDA. Я потратил три года, отвергая все эти театрально-музыкальные штучки, но вообще-то они оказались очень полезными в работе на сцене в немузыкальных спектаклях».

[ame]https://www.youtube.com/watch?v=kNGDV7z_DyA&feature=emb_logo[/ame]

Спустя годы его отношение к этому периоду своей творческой жизни не изменилось. В одном из интервью 2017 года он высказался весьма однозначно: «Я играл много лет назад, через него я и нашёл свой путь в театр. Я осознал, что выбрал не тот путь, поэтому отправился в театральную школу и прошёл переподготовку для классического театра. Но да, время от времени я соприкасаюсь с ним и наслаждаюсь некоторыми аспектами музыкального театра, но я думаю, что скорее предпочту, чтобы кто-то другой этим занимался, а не я сам».
Тем не менее, ему есть за что быть благодарным тому времени, и он не скрывает, что ранний театральный опыт не пропал даром, — кое-что из приобретённых танцевальных навыков осталось с ним навсегда: «Думаю, не натыкаться на мебель — один из них. Это такая внутренняя актёрская шутка. Тот опыт заставил меня осознать, что во мне почти ничего нет от шоумена или затейщика. Думаю, я бы мог сыграть роль шоумена или затейщика, но лично во мне этого нет, я не тот тип актёра. Я понял это, когда начал работать на другом психологическом уровне. В театральной школе у нас было упражнение, называвшееся “личный момент”, я также использовал это в работе над “Суровым испытанием” в Лондоне. Оно заключается в совершении каких-то очень личных вещей, а затем повторении того же, когда за тобой наблюдают люди. Я осознал, что тут и лежит мой путь в контексте драмы, я скорее предпочту, чтобы за мной наблюдали, чем с натиском буду что-то показывать зрителю в такой, своего рода виртуозной манере. Поэтому для меня разница лежит в контексте стиля. Думаю, мне как человеку или зрителю предпочтительнее наблюдать, как кто-то что-то делает, чем когда мне что-то явно демонстрируют».
 

[Rikka]

Обучение в LAMDA (1995-1998)

Наличие заветной профсоюзной карточки ещё не гарантировало успешного начала карьеры. Работа в кордебалете музыкального театра не была постоянной; Ричард «ходил на открытые прослушивания, отстаивая очередь длиной в квартал, чтобы попасть в группу из шести человек; занимался с учителем пения, посещал танцевальный класс... что угодно, только бы получить работу... и действительно постигал актёрское ремесло, так сказать, “в ходе работы”. И тогда осознал, что представление в стиле “сиськи-зубы” меня не удовлетворяет, и увлёкся текстами Шекспира и другими классическими произведениями. Я собирался брать частные уроки у репетитора и, раздумывая над этой идеей, пришёл к выводу, что стою на неверном пути. В итоге я поступил в LAMDA и прошёл трехгодичный курс обучения по специальности “Классический театр”, чтобы научиться владеть голосом и уметь работать с текстами». Иными словами, работая в музыкальном театре, он «довольно быстро осознал, что попал не на ту сцену. Мне всегда говорили: “Улыбайся и делай вид, что тебе весело”. А я думал: “Если бы мне было весело, я бы и так улыбался”. Я решил получить классическое театральное образование. В свободное время ходил на спектакли Королевской Шекспировской Компании, Барбикана и Национального театра, сидел там и думал над тем, чем хочу заниматься. И в двадцать два года отправился в театральное училище». Спустя десятилетия, вернувшись на сцену, Ричард остался верен себе и подтвердил правильность собственного выбора. В одном из интервью к спектаклю «Любовь. Любовь. Любовь» в 2016 г. он вспомнил об этом: «Становясь старше, каждый раз, когда я принимаюсь за новую работу или прихожу на первую репетицию, я говорю себе: “Ладно, убедись, что приятно проводишь время! Относись к работе серьёзно, делай всё, на что способен, но не забывай повеселиться”. Если этого не делать, зрители почувствуют твою напряжённость. <…> Уровень стресса актёрской профессии, постоянного столкновения с отказом, неудачами и страхом перед тем, откуда появится следующая работа, может закрасться во всё, что ты делаешь. У меня есть ощущение, что в прошлом я воспринимал самого себя слишком серьёзно».

Ричард поступил в LAMDA в 1995 году. Став студентом, он не порывал связей с театральным сообществом и посещал спектакли и практические занятия актеров труппы Королевской шекспировской компании. Уже на первых порах обучения он твёрдо усвоил, что качество актёрского мастерства во многом зависит от литературных первоисточников. И здесь ему очень повезло: «У нас была возможность изучать драму, которая по большей части базировалась на классическом театре, так что мы начинали с Шекспира и Греции, но помимо них мы брались и за Теннесси Уильямса, Сэма Шеппарда, Артура Миллера. Так что я попробовал всё. К тому же “Суровое испытание” входит в большинство школьных программ... Знакомство с другими культурами и формирование собственного представления о других культурах — это целый пласт в театральном образовании». Результаты не заставили себя долго ждать: «Это настолько повлияло на меня во время учёбы, что ко времени сдачи экзаменов эти знания крепко врезались в память… <…> Так что когда по окончании театрального я начал работать в Королевской шекспировской компании, то учил студентов тому же, чему прежде учили меня, — хотелось поделиться с ними этими знаниями».

В LAMDA Ричард появился в разноплановых студенческих спектаклях: «Перикл» (Антиох Великий), «Дэвид Копперфилд» (Урия Гипп), «Нормальное сердце» Ларри Крамера (Феликс), «Покорение Южного полюса» Манфреда Карге (Бушер). Здесь отчасти сбылась его нереализованная мечта: «Я работал с покойной Кристин Дарли, преподавателем движения, которая обучалась у Лекока в Париже. Она почерпнула очень многое из пантомимы. И для меня действительно имеет смысл эта работа — своего рода сценический физический язык между актёрами и манера, с которой герои движутся, всей своей сущностью реагируя на “температуру” в зале». В 2011 году Ричард вспоминал о том, какие забавные и нестандартные методы она использовала: «Я часто обращаюсь к исследованию животных для поиска героя внутри себя. Помню случай, когда Кристин отвела нас на прогулку в зоопарк в Риджентс-Парке. Я действительно как бы поверил, что я — обезьянка из рода Тамарин и ветки деревьев должны выдерживать мой вес. Не выдерживали!» И ещё одно воспоминание о том случае: «Кажется, я сломал дерево в Риджентс-парке, когда мы делали упражнение в образе обезьянок в театральной школе. Я действительно думал, что я маленькая крошечная обезьянка, а очевидно это не так, во мне 1,88 и я довольно тяжелый, и когда я вскарабкался на дерево, ветка сломалась. В общем, да, у нас были неприятности из-за этого».

Уже в самом начале учёбы Ричард старался соединять знания, полученные от преподавателей, с собственным пониманием актёрской задачи: «…Во время учёбы один преподаватель имел привычку говорить мне: “Не примеряй роль на себя. Примеряй себя на роль”. Звучит немного парадоксально, потому что он имел в виду следующее: не создавай персонажа внутри, а подходи к нему извне. Но в подходе к персонажу приходится отдавать ему часть самого себя. Понимаете, он будет говорить голосом, которым говорю я, будет двигаться, как двигаюсь я, будет показывать, что думает, как это делаю я. Всё это будет в персонаже. Так что на самом деле от него нельзя полностью отделиться».

 

[Ketvelin]

Ранние кинематографические работы (1995–1999)

В 1992 г. Ричард сыграл свою первую роль «Человека в пабе» в сериале «Благословение» («Boon», — эпизод 7, «Послание в бутылке»), шедшего на британском телевидении с 1986 г. Это серия кадров общей длительностью чуть более минуты, где он стоит спиной к камере возле игрального автомата. Актёр вспоминал: «Было довольно много работы, нужно было самому обеспечить себе костюм; итак, я сел на поезд, нагрянул в Бирмингем и посидел после полудня в баре с фальшивым пивом». Однако уже тогда Ричард основательно подошёл к исполнению задачи. Позже он рассказывал — в шутку, но не без доли серьёзности: «Я был в массовке, но у парня из паба была целая предыстория. Он знал, кто он, откуда и какое пиво любит».

Видеоролик к фильму «Бун»

Следующий эпизод обещал стать более значимым: это было появление во франшизе «Звездные войны: Скрытая угроза». Вспоминая об этом, Ричард беспощадно иронизировал: «Я тогда учился в театральном училище, и на доске объявлений было написано, что требуются актёры, так что я туда отправился, прочитал одну реплику — получил роль — и это была моя первая оплачиваемая работа в кино. Мне заплатили 50 фунтов за то, что я сказал: “На борту никого, сэр”. <…> Я очень нервничал, произнося свои слова, ведь я практиковался в течение трёх недель! А во время просмотра фильма был так занят своим попкорном, что пропустил этот момент! Кажется, в конечном счёте, меня заменили компьютерной графикой». Правду ли говорил Ричард, что не может отыскать себя в фильме, или лукавил, но обнаружить его там, действительно, дело не из лёгких: «Мне не удалось отыскать себя в фильме, но я однозначно был задействован на съёмочной площадке. Думаю, я дроид в трёх сценах. Помню, как включил световой меч перед Эваном МакГрегором, когда он пытался пройти в двери и упал с лестницы — и МНЕ КАЖЕТСЯ, я видел эти кадры в фильме». В другом интервью он говорил, что играл безымянного лейтенанта космического корабля… И вот по прошествии двадцати лет его персонаж обрёл имя и целую жизненную историю: писательница Емили Джонстон в романе «Тень королевы» по мотивам этого эпизода дала ему имя Тонра, сделав его личным сопровождающим двойника королевы (https://starwars.fandom.com/wiki/Tonra). Но, как бы то ни было, «так здорово, что моя первая работа была в такой грандиозной эпопее. Я познакомился с Юэном МакГрегором, который был вежливым, но довольно напористым, и очаровательной Натали Портман. Я сильно смущался, потому что часто сталкивался с её дублёром, которая была жутко на неё похожа, и я вечно принимал её за Натали. Я говорил что-то вроде “Привет Натали, как Вы?” — но она смотрела на меня безучастно».

В 1999 г. Ричард получил небольшую роль «самодовольного человека на вечеринке» в британском фильме «Любовь этого года» — о компании тридцатилетних снобов, где его появление на экране было более длительным: он произнёс целую фразу об искусстве, и его персонаж даже успел подраться с главным героем.

В этом же году Ричард снялся в мини-сериале «Клеопатра» в маленькой роли Епифана, телохранителя Августа. Роль была маленькой, но хлопотной, актёру пришлось ездить верхом, применять оружие, кроме того, выезжать на натурные съёмки в Марокко. Тем не менее, Ричарду этот сериал не нравился. Обычно сдержанный в оценках, он назвал его «дрянным»...

 

[Lady Aragorn]

Ранние театральные работы (1998–1999)

После окончания LAMDA летом 1998 г. Ричард присоединился к актерскому составу Бирмингемского репертуарного театра, что было большой удачей для вчерашнего студента, работавшего на складе за неимением лучшего: «Получить работу здесь было вехой в карьере. Когда позвонили, вокруг не было никого, только я и эти коробки. Я разрыдался, ибо не мог поверить, что больше не надо сюда возвращаться. Утром, в понедельник, я мог войти в гримерку и начать играть Шекспира! <…> Это и было той самой целью, которой я добивался».

22 сентября 1998 года, Ричард впервые появился в постановке Гамлета. Он играл небольшие роли — Бернардо, вахтенного офицера, который видит призрак отца Гамлета в первой сцене пьесы, а также в роли без слов. Постановка получила хорошие отзывы в национальной прессе, и Ричард вспоминал это время с большим воодушевлением: «Невозможно соревноваться с непосредственностью театра — это всё равно, что побывать на футбольном матче. Я обожаю это чувство, когда теряешь себя на два с половиной часа. Телевидение работает иначе. Столько всего снимается от кадра к кадру. Самое прекрасное, — когда ты на подмостках, в середине сцены, теряешь контроль. Получаешь невероятный заряд адреналина, чувство такое, будто летишь или горишь. Если такое случится хоть раз, — захочешь делать это ещё и ещё».

Второе появление Ричарда в Бирмингеме было в спектакле «Четыре Алисы Бейкер» весной 1999 года. Спектакль затрагивает вопрос о клонировании человеческого индивида, после того, как в 1997 г. было осуществлено клонирование овечки Долли и начались дискуссии о его последствиях для других видов.

Ричард сыграл роль молодого Ричи Бейкера, биогенетика, в паре с дебютанткой Софией Майлс (потом они встретятся в девятом сезоне "Призраков"). Много лет спустя, уже став известным на весь мир, он вспомнил эту роль и то, как добивался убедительности для её воплощения: «На самом деле мне нравятся практические исследования. Помню, сто лет назад играл в спектакле о генетическом клонировании. И помню, как приходил в Кембриджский университет, пробирался в одну из научных лабораторий, надевал белый халат и прикидывался генетиком. Никто не замечал! Но мне это понравилось, потому что я просто хотел посмотреть, просто понаблюдать. Я узнал о генетиках то, что они работают молча и в напряженной атмосфере. Но мне понравились острые ощущения, которые я испытал, пробираясь туда».
В то время как сама пьеса получила несколько критических замечаний, его самого зрители восприняли одобрительно.

В 1999 году Ричард присоединился к Королевской Шекспировской компании. Первой ролью в труппе был Ангус в «Макбете». Действие спектакля проходит как будто в подземелье или бомбоубежище, в полумраке, а современные военные костюмы создают впечатление документальной истории, событий недавних дней. И хотя зритель с самого начала знает о трагическом финале, именно такое решение визуальной концепции придало дополнительной трагичности сюжету.
После показа в Стратфорде, спектакль был включён в национальный и международный туры, где среди прочих стран была Япония. Работу там Ричард до сих пор вспоминает с удивлением: «…Вместе с шекспировской компанией я попал в Японию, где мы показывали “Макбета”. В пьесе у меня была роль на семь реплик, и возле двери нас ждали сотни японских поклонников, но им был интересен не актёр в главной роли, а я! Это было очень странно, если учесть степень моего вклада».

 

[Rikka]

Закулисье / Staged (1999)

Режиссёр, сценарист, продюссер: Даррен Денисон
Ричард Армитидж — Дэррил Ньюман
Дженнифер Лоуренс Тейлор — Лили

В 1999 году Ричард получил свою первую Главную Роль: Даррен Денисон снял короткометражный фильм-спектакль «Staged» — своеобразный кино-театральный дуэт. Съёмки проходили в Лондоне, на сцене Hackney Empire Theatre.
Прослушивание прошло безупречно, Ричард был выбран из пятисот претендентов. Режиссёр видел его ранее в спектаклях Королевской Шекспировской компании и позднее говорил: «В то время я чувствовал что-то особенное о нём, знал, что он пойдёт далеко в своей карьере, и надеялся, что буду прав».

Этот фильм со сложной судьбой, — такой же сложной, как и судьба его персонажей, и самого Ричарда на раннем этапе карьеры: он до сих пор не вышел в официальный прокат, лишь в 2013 г. был выпущен трейлер: [ame]http://vimeo.com/56946099[/ame] Между тем, эта короткометражка была создана по всем законам жанра большого драматического кино. Это история о людях, застигнутых в момент кризиса отношений, когда они не могут найти иного способа всё разрешить, как только сделать вид, что полностью захвачены работой… Но в действительности они лишь играют роли. Здесь реальность перетекает в игру, порой совершенно непонятно, актёры ли это, или персонажи пьесы... Здесь много смысловых линий: это ситуация, когда актёры играют актёров, играющих роли... Они невольно переносят на сцену свои жизненные ошибки. Пытаясь побороть семейный разлом, они наступают на те же грабли: выбрав сюжет, напоминающий события их жизни, они постепенно перестают различать реальность и игру, и от этого их отношения становятся предельно накалёнными... Видимо, разрешить эту ситуацию может или окончательное расставание, или же глубокий анализ пьесы с перенесением его на собственную жизнь... Поэтому они быстро переходят от ссор к поцелуям — быстро, потому что они профессионалы, но не легко, потому что оба очень умны и понимают, что нельзя «превратиться», нельзя стать своим персонажем, нельзя отказаться от собственной души.
Зритель так и не узнаёт, что за спектакль получился в конце. Но он сопереживает героям, и это главное.

 

[Ketvelin]

РАБОТА В ТЕАТРЕ И КИНО (1999–2002)

В период с ноября 1999-го по июнь 2000 г. Ричард продолжал участвовать в спектакле «Макбет» режиссёра Грегори Дорана на сценах театров «Лебедь» в Стратфорде, «Young Vic» в Лондоне. В 2000 г. была выпущена телеверсия спектакля.

Герцогиня Малфи / The Duchess of Malfi

10 ноября 2000 г. в лондонском Барбикан-театре, Ричард сыграл в трагедии Джона Уэбстера. В феврале 2001 г. спектакль переместился в Королевский шекспировский театр Стратфорда.
Это классическая елизаветинская драма, где актёру досталась довольно заметная роль Делио, друга главного героя Антонио, чем-то похожего на шекспировского Горацио. Делио появляется на сцене не часто, тем не менее, неотступной тенью следует за своим другом, и его присутствие как будто проясняет, кто на стороне добра, а кто — зла. Примечательно, что он своим появлением открывает пьесу, и завершается она также его словами. Подобно Горацио, Делио подводит итог всему, что произошло:

Пройдут года, и страшные событья
Изгладятся из памяти людской,
Следов оставив по себе не больше,
Чем путник оставляет на снегу;
Пригреет солнце — тают снег и след.
Когда людей великих создаёт
Поборниками правды мать-природа,
Она тем самым награждает их
Своим прекраснейшим великим даром.
Кто честной жизнью весь свой век живёт,
Того и после смерти слава ждёт.

Используй меня как свой кардиган / Use Me As Your Cardigan

Author : Samantha Ellis
Performer : Richard Armitage (as Jez)
Performer : Joanna Bending (as Molly)
Performer : Imogen Butler-Cole (as Stacy)
Performer : Tim Hyam (as Dan)

С 19 февраля по 9 марта 2002 г. Ричард впервые сыграл одну из главных ролей — ветреника-соблазнителя Джеза в комедии Саманты Эллис в лондонском театре Jackson's Lane. Пьеса о послеродовой депрессии была постановкой Charm Offensive, участником фестиваля «10хДесять».
В отзыве еженедельника «Тайм Аут» говорилось следующее: «Это была человечная, благородная постановка, действительно зацепившая нас. Стейси (Имоджен Батлер-Соул) играет бывшую танцовщицу, ставшую угрюмой матерью и оставшуюся на попечении прагматичной кузины Молли (Джоан Бендинг) и обольстительного, беззаботно живущего Джеза (Ричард Армитидж), когда её муж доктор Дэн (Тим Хайам) отправляется на ночную смену. Эти актеры так выразительно чеканят свои штампы, что мечтаешь об их сотрудничестве над сценарием. ... Постановка Гэвина МакАлиндена оживает в убедительных декорациях Северного Лондона от Алексии Бертзатоу, и творческие перспективы Эллис весьма обнадёживают».

Итак, Ричард пробыл в Шекспировской Кампании 18 месяцев, где получал удовольствие от практики, как член коллектива, однако лишь дважды получил сколь-нибудь значительные роли. Позже он говорил, что после театральной школы думал связать своё будущее именно с театром. Но бесконечная роль статиста в Королевской Шекспировской Компании заставила его пересмотреть взгляды на жизнь. Однажды ему пришлось быть дублёром во время гастролей театра с одной-единственной пафосной трагедией: «Мы медленно тащились по стране, и я видел, что для зрителей наша постановка — это пытка. Это вызывало у меня отвращение. Я не люблю просто светить лицом. Такие аплодисменты мне ни к чему».

И тогда актёр решает попробовать себя в другой сфере: «Кино и телевидение — это сравнительно новая обстановка для меня, потому что мой первый актерский опыт был на сцене. Я никогда не рассчитывал на то, что смогу стать киноактером, но теперь в восторге от этой идеи. Меня восхищает разница между телевидением и кино, а также то, как нужно раскрываться на экране, в отличие от театра, где, наоборот, требуется многослойность. Для меня съемки на камеру более натуральны. В положительном смысле. Меня как актера удовлетворяет скорее возвращение к естественности, чем “театральность”».

В 2001 г. Ричард получил целых три телероли.
Это сериал ВВС One «Врачи» (Doctors) (сезон 4, эпизоды 58 и 59), где ему досталась роль доктора Тома Стила — высокомерного лентяя, считающего личную жизнь гораздо важнее потребностей его пациентов и вскоре уволенного; крошечный эпизод безымянного полицейского (которого позже он назвал Боб) в сериале «Призраки» (Spooks) в 1 сезоне, 4 эпизод; и наконец, небольшая роль Крэйга Паркера в сериале ВВС «Катастрофа» (Casuality) (Сезон 16, эпизод 17). Спустя много лет Ричард рассказывал, что, вероятно, это был первый его опыт по составлению истории персонажа: «…У меня имеются курьёзные заметки… …для роли из двух реплик в сериале “Катастрофа”. У меня есть много записей о том, кто этот персонаж, где он родился, откуда приехал, какое получил образование, что ему нравится, какую музыку слушает, потому что я просто хотел создать полноценного человека, чтобы, когда появится возможность сыграть что-то более глубокое, уже обладать инструментами для этого». Возможно, зритель однажды узнает, что это за заметки…

[ame]https://www.youtube.com/watch?v=K60rWB2X6Ic[/ame]

Возможно, это время было гораздо труднее, чем работа в музыкальном театре: «Большинство моих ролей не очень заметны. Я всегда обретаюсь где-нибудь на заднем плане». Позже Ричард говорил, что едва сводил концы с концами и брался за всё, что подворачивалось: «Довольно долгое время ты не находишь РАБОТУ. Это как циклон, — когда семья и друзья спрашивают: “Почему ты не работаешь?” У меня был период в восемнадцать месяцев, когда я не играл. Работал в лазерном тире и получал подручную работу в театре. Я не был в клинической депрессии, но был удручён. Посещал драматические классы, чтобы быть уверенным, что не растеряю профессиональные умения».
Можно только удивляться, насколько стоически он переживал вынужденный творческий простой и как отчаянно старался не пасть духом: «Я занимался довольно низкооплачиваемой работой. Был официантом, ивентаризационным клерком, пересчитывавшим чашки и блюдца, и комплектовщиком. Также я работал контролёром билетов в театральном фойе. Наблюдать, как работают другие, порой и не очень хорошие актёры, было настоящей пыткой. А я сидел там с книгой “Работа актера над собой” Станиславского и надрывал билеты. Но в то же время и наслаждался этой работой. Когда оказываешься по другую сторону занавеса, то по-настоящему понимаешь цель прихода в театр и смысл события, которое вот-вот произойдёт. Это изменило моё мнение о театральной подготовке».
Как человек по-настоящему музыкальный, Ричард привык соотносить личное настроение с определёнными мелодиями. Когда ему через много лет задали вопрос, с чем он ассоциирует худшие времена своей жизни, он ответил: «Был период после театральной школы, когда с работой было туго, и я работал в одном из этих игровых лазерных залов, где ты заходишь в темную комнату и устраиваешь с другими перестрелку из лазерного автомата. И вот там приходилось ставить саундтрек к “Терминатору-2” каждый день, — он просто впечатался в мозг».
Ричард признавался, что нисколько не чувствовал себя героем в борьбе за место под солнцем в сфере искусства, и вполне могло стать так, что мы никогда бы не узнали о нём: «Был момент, когда мы с моим агентом думали, что мне уже ничего не светит. Мы сидели рядом, и я сказал, что не знаю, смогу ли продолжать так жить. Интересные роли пришли, когда мне уже было за тридцать, но тогда я не знал, что это произойдёт. Вообще-то я бескомпромиссный человек. Если честно, у меня не было слепой веры в себя. Не думаю, что я удовлетворился бы случайной работой. Скорее всего, я ушёл бы. Кто знает? Кажется, я был очень разочарован. Но в тот момент, когда я уже собирался всё бросить, кое-что произошло и всё изменилось».

Иногда бывает так, что всё решает счастливый случай. Ричарда пригласили на роль второго плана в мини-сериал «Спаркхаус».
 

[Lady Aragorn]

Спаркхаус / Sparkhouse (2002)

Премьера — 1 сентября 2002 г.



Режиссер: Робин Шеппард
В ролях: Сара Смарт — Кэрол Болтон,
Джозеф Макфедден — Эндрю Лоутон
Ричард Армитидж — Джон Стэндринг
Алан Армстронг — Ричард Болтон
Николас Фаррелл — Пол Лоутон,
Селия Имри — Кейт Лоутон
Холли Грейнджер — Лиза Болтон
Камилла Пауэр — Бэкки Лоутон

1 сентября 2002 г. в Великобритании был показан мини-сериал ВВС «Спаркхаус».
Фильм является одной из множественных адаптаций романа «Грозовой перевал». Тем не менее, это не было банальным перенесением событий в контекст современности, поскольку был полностью изменён принцип соотношения характеров главных героев: теперь доминирующая линия Хитклифа была за Кэрол, Эндрю «вёл партию» Кэти. Кроме того, в сюжетную канву было добавлено немало болезненно-тяжёлых и неоднозначных для восприятия картин, связанных с насилием в семье.
Сценарий Салли Уэнрайт произвел на Ричарда большое впечатление. Он смог оценить, с каким тактом и вкусом был переработан исходный текст, — по сути, создана самостоятельная история: «Я читал роман, читал несколько раз до этого, и слушал Кейт Буш (британская певица, композитор и музыкант-мультиинструменталист. Работает на стыке поп-музыки и прогрессивного рока; под впечатлением романа Эмили Бронте написала песню «Грозовой перевал», ставшую её первым международным хитом, — прим.)! <…> Мне показалось, что из романа были позаимствованы только характеры Кэти и Хитклифа. Их пути очень похожи, но это единственное сходство с книгой».
Ему не досталась главная роль, более того, предложение сыграть тихого, стеснительного, неуверенного в себе Джона Стэндринга — его «первого» Джона — казалось неожиданным. Тем не менее, Ричард до сих пор благодарен этому фильму, который, фактически, спас его творческое будущее: «…Мне предложили роль не моего типа, но я решил, что должен сделать всё, чтобы её не отдали кому-нибудь другому. Это было первое прослушивание, которое я делал в образе. Роль небольшая, но она была настоящей синицей в руках, и я понял, что даже если не получу эту работу, то хотя бы встану на дорогу, которая ведёт к ней. Я не мог вернуться назад. Я знал, что вынесу всё на этом пути».

Наверное, ни в одном герое Ричарда нет столько молчаливого понимания и прощения, как в Джоне Стэндринге, и это не может не вызывать восхищение именно из-за самого персонажа, его личности и того, как всё это воплощено на экране. В нём много беззаветной любви и бесконечной внутренней силы, прячущейся за внешней робостью. И его личный драматизм усиливается любовью к женщине, разрушающей всё на своём пути. «Джон всё время надеется, что она полюбит его, и что их отношения изменятся с годами. Его чувство к ней, как мне кажется, скорее, основано на необходимости заботиться о ней, чем на сексуальной необходимости. Он стремится защитить её от равнодушия матери и от насилия со стороны отца. Но из-за своего простодушия Джон не всегда может разобраться в нюансах событий, которые происходят вокруг. При взгляде со стороны его можно принять за старика, но на самом деле его наивность — это своего рода юношеский консерватизм. У него полностью отсутствует опыт отношений с женщинами, и он начинает нервничать только при одном намёке на сексуальный контакт. У него душа неопытного мальчика с заниженной самооценкой. Было очень интересно играть то, как большой крепкий парень раскрывает свою уязвимую детскую душу».

Одной из несомненных сценарных находок было внешнее преображение Джона. С первых кадров мы видим золотую душу, заключённую в нескладном долговязом теле. И вот под руками парикмахера преображается его лицо, и зритель вместе с Кэрол с удивлением и восторгом видит красивого молодого мужчину, по сравнению с которым Эндрю просто блекнет. Перемены во внешности Джона сказываются и на характере: «…К тому времени как Кэрол возвращается в Спаркхаус после пятилетнего перерыва, он повзрослел, и не только уверенно помогает отцу управлять фермой, но также работает на местной фирме техники Broadbents. Он действительно начинает расцветать после того как соглашается жениться на Кэрол, но это точка, в которой он становится уязвимым. Он понимает, что насколько он любит её, настолько же она не любит его, но надеется, что всё может измениться с течением времени. Он один из немногих однозначно “хороших” персонажей в Спаркахаусе, и больно видеть, как его потенциальному счастью угрожают страстные, разрушительные отношения между Кэрол и Эндрю».
При всей своей трогательности, заботливости, доброте и неопытности в обращении с женщинами Джон духовно очень сильный человек, ведь иной не стал бы, зная, что Кэрол его не любит, продавать своё имущество ради неё и вступать с ней в брак. Стэндринг полон решимости бороться за своё счастье, — он это делает в прямом смысле, когда ввязывается в драку с Эндрю и когда уводит Кэрол прочь с места трагедии.

Для натурных съёмок был выбран Западный Йоркшир. Это было очень важно поскольку пространство, где развиваются события, как бы обладает своей внутренней волей, направляя поведение тамошних обитателей. Ричард подметил эту особенность и согласился с ней: «Развитие персонажей нас интересовало меньше; что было более важно, — это изображённый Бронте пейзаж, как буквальный, так и метафорический, основные идеи романа, его дикость и безумие. Я не пытался воспроизвести Джона из романа Бронте, да и Салли настаивала, что не должно быть точных параллелей. Было какое-то общее ощущение от романа, которое и оказало на меня наибольшее влияние».
В окрестностях йоркширского городка Hebden Bridge снимали дом Джона, здание полиции, магазины, кафе, школу Лизы, обе фермы и разрушенный дом на пустоши. Дом Болтонов был в таком плачевном состоянии, что его пришлось ремонтировать к началу съёмок.
Ещё одно место локаций — городок Галифакс. Там снимали ратушу, магазин и парикмахерскую.
Поскольку действие фильма старались привязать к конкретной местности, актёры много времени уделяли становлению характерного йоркширского выговора. Но Ричард, ко всему прочим, готовился к роли также по собственной методике.
О том, когда именно актёр начал рассматривать своих героев как людей, живущих самостоятельной жизнью, доподлинно неизвестно. Являясь сторонником систем Станиславского и Ли Страсберга, Ричард в какой-то момент стал практиковать глубокое вхождение в образ, сочиняя биографии и дневники своих героев, а иногда пробуя на себя их образы жизни: «Когда я провожу исследование для роли, предпочитаю практику теории, даже если в этом нет необходимости. Для телесериала “Спаркхаус” я две недели работал на ферме и копался в коровьем навозе. Знающие толк в таких вещах говорят, что я делаю это убедительней фермера».

 

[Rikka]

Трусость (Холодные ступни) / Cold Feet (2003)

Пилотный выпуск — 30 марта 1997 г.
Мировая премьера — 15 ноября 1998 г.
Премьера 5-го сезона — 23 февраля 2003 г.



Режиссёр: Саймон Делани, Том Вон и др.
В ролях: Джеймс Несбитт — Адам Уильямс
Хелен Бексендейл — Рэйчел Брэдбэри
Гермиона Норрис — Карен Марсден
Джон Томсон — Пит Гиффорд
Джейси Саллес — Рамона Рамирес
Ричард Армитидж — Ли Престон и др.

В течение шести лет и пяти сезонов сериал выиграл BAFTA и 20 национальных наград, сделав звездами его ведущих актеров. Его посмотрели около 10 млн. зрителей. Джеймс Несбитт в 2000 г. был признан лучшим комедийным актером, а в 2002 г. — лучшим актером года.

Сюжет построен на переплетении судеб трёх семей из Манчестера в разные периоды их взаимоотношений. Все они приблизительно одного поколения, но одна пара ещё только встречается, другая ожидает пополнения, а потом воспитывает малыша, третья — на стадии развода.
Ричард появится в заключительном сезоне сериала в роли привлекательного тренера по аква-аэробике и дамского угодника Ли Престона. Его герой легко обольщает знойную испанскую красавицу Рамону, работающую няней в одной из семей, и одновременно отчаянно флиртует с подругой её хозяйки. Впрочем, эта ситуация далека от бразильских страстей и однозначных трактовок персонажей. Герой Ричарда — не совсем типичный донжуан, и ему противостоят вовсе не бессловесные жертвы. Рамона — самоуверенная женщина, считающая, что мужчину можно переделать и держать на коротком поводке. Джо — недавняя эмигрантка, изменившая жениху под действием большой дозы алкоголя.

Об этой роли Ричард отзывается не иначе как с юмором: «Первое, что я увидел, когда получил сценарий: "Он снимает рубашку, демонстрируя свой торс...". Я едва не убедил себя, что меня заставят раздеться, и выкинут на улицу». Тем не менее, роль он получил, хотя уверен, что совершенно не подходит для неё: «…Это был герой, роль которого я и не ожидал получить, — парень спасатель, а я действительно ужасный пловец. Это была одна из тех ролей, в которых я никогда себя не представлял, — такой довольно крутой, мускулистый, обходительный. Я действительно не ожидал получить именно эту роль, но так вышло, и это было потрясающе — стать частью пятого сезона такого успешного шоу! И именно там я впервые встретил Гермиону».
После прохождения проб Ричард стал регулярно тренироваться в спортзале и бассейне и даже посещал занятия аква-аэробикой: «Поскольку я играю тренера по аква-аэробике, то решил разобраться, что это такое. Должен признаться, в жизни не испытывал большей неловкости. Я пошёл с подругой. И вот он я — 188 см — и все эти женщины. Вода им доходит до талии, а у меня только достигает бёдер». К слову, притом, что Ричард умеет плавать, у него устойчивая аква-фобия. Ещё в раннем детстве он вместе с коляской упал в бассейн и пробыл под водой какое-то время. Несмотря на ранний возраст, это осталось в памяти. Тем не менее, он старается не идти на поводу у своих чувств, если речь идёт о работе: «Хочу полностью погрузиться и прочувствовать то, что чувствует мой герой. Иначе у меня складывается ощущение, что я сам себя обманул, играя роль».

В сериале поднимаются различные вопросы семейных отношений: появление ребёнка, на которого мать фанатично переключается, полностью забыв о муже, мелкие измены, отношения с родителями и т.д. Тем не менее, шоу выглядит не только драматическим, но и комедийным, да и во время съёмок довольно часто случались курьёзы: «Первый дубль, который мы снимали, был таким: я лежу на Джейси. Я впервые увидел её десять минут назад. Даже мне обычно требуется больше времени, чтобы добиться результата. Кроме того, я не слышал режиссера, потому что Джейси подшутила надо мной. Она подошла с флакончиком освежителя дыхания и предложила открыть рот. Но вместо этого брызнула им мне в ухо. Полчаса я ничего не слышал. Мне повезло, что меня не уволили сразу».

Несмотря на то, что роль у Ричарда в сериале совсем небольшая, присутствие его героя существенно влияло на развитие сюжета. Сам он всегда очень тепло отзывался о партнерах по фильму: «Честно говоря, все актеры очень похожи на своих персонажей, за исключением Джейси. Я думал, она будет говорить с сильным испанским акцентом. Но она лишь наполовину испанка, и большую часть жизни прожила здесь. Джимми Несбитт (Адам) — сильная личность, но я был потрясён тем, насколько он невысокий. Гермиона Норрис (Карэн) — милая, добрая и очаровательная девушка. Хелен Бэксендэйл (Рэйчел) тиха и застенчива, всё держит в себе. Это кажется неправдоподобным, но они все на самом деле прекрасны и похожи на семью».


 

[Ketvelin]

Элита спецназа / Ultimate Force (2003)

Премьера — 16 сентября 2002 г.



Режиссеры: Джереми Уэбб, Тим Леандро, Ричард Хотлхаус
Росс Кемп — сержант Хэнно Гарви
Майлз Андерсон — полковник Эйдан Демпси
Доу Джейми — капрал Джэйми Дрэйвен
Джекки Моррисон — Лаура
Тони Курран — капрал Пит Твамли
Ричард Армитидж — капитан Йен Макэлвин.

В сериале рассказывается о буднях вымышленного особого подразделения — Красного отряда в составе SAS, сил ВДВ особого назначения Великобритании. Фильм получился весьма неоднозначным, поскольку в нём показали не только парадную, героическую сторону армейской жизни, но и её неприглядную подноготную, связанную с пребыванием на грани жизни и смерти. Фактически, главная идея сериала — показать, как герои в определённых обстоятельствах могут стать преступниками.
Герой Ричарда появляется со второй серии второго сезона. После отставки предыдущего командира Йена Макэлвина назначают капитаном Красного отряда. Его появление подобно камню, всколыхнувшему дремлющее болото: он дисциплинирован, собран, требователен, чем вызывает резкую неприязнь к себе у всех — от подчинённых до начальства, покрывающего многочисленные нарушения в Отряде. Йена не устраивает круговая порука, царящая в подразделении, и ему не удаётся найти общий язык с коллегами. В результате он трагически и нелепо гибнет от рук своего же сержанта, который затаил злобу на неудобного новичка, когда тот завёл интрижку с женой одного из солдат…

Йен — один из персонажей, о котором Ричард говорил очень мало и преимущественно отрицательно, даже если речь шла о смерти: «Он это заслужил. Это была неприятная роль». Почему он так считает, сложно сказать. Возможно, не согласен с любовной линией: «А ещё мне пришлось спать с чужой женой. И я опять огорчил маму!»
Йен, действительно, индивидуалист, что недопустимо для армейца. Возможно, это стало отправной точкой в том, что начальство перестало его поддерживать. Он очень дисциплинирован, но это скорее личная психологическая особенность, чем реакция на окружающую обстановку. Поэтому его собранность воспринимают как педантичность. К тому же, он настолько погружён в себя, что не видит даже очевидного. Когда обиженная Лаура пытается ему донести, что не любит его, он отвечает: «Я даже не слышу, о чём ты говоришь».

Тем не менее, Ричард считал этот сериал сам по себе стоящим: «Работа над этим сериалом была интересной. Это драма о настоящих парнях. Нам пришлось играть в регби, перетаскивать на себе большое количество оружия и много общаться с консультантами из спецназа». И особо отмечал работу с партнёрами: «С Россом было замечательно работать. Будучи очень педантичным и обстоятельным, он полностью выкладывается на съемках».
Несмотря на то, что Ричард был достаточно натренирован, в фильме были и свои технические сложности, которые едва не привели его к травме: «Во время съёмок меня спросили, играю ли я в регби, и хотя в школе я, и правда, играл, с тех пор прошло много лет. Один мой друг — прекрасный регбист, и он показал мне пару приёмов. Но когда мы прибыли на место, погода стояла холодная, а земля оказалась жесткой как бетон. Против нас поставили настоящую команду регбистов, и я получил “пас в госпиталь”, после которого с трудом сумел перевести дух и отойти от боли. Пожалел, что соврал тогда, но теперь этот момент включён в мою видео-презентацию, — он стоил мне столько боли, что не мог его не включить!»

 

[Lady Aragorn]

В постели (Между простынями) / Between the Sheets (2003)

Премьера: 17 ноября 2003 г.



Режиссер: Робин Шеппард, Джейн Проуз
Джулия Грехем — Алона Канингем,
Джеймс Торнтон — Саймон Делани,
Алан Армстронг — Питер Делани,
Ричард Армитидж — Пол Эндрюс,
Лиз Смит — Лиз Делани и др.

По странной случайности, имени Ричарда нет ни в титрах, ни на постерах, хотя это одна из наиболее значительных ранних его работ…

Как и предыдущий фильм с участием Ричарда, этот замкнут на решении семейных проблем, но уже с акцентом на физиологических аспектах взаимоотношений. Главной героиней сериала является секс-терапевт Алона (в исполнении Джулии Грэхэм), с лёгкостью решающая проблемы своих клиентов, но оказавшаяся не в состоянии помочь самой себе и близким людям.

Ричард играет инспектора по надзору за условно осуждёнными, гражданского мужа Алоны, человека существенно моложе её, который в момент появления на экране по иронии судьбы терпит неудачи буквально во всём — на работе, в кругу семьи и в постели. Поэтому для сохранения семьи они решаются прибегнуть к услугам специалиста: «Мой герой и его подруга сами оказываются перед необходимостью прибегнуть с секс-терапии и заняться выполнением домашнего задания». И вот здесь Ричард видит одну из существенных проблем семейных взаимоотношений, — недоверие партнёров друг к другу: «Думаю, люди обнаружат, что откровенные диалоги могут шокировать больше, чем нагота и постельные сцены. Люди до сих пор боятся говорить о сексе».

Пол именно такой персонаж, какие по душе Ричарду, — в зависимости от контекста он может быть кем угодно: ведомым или ведущим, сочувствующим или соблазняющим, говорящим правду или откровенным лжецом. В нём есть всё, но он не в состоянии использовать собственные способности и потому часто выглядит как «жертва обстоятельств». К тому же, обстановка вокруг него такова, что каждое событие выглядит многосторонним, с многими возможными финалами. Так, Пол при первой встрече с Алоной явно не собирался заводить долговременные отношения, довольствуясь интрижкой. Об этом Алона прямо говорила на сеансе у своего коллеги. Если бы не рождение общей дочери, Пол бы не продержался целых восемь лет.

В фильме есть не только психологическая, но и реальная жизненная трагедия — самоубийство подопечной Пола, что очень кстати подавляет общую пикантность сюжета.

Героиня Трейси не вызывает симпатии, но причины её поступков понять можно, учитывая условия, в которых она выросла, отсутствие мужской заботы в принципе. И тут вдруг такой вот Пол, с полными сочувствия глазами, с искренним участием, которое вряд ли кто-то когда-то к ней проявлял. Не удивительно, что она им увлеклась. Ему, со своей стороны, хотелось почувствовать себя в центре внимания, и она действительно была первой и единственной из его подопечных, с кем он так себя повёл. Драма этих отношений в том, что не девушка-подросток поднялась до уровня взрослого человека, а он, взрослый мужчина, опустился до её уровня брошенного ребёнка. Это видно в тот их последний разговор. Трейси выглядела вполне довольной своей маленькой местью, а его слова стали для неё роковыми. И поэтому за самого Пола в конце тревожно: как ему вообще эту ситуацию пережить, всё это в его глазах в последней сцене...

Как видно, это одна из наиболее противоречивых и неоднозначных работ Ричарда. Сериал наполнен откровенными сценами и ещё более откровенными разговорами, посему многие критики встретили его в штыки. К тому же, со временем информация о сериале появилась на сайте, посвящённом откровенному кино, что не добавило ему доверия со стороны массового зрителя.
Актёр признался: «Мне пришлось выслушать нападки матери уже после выхода первой серии. Она сказала: ”Не думаю, что следует говорить о таких вещах вслух”». Видимо, её несложно понять: любая мать хочет видеть сына успешным, но после таких ролей ей бывает потом тяжело смотреть соседям в глаза… Однако здесь Ричард принципиален и готов отстаивать свою правоту даже перед самыми близкими людьми: «Мама и её подруги были несколько шокированы содержанием сериала “Меж простыней”. Думаю, большинство зрителей почувствуют то же самое, но я всё же считаю, что это смелая драма». И с ним сложно не согласиться, — всё же это не банальное «кино для взрослых», где сюжет — всего лишь короткие связки между сценами секса.

Безусловно, зрителей не могут не интересовать обстоятельства съёмок «тех самых» сцен и мнения актёров об этом. От Ричарда мы знаем немного, и видно, что в целом он тяготится подробными рассказами и, вполне возможно, слегка лукавит: «Когда я получил сценарий, то не сразу понял, во что меня втянули, так как ограничился его беглым прочтением во всех направлениях. Моё неведение продолжалось до тех пор, пока не начались съемки сексуальных сцен. Тогда я всё понял! Перед просмотром я предупредил маму, что ей придётся часто сбегать на кухню заваривать чай!» Его действительно приводит в замешательство собственная привлекательность. Он возражает: «Я просто фанат своего дела». И прячет смущение за шутками: «Для меня образец насыщенных выходных — ремонт по дому. Я неплохо управляюсь с отверткой. Неужели это сексуально? Не думаю так!»

 

[Rikka]

Север и юг / North and South (2004) – часть 1

Выход в эфир: 14 ноября 2004 года.



Даниэла Денби-Эш — Маргарет Хэйл
Ричард Армитидж — Джон Торнтон
Шинейд Кьюсак — Ханна Торнтон
Тим Пиготт-Смит — Ричард Хэйл
Брендан Койл — Николас Хиггинс
Лесли Мэнвилл — Мария Хэйл
Руперт Эванс — Фредерик Хэйл

30 апреля 2004 года на сайте BBC был опубликован пресс-релиз, рассказывающий о начале съемок нового мини-сериала по роману Элизабет Гаскелл «Север и Юг». Вряд ли кто-то тогда мог предположить, насколько легендарной станет эта постановка истории настоящей любви, развернувшейся на фоне индустриального севера промышленной Викторианской Англии, хотя актерский состав, возглавляемый Ричардом Армитиджем и Даниелой Денби-Эш, был назван отменным уже тогда. Этому предшествовал длинный, насыщенный, тщательнейший процесс кастинга, особенно примечательным в котором стало то, что главный бриллиант был в поле зрения Джилл Тревеллик, кастинг-директора, буквально с самого начала: «Ричард Армитидж был первым актером, прошедшим пробы на роль Джона Торнтона и его исполнение было потрясающим. Но это было только начало процесса кастинга и было еще очень много актеров, которым предстояло пройти пробы. Спустя три недели после первого прослушивания Бартлетт и Тревеллик все еще не нашли своего героя. Для них, утомленных множеством лиц, просмотренных к тому времени, первое прослушивание стало далеким воспоминанием до тех пор, пока, как вспоминает Бартлетт, Джилл не воскликнула: “О боже! Мы упустили из виду Ричарда Армитиджа!”». Посмотрев его исполнение еще раз, они знали, что «он был идеален».

А Ричард тем временем уже решил, что играть эту роль не суждено. Признаваясь позже, что уже махнул рукой, думая о себе, как о «рискованной кандидатуре» в силу своей относительной неизвестности, даже спустя время он все же не мог отложить роман в сторону: «Я никак не мог выбросить эту роль из головы и продолжал читать книгу. Я подвергал себя пытке, размышляя о том, что роль мне не досталась. Возможно, это связано с историей моей семьи. Мои предки жили в тех же краях и работали в упомянутых в книге отраслях промышленности. Моя бабушка была ткачихой. Другие родственники были шахтерами. Я знаю эти места. И мне знаком типаж Джона Торнтона».

Но в итоге все разрешилось именно так, как должно было: «Создатели сериала прорабатывали всевозможные варианты того, каким должен быть главный герой, но затем вернулись к изначальной версии и решили взять меня, и это было здорово».
Бартлетт вспоминает тот момент, когда они нашли исполнительницу главной роли, посмотрев запись Даниелы Денби-Эш: «Я тотчас поняла, что мы нашли нашу Маргарет!» Сама актриса потом признавалась, что была очень удивлена подобным выбором, так как пробовалась она на другую роль – Фанни Торнтон, и ее агент посоветовал ей на многое не рассчитывать. После того как двух актеров – Ричарда и Даниелу пригласили на прослушивание в паре, то, что найден идеальный романтический дуэт, который воплотит этот потрясающий Викторианский роман в жизнь, стало ясно как создателям:
«Они замечательно поладили, между ними была потрясающее притяжение на экране, именно то, что мы искали, когда наконец-то сложился дуэт Ричарда и Даниелы, это было совершенство как оно есть», – так и самим актёрам. Даниела вспоминала: «Как только я увидела Ричарда, я поняла, что он – Торнтон. То, как он держит себя, немедленно обращает на себя внимание». А Ричард, в свою очередь, говорил: «Когда мы читали сценарий вместе с Даниелой, случилось что-то прекрасное. Что-то совпало. Во всем сериале есть всего четыре сцены, где они остаются наедине, и это усиливает напряжение между ними. Это замечательно антагонистические отношения и встреча на равных».

Видео-интервью Р.Армитиджа и Д.Дэнби-Эш

В центре повествования, действие которого разворачивается в 1850-х годах на фоне английской индустриальной революции, не только многослойная история любви, но и проблемы классовых различий и другие социальные вопросы. Все это раскрывается сквозь призму судьбы молодой девушки Маргарет Хейл – представительницы привелегированного среднего класса, дочери пастора, вынужденной по воле отца переехать с идиллического юга в северный промышленный город Милтон. Ее отвращение к городу и его людям распространяется на красивого и харизматичного владельца фабрики Джона Торнтона, который, как ей кажется, воплощает все, что ей не нравится в Севере. С течением времени, по мере того, как Маргарет начинает обживаться в Милтоне, ее социальная совесть просыпается, она становится другом некоторым рабочим, узнает о бедности, трудностях и борьбе, которую вынуждены вести рабочие.

Пока судьба, будто нарочно сталкивает Маргарет и Торнтона, два этих сильных духом героя должны преодолеть подавляемое ими влечение друг к другу, победить классовые предрассудки и обстоятельства. Джейн Трэнтер – руководитель BBC по вопросам экранизаций драматических произведений отмечала: «Север и Юг» – это история медленно закипающей, сдерживаемой страсти двух чрезвычайно разных людей, которые влюбились друг в друга вопреки своим желаниям». Но экранизация этого произведения – тот самый случай, когда воплощенная история существует как бы в одной плоскости с оригиналом, не в коем случае не являясь дополнением, чему способствовала огромная работа, проделанная сценаристом Сэнди Уэлш. Прежде всего, ей предстояло сделать откровенную неприязнь Маргарет к Торнтону более объяснимой для зрителя: «Единственная проблема в том, что всё предубеждение исходит от Маргарет. Мистер Торнтон восхищен ею почти с самого начала. Одна из немногих моих вольностей – то, что я попыталась немного уравнять их отношения. Впервые она встречает мистера Торнтона на его фабрике, где он предстает в весьма неприглядном свете – безжалостным и опасным человеком».

Таким образом, авторы являют мощнейшее первое представление главного героя, – если судить поверхностно, он кажется по-настоящему безжалостным и жестоким, и тем большим откровением становятся все дальнейшие события, когда герой раскрывается с совершенно неожиданной стороны, а причины его жестокости полностью находят объяснение в глазах зрителя: «По ходу истории, он сталкивается с теми же проблемами, которые разорили его отца. Когда-то он сумел превратить развалину в успешное предприятие и теперь он цепляется за свою империю, в нем есть отчаяние. Вся его агрессия – это в первую очередь инстинкт самосохранения».

По словам Ричарда, буквально после нескольких прочитанных страниц романа он понял, что эта роль создана для него, и роман был с ним все время: «В этом произведении потрясающая в своем богатстве историческая информация. Но мне так же важным казалось понять ту отрасль, в которой работает Торнтон, поэтому я начал изучать хлопчатобумажную промышленность. Я объездил разные места Англии, где были работающие музеи, один из них стал частью натурных съемок, что было потрясающе». Как обычно, Ричард подошел к подготовке к этой роли с небывалой тщательностью, подмечая всё, что могло помочь ему ухватить этот образ и воплотить его в нужном ключе, а так же наложить на него отпечаток времени, в котором жил герой: «Само собой, я начал с романа, и он был со мной всё время, в нём потрясающая в своём богатстве историческая информация. Но мне также важным казалось понять ту отрасль, в которой работает Торнтон, поэтому я начал изучать хлопчатобумажную промышленность. Я объездил разные места Англии, где были работающие музеи, один из них стал частью натурных съемок, что было потрясающе». И, конечно же, социальная обстановка и экономические конфликты не прошли мимо его внимания: «Я изучал профсоюзное движение. Это было очень важно. То, что сегодня воспринимается как само собой разумеющееся, зародилось в те времена. <…> Я также читал о том периоде в целом. Думаю, Энгельс написал книгу, основанную на рабочем классе 1850-х, удивительно подробно описывающую нищету – для начала я обратился к этому. А затем стал изучать этикет 1850-х. Хотя Торнтоны не обязательно соблюдали эти правила, мне казалось важным знать о том периоде настолько много, насколько это возможно».
 

Окончание в следующем посте.