Гримёрка "Five o'clock"

[Lelja]

Сообщение от Pandemonium

зачем там Кристиан Бейл пялился часами в небо на съёмках

Вот и сам не знает, зачем ))

на пресс-конференции







но понравилось ))



с Натали



на КД



статуэточка



Бейл с женой
*ну что за волосато-бородатая мода такая ((



Малика, как водится, не было.
 

Spiegel: Актер в поиске смысла в иллюзорном мире Лос-Анджелесе: звучит как кино-стандарт. Однако, режиссер-одиночка Терренс Малик в своем фильме "Knight of Cups", представленном на Берлинале, сделал из этого визуально-ошеломляющую эзотерическую поездку со звездным составом. Х
Подробности

Сообщение от Baby Chris

Шарику хорошооо

И не только ему одному))
Китон

Победитель



еще один
J.K. Simmons



перед выходом
Léa Seydoux



на раздаче подарков



и улыбок







 

Сообщение от Pandemonium

Берлинале ещё в этом году ославился показом вне конкурса позорища - экранизацией "50 оттенков Серого",ехехе.

Сегодня в городе увидела билборд с ЭТИМ
Но
случаются и ...
[ame]https://www.youtube.com/watch?v=-3POYx6IeeI[/ame]
[ame]https://www.youtube.com/watch?v=TbwroS0YP54[/ame]

[арве]

Лёля, а у меня твой первый спойлер картинки не показывает...

[Lelja]

Сообщение от Shima

Я очень рада за «Гранд Будапешт», это просто феерический фильм. Я ожидала, да, но чтоб настолько...

И сразу было понятно, кто возьмет приз за костюмы

Художник по костюмам Милено Канонеро.



"Все началось, как всегда, с телефонного звонка. Уэс позвонил мне и сказал, что действие фильма происходит в гостинице, на фоне разваливающегося континента. Он был очарован упадком Европы, ее гибелью и погружением во мрак

<...>

Для реквизита и костюмов что-то было позаимствовано из Центральной и Восточной Европы, что-то немецкое и австрийское.


У нас были встречи, обмен идеями и ссылками не только на сами костюмы, но и на общий стиль главных героев - с ног до головы.



Внешний вид каждого актера должен был иметь свой смысл.





В свои гордые 90 лет мадам Д. (в исполнении Т. Суинтон) является большим коллекционером. Действие фильма происходит в 30-е, но некоторые детали ее одежды взяты из 20-х годов. Так что тут есть немного ретро. Я представляла ее себе как Пегги Гуггенхайм, замечательную, неприлично богатую, щедрую леди, беззаботную и охотно делящуюся своей любовью. Своему любовнику, менеджеру отеля Густаву, она дарит очень ценную картину эпохи Возрождения.



В этом фильме каждая мелочь имеет значение. Золотое платье мадам Д. представляет собой солнце, которое зайдет и наступит тьма.



Именно так и произошло в то время в Европе. Именно поэтому мундиры солдат сначала серые, а потом, в ходе фильма, становятся черными. Что касается начальника полиции: в то время было обычным делом, что мужчины на таких должностях носили мех.



Я благодарна домам мод, когда они нам помогают в производстве. И иногда выбираю определенные вещи из их коллекций. Куртка для Уиллема Дефо, например, от Prada. Но, в конце концов, дизайн костюмов и стиль должен быть моим.



Рэйф не только великий актер, но и режиссер, и он много внимания уделяет деталям, как Уэс и я. Мы составляли триумвират, в котором все должны были остаться довольными результатом. Я нашла этот замечательный цвет одежды старого священника, и Уэс был сразу убежден.



Мы должны были быстро приобрести огромное количество цветных тканей и смогли это сделать благодаря немецкой компании, которая уже помогала мне с военной формой для фильма "Мария-Антуанетта". Подкладка у ливрей отеля - лиловая.



Работа с Уэсом всегда происходит по-разному, потому что он берет и помещает разные характеры в новые ситуации, создает свой собственный мир, который очень характерен для него. Чем больше я с ним работаю, тем больше вижу, как он кристаллизирует собственный кинематографический стиль. Чтобы идти с ним, нужно погрузиться в этот мир, который сначала кажется таким легким, но при этом имеет много слоев. На самом деле, это было полезно - окунуться в историю, написанную разочаровавшимся австрийским писателем Цвейгом и перенесенную на экран Уэсом - не только из-за костюмов, но и из-за атмосферы, в которой я черпала свое вдохновение."

Х
 

Сообщение от Baby Chris

Ну и на сладкое

Скоро от такого сладкого в двери не влезешь, но кто будет жаловаться?

Сообщение от Endless Summer

И всё равно его было трудно не заметить ^^

Еще бы, если стоят визги-писки-обмороки, значит, приехало наше чудо ))

Если у него вытащить палку, он сдуется

А если нет, то может и раздуться

Вот интересно, будут в этом году на Берлинале фильмы уровня OLLA?

Посмотрим, фестиваль только начался

[Lelja]

Арве, мне уже Крис тоже сказала, с гетти раньше проблем не было. Сейчас попробую еще раз, потерпишь?

А сейчас? У меня все видно

[арве]

На крайняк, завтра увижу.

Я вообще сейчас отовсюду выпала. Но к вам -заглянула.
 

[Baby Chris]

Лель, про костюмы Гранд Отеля безумно интересно!! я думаю, это в принципе тяжелая работа, а тут она проделана блестяще.

[Lelja]

Сообщение от арве

На крайняк, завтра увижу.

Я вообще сейчас отовсюду выпала. Но к вам -заглянула.
 

Вот и чудесно, заглядывай - у нас тут много чего красивого
На любой вкус и заказ
Скорее всего завтра, у меня, как ни странно, все показываются

[Lelja]

Сообщение от Baby Chris

Лель, про костюмы Гранд Отеля безумно интересно!! я думаю, это в принципе тяжелая работа, а тут она проделана блестяще.

Крис, я сама маньяк закулисья, так что держитесь, у меня загашник безмерный, закидаю до макушки ))

[арве]

Лёля, гуд, завтра.

Девочки, а театральное закулисье вы предполагаете освещать?

[Lelja]

Сообщение от арве

Лёля, гуд, завтра.
Девочки, а театральное закулисье вы предполагаете освещать?

Да, я бы хотела. Правда, по театральному не так много чего найдешь, но как будут попадаться, обязательно принесу
Тебя какой театр интересует? Или в общем?

[Lelja]

Даже не знаю, что и добавить

Коротко о главном. Новый формат книг.



Вот-вот на экраны выйдет экранизация книги «Пятьдесят оттенков серого». Обычно, читая книгу, я представляю картинку более интересной нежели в кино. Поскольку бюджет моей фантазии неограничен, да и в книге больше деталей, нежели в сценарии фильма. Не все имеют достаточно свободного времени чтобы прочесть томик известного произведения. Хотя фильм обычно занимает полтора-два часа, книгу вы врядли успеете прочесть за столь короткое время. Даже аудио книга длиннее фильма. Но есть отличное решение для тех кто хочет самостоятельно прочесть книгу, быть в курсе событий и составить собственное мнение о произведении. Причем времени на это уйдет гораздо меньше чем на книгу. Вы заинтригованы?

Все просто, 50 оттенков серого читать онлайн в кратком изложении можно на сайте kinomagnit.net
Причем сделать это можно абсолютно бесплатно. Таким образом, выделив примерно полчаса, вы можете ознакомиться с кратким содержанием романа, узнать основную линию, главных героев и важные перипетии, которые случаются с ними на протяжении всего произведения.

В качестве примера прочтите одну главу.
Глава 21
Утром случается страстный, бурный секс, после которого Анна отправляется в гости к своей матери. По дороге она заходит на собеседование и успешно проходит его.
Анна обдумывает свое поведение и отношение Кристиана к ней. Были ли у Кристиана такие же отношения с другими и были ли вообще такие девушки. Ей кажется что она делает своего Мистера Грея лучше, и оттенки серого в его душе становятся белее.
В аэропорту Анне предлагают перейти в первый класс, кто-то доплатил за билет.

За какое время вы ее прочли? В общем это похоже на поэпизодник в кино или на краткое изложение прочитанного произведения в школе.
Но похоже в наш ускоряющийся век, все идет к сокращению и упрощению. Как записи в твитере или мини сериалы в ютубе. Коротко и по существу

А вы читаете книги? Нет времени? Может это вариант для вас? Х
 

[Baby Chris]

Оля, про новый формат - ну уж нееееет! время временем, а действительно интересное нужно читать от и до. А на Оттенки не стоит тратить ни минуты даже в сокращенном виде

[Lelja]

Скоро появятся какой-нибудь твитт-формат, будут сокращать до 140 знаков ))

*Как, как они (Оттенки) пролезли на Берлинале?

Завтра постараюсь нагнать программу, запощу всего понемногу

[Lelja]

По сиквелу на каждый фестиваль? Осталось проспонсировать Канны и Венецию?

[арве]

Если по зарубежным театрам - то, конечно, Англия. Еще и по опере не отказалась бы: Метрополитен, Ковент Гарден, Байрет. Ну - аппетит приходит во время еды...

[Lelja]

В фильме Билла Кондона «Мистер Холмс» Иэн МакКеллен играет знаменитого сыщика Шерлока Холмса. Он уже не живет на Бейкер-стрит, уехал поближе к природе и занимается разведением пчел. Экранизация романа Митча Каллена «Пчелы мистера Холмса» получила теплый прием в Берлине.

1947 год. Шерлоку 93 года, он живет в Сассексе. Дважды фильм уходит во флэшбэки: один раз недавний визит Холмса в Японию, другой — дело тридцатилетней давности, не дающее ему покоя и связанное с дамой по имени Энн Келмот.

Холмс в ужасе от осознания того, что его острый ум постепенно покидает его, и скоро деменция станет его постоянной спутницей. Доктор советует Шерлоку вести дневник, где он следит за развитием болезни, помечая каждое забытое слово точкой. Вскоре каждая страница дневника превращается в рой точек, похожих на пчел, которых он разводит.

Мед должен был помочь Холмсу усилить угасающий свет разума, но когда сыщик понимает, что ничего не происходит, он уезжает в Японию, где пытается найти растение зантоксилум — оно может его выручить. В Японии гидом Шерлока становится Умезаки — добродушный малый, но себе на уме.

Шерлок пытается воскресить в памяти последнее дело, но воспоминания с трудом продираются сквозь туман старческого забытья. Тридцать лет назад Холмс расследовал нечто, связанное с несчастным Томасом Келмотом, его депрессивной и бездетной супругой Энн, а также со странным музыкальным инструментом (возможно, с магическими свойствами). Для Шерлока столкновение с Келмотами оказалось столь болезненным, что он навсегда завязал с работой сыщика. Но почему?

У Кондона Холмс не носит знаменитую кепку, не курит трубку. Соломенная шляпа и трость — вот его удел. Живет он с экономкой миссис Монро (Лора Линни) и ее сынишкой Роджером (мальчик стремиться быть похожим на Шерлока — и с ним связаны все самые забавные моменты фильма). Никакого «элементарно, Ватсон». «Мистер Холмс» невероятно сентиментален, чем совсем непохож на недавние хиты про знаменитого сыщика с Робертом Дауни мл. и Бенедиктом Камбербэтчем.
Иэн МакКеллен смеется, когда его спрашивают, сколько можно играть Шерлока Холмса. «Уже 130 актеров исполняли эту роль, меня это совершенно не беспокоит. Гораздо больше актеров играли Макбета, Кориолана, Ричарда III и короля Лира. В Великобритании можно играть все эти роли, потому что зрители с интересом смотрят новые интерпретации. Поэтому у нас каждый год появляется новый „Гамлет“, а порой и по два и по три „Гамлета“. Когда я играл Гамлета, в Лондоне было 10 „Гамлетов“! Десять!» Х

Перед премьерой
Laura Linney, Sir Ian McKellen, Milo Parker


Х

со съемок












Х
 

[Lelja]

Кому, как ни фотографу Корбейну снимать фильм о фотографе Деннисе Стоке, сделавшем ряд снимков Джеймса Дина, когда актер еще только восходил к своей недолгой славе. Антон Корбейн снимал музыкантов и актеров, ставил сценические шоу, а в режиссуре дебютировал драмой «Контроль», до сих пор считающейся его лучшим фильмом.

Лос-Анджелес, 1955 год. Фотограф-фрилансер Деннис Сток (Роберт Паттинсон) проникает на вечеринку режиссера Николаса Рэя, где фактически идет кастинг для его нового фильма «Бунтарь без идеала». Стоку обрыдло снимать звезд — он хочет заниматься настоящим искусством и мечтает о выставке в Нью-Йорке. Кроме того, никто не уважает фотографов в Лос-Анджелесе.

Возле бара Деннис замечает одиноко сидящего молодого человека в очках. Его зовут Джимми, и он только что снялся у Элиа Казана в фильме «К востоку от рая». Сток понимает, что перед ним настоящая звезда — Дин (а это он) остроумный и интересный, совершенно непохожий на голливудских небожителей. Фотограф решает создать фотоэссе о Джимми, но это будет непросто: Дин, как настоящий бунтарь, не хочет играть ни по чьим правилам, будь то студия (напористый Бен Кингсли в роли Джека Уорнера) или Деннис, которому нужно по требованию агента (Джоэл Эдгертон) сдать материал как можно быстрее, чтобы попасть в журнал Life. В итоге Дин и Сток уезжают вместе в Индиану, на ферму, где живут родственники Джеймса. И это будет последний визит актера на родину — через 7 месяцев он погибнет.

Moody New Star («Меланхоличная новая звезда») — так назывался фоторепортаж Стока о Дине, опубликованный в Life. Снимки станут культовыми, а фотограф прославится и будет работать еще очень долго.



«Что в Дине тебя так заинтересовало?» С этим вопросом обращается к Стоку управляющий фотоагентством Magnum. «Какая-то угловатость. И что-то необычайно чистое», — отвечает он. Дин в исполнении Дэйна ДеХаана как раз такой. Мальчишка с хитрым взглядом, готовый в любой момент расхохотаться или расстроиться. Он изменчив, как сама природа и вместе с тем буйный как настоящая стихия.
Антон Корбейн не хотел снимать очередной биографический фильм. Однако ему хотелось снять нечто более легкое, чем «Американец» или «Самый опасный человек». Более того, карьера Антона, как фотографа, началась благодаря дружбе с голландским рокером Германом Брудом. Поэтому режиссер почувствовал связь с предложенным ему проектом.

Дэйн ДеХаан поначалу не хотел играть Дина, своего любимого актера. Продюсеры и режиссер долго уговаривали ДеХаана сниматься. «Я получил сценарий за год до начала съемок, и прочитав его, решил, что никогда не смогу сыграть эту роль. Кажется, я пять раз отказывал Антону, прежде чем согласился. Я очень люблю Джеймса Дина и из уважения к нему не хотел браться за эту работу. Я совсем не похож на него». И хоть внешне ДеХаан действительно не очень похож на Дина, он идеально вписался в образ.

«Жизнь» стоит особняком среди обычных байопиков. Это две недели из жизни двух человек, которых свела судьба. Пожалуй, так и надо снимать биографии: рассказывать одну историю, вместо попыток охватить все аспекты жизни человека.
Х
фотоколл
Kristian Bruun, Alessandra Mastronardi, Anton Corbijn, Robert Pattinson and Dane DeHaan



КД


Х
 

Надо смотреть Где найти клона, а лучше бы с десяток? ))

[Lelja]

Премьера "Эйзенштейна в Гуанахуато" уже началась, будем ждать отзывов.

КД
Luis Alberti, Peter Greenaway, Elmer Back


Х

[Lelja]

И возвращаемся к Отелю "Гранд Будапешт", теперь уже к победе в номинации "Лучший художественный дизайн".

Уэс Андерсон уже зарекомендовал себя режиссером-художником, чьи фильмы раскрашены настолько ярко и необычно, что они зачастую кажутся анимационными. И это впечатление очень правильное: перед началом съемок картины «Отель «Гранд Будапешт» Андерсон собственноручно сделал анимационную версию фильма – полностью выстроил картинку до того, как начал снимать. Его внимание к деталям невероятно, а композиция кадра каждый раз поражает своей математической точностью. Кстати, именно поэтому «Отель» снимали одной камерой - филигранная выверенность композиции не позволяет сделать иначе.

Локации

Съемки интерьерной части велись в Гёрлице – маленьком городке в Саксонии (Германия) на самой границе с Польшей. Это местечко находится на расстоянии 683 километра от реального Будапешта. «Нам нужен был курортный город, - рассказывает Андерсон, - а Гёрлиц – как раз такой, здесь даже есть термальные бассейны!» Городок этот оказался совсем не у дел в советское время, приграничный город был практически заброшен властями, на перестройку и модернизацию его центра никогда не хватало денег. Теперь эти стечения обстоятельств оказались счастливыми: в городок потянулись кинематографисты (например, относительно недавно здесь же снимали «Воровку книг»). Ведь на улицах города почти нет рекламы, а вокруг можно найти здания разных периодов: от готики до арт нуво, включая ренессанс и барокко.





Универмаг до разорения Декорация для фильма Съемочная группа расположилась в бывшем универмаге, построенном в стиле арт нуво. Торговая фирма разорилась, и потому здание пустовало. Три этажа здания превратились в шесть в фильме.



Съемки в «столовой» Полуразрушенный городской концертный зал также «мимикрировал» под разные локации. Одно из его помещений, например, превратилось в комнату с трофеями в замке Лутц, где происходило чтение завещания Мадам Д. (остальная часть дома снята на локации в замке Вальденбург). Главный зал концертного холла был превращен в огромную столовую отеля, где взрослый Мустафа рассказывает Молодому Писателю, как «эти волшебные старые развалины» попали в его руки. Производственная группа перекрасила стены и принесла столы, а также поместила на видном месте огромную картину с оленем на крутом склоне, написанную в стиле известного пейзажиста 19-го века Каспара Давида Фридриха.



То же помещение позже переделали в галерею с антикварными доспехами и древним оружием для сцены, на создание которой Андерсона частично вдохновил фильм Хичкока «Разорванный занавес» - когда Ковача преследует наемный убийца Джоплинг.

Модель

Отель стал не просто местом действия, но настоящим полноправным персонажем фильма. Окрашенное в розовый и пурпурный здание расположено на вершине живописного холма. Правда, в реале оно было всего 2,5 метра высотой и представляло собой миниатюрную модель фасада. Для общих планов режиссер использовал именно ее.

«Я всегда любил модели, - признается режиссер. – Они меня зачаровывают». Андерсон считает, что зрители всегда распознают подделку, не важно, созданную на компьютере или нет. Но в данном фильме все немножко чересчур и это дало ему возможность пользовать миниатюру. «Из всех искусственных конструкций я предпочитаю олдскульные варианты», - говорит он.

Внешний вид отеля придумал художник-постановщик Адам Стокхаузен, с которым Уэс Андерсон уже работал на фильме «Королевство полной луны». Под его руководством и строили модель.

Перед началом работы Стокхаузен и Андерсон вместе исследовали архитектуру: от просмотра винтажной фотографии отелей и курортов в библиотеке Конгресса до изучения архивов и архитектуры европейских отелей, например, Грандотеля Пупп в Карловых Варах, Чехия.

«В результате из всех этих референсов мы получили собирательный образ», – рассказывает Стокхаузен.







Миниатюрная модель была создана в Studio Babelsberg в Потсдаме, с участием немецких специалистов под руководством Симона Вайссе. Модель состояла из двух элементов: самого здания и холма, на котором оно расположено. Модель гостиницы составляла 4,27 метра в длину и два метра в глубину. Она была сделана из фанеры, а интерьеры номеров, которые мы видим сквозь окна – это просто фотографии, наклеенные на стенку позади модели. Холм же с его железной дорогой-подъемником был сделан в другом масштабе, чтобы его было удобно снимать. Крошечные вагонетки были сделаны вручную, они двигались на медных колесах с помощью тоненького прута, потому что трос бы не дал возможности контролировать все настолько точно. Для съемки вагонетки на холме камеру положили набок.



Когда вырезаешь подобную модель, есть некий допустимый предел размеров, после чего начинает страдать детализация, пропадает реалистичность, - поясняет Стокхаузен. После две модели соединили на этапе постпродакшена с помощью композитинга, чтобы их масштабы совпали.



Модель отеля в процессе создания







Модель обсерватории и фуникулера









Модель леса для съемки лыжного спуска




Х
 

Уфф, на сегодня, пожалуй, все. Выдохлась
И где же мой пряник? ))

[Lelja]

Напоследок

В Берлине
Натали



Хелен


Х
Весна идет, весне дорогу ©

[Baby Chris]

Сообщение от Lelja

И где же мой пряник? ))

http://36.media.tumblr.com/e965c2029...lgp9o1_500.jpg

Специфика метода кнута и пряника в России такова, что пряник черствый и им тоже бьют
Оля, прости, который день ни одной продуктивной мысли по существу. А ты наш герой!

О, я наконец вижу фотки Хелен, как всегда, бесподобна! хоть и в зеленой занавеске (но ей можно даже в мешках ходить).
И вообще, меня в последнее время дамы зрелых лет гораздо чаще радуют нарядами на красных дорожках, нежели молодое поколение.

[Lelja]

Если будут таким пряником бить, так что ж, придется терпеть

Молодое поколение еще пытается из чего-то там выпрыгнуть, а зрелые дамы уже знают, чем нужно брать на КД ))

[Lelja]

Сообщение от Shailinar

А меня заинтересовал фильм "Аве, Цезарь!" режиссёров Джоэла и Итана Коэнов, в котором снимается Тильда Суинтон.
Буду следить за новостями о съёмках

Братья Коэны и Клуни, а еще и Тильда с Файнсом - следить однозначно!



________________________
Фильм Гринуэя уже стал притчей во языцех: режиссер снимает вторую часть и обратился в Госфильмофонд с просьбой помочь архивными материалами, но там отказали из-за гомосексуальной линии в сценарии. Сам Гринуэй называет ситуацию «бурей в стакане воды» и считает, что вся ситуация преувеличена.

«Изначально это должен был быть телевизионный проект. Мы хотели снять несколько пятиминутных фильмов о том, как Эйзенштейн встречался с разными выдающимися людьми, — рассказывает Питер Гринуэй. — В 1929 году он уехал из Москвы и отправился в Восточную Европу, Берлин, Швейцарию, Париж, Лондон, Нью-Йорк. Путешествовал по Америке на поезде и завершил свою поездку в Голливуде, где ему предлагали самые разные проекты, но ничего не вышло. Эйзенштейн встречался с Эйнштейном, Джеймсом Джойсом, Жаном Кокто, Гертрудой Стайн, Гретой Гарбо, Эрихом фон Штрогеймом, Уолтом Диснеем. Чарли Чаплин посоветовал ему отправиться в Мексику и снять там документальный фильм».



И Гринуэй отправляет Сергея Эйзенштейна (финский актер Элмер Бэк), груженного огромным количеством книг и минимальными финансами в Гуанахуато, где его принимают как настоящую звезду. 1931 год, режиссер уже снял свои фильмы «Стачка», «Броненосец „Потёмкин“» и «Октябрь» (на Западе эту картину называют «Десять дней, которые потрясли мир»), и теперь ищет материал для документального фильма в Мексике.

Гидом и переводчиком Эйзенштейна становится элегантный преподаватель Паломино Каньедо (Луис Алберти). Вместе с ним режиссер проведет незабываемое время в Гуанахуато, посетит музей смерти, едва не убьет свой единственный костюм (белый), а также познает новые ощущения в области секса.



Эйзенштейн у Гринуэя яркая и эксцентричная фигура. У него легко узнаваемая шевелюра, широкие жесты, быстрая походка и взгляд безумный. Зачем Гринуэй бросил режиссера в объятия Паломино? Гринуэй утверждает, что это исторический факт, а по фильму срабатывает прикосновение смерти в виде приличного количества мумий в музее. Мужчины не стесняются своей наготы, постельная сцена снята с приличной долей юмора (Каньедо рассказывает своему советскому другу историю сифилиса).


Но к сожалению, что бы там Гринуэй ни делал — а он делит экран на три части, выливает на зрителя огромное количество информации, показывает знаменитостей, кадры кинохроники, кадры из фильмов Эйзенштейна — что бы ни происходило в первой части, к финалу лента сильно пробуксовывает и превращается в набор говорящих голов (приезжают американские продюсеры фильма и пытаются заставить Эйзенштейна работать). Не имею ничего против режиссерской интерпретации сексуальной жизни постановщика «Стачки», но если бы кино при этом не делилось на захватывающую первую часть и отстающую от нее по темпу вторую, было бы вообще замечательно. Это очень экстравагантное и эклектичное кино, в котором банда угрюмых мексиканцев, преследующая советского режиссера, появляется под тему из «Пети и волка» Прокофьева, а сам Эйзенштейн, впервые появляясь на экране, жалуется, что привез с собой из Москвы мух.

На вопрос, почему он так заинтересован в Эйзенштейне, Гринуэй отвечает: «Если кино умирает, то необходимо вспомнить его главного специалиста». Х
 

Смотреть, как всегда, буду через пару-тройку месяцев, а то и позже, когда утихнет вся шумиха. Иностранные СМИ фильм приняли очень благосклонно, прочат золото, но вопрос, только ли за художественные достоинства?

В рубрику Неожиданно

Говорят, что на премьере 50 Оттенков не было отбоя от желающих попасть на показ ))
Сиквелы не за горами?
О чем, интересно, их спрашивали журналисты? ))

Dakota Johnson, Jamie Dornan and Sam Taylor-Johnson

[Lelja]

Вчера был День у талантливого и обаятельного Дэмиана Льюиса





В роли короля Генрих VIII в костюмной драме ВВС Wolf Hal,
экранизации книги Хилари Мэнтел "Волчий зал"


Х

В роскошной экранизации BBC «Волчий зал» представлены лучшие драматические таланты Великобритании. И лучшие костюмы со времен самого Генриха VIII. В очередной статье из нашей серии о закадровых героях мы встречаемся с художниками по костюмам лучших телехитов.

Джерард Гилберт, The Independent

«Все драмы – костюмные», – говорит Джоанна Итвелл, отвечающая за гардероб Марка Райленса, Дэмиана Льюиса и всего актерского состава новой экранизации получивших Букеровскую премию романов Хилари Мантел о истории Тюдоров «Волчий зал» и «Внесите тела».

Итвелл работала художником по костюмам на многих исторических драмах (к примеру, «Обещание», где действие происходит в Палестине 1940-х годов, и байопик о Иэне Дьюри «Секс, наркотики и рок-н-ролл»), но также отвечала за современные костюмы во многих триллерах Линды Ла Плант, в том числе в последнем сезоне «Главного подозреваемого».

Мы стоим возле стеллажей с одеждой 16 века – вернее, точных ее копий – в ее трейлере с костюмами посреди поля в Оксфордшире, недалеко от места, где снимается сложная сцена банкета из «Волчьего зала», и я только что спросил ее о разнице между работой на современных и костюмных драмах. Ее ответ отозвался эхом за сто миль, на побережье Дорсета, где Рэй Холман обеспечивает правильную помятость костюма Дэвида Теннанта для последнего сезона «Бродчерча». «Все это костюмные драмы», – говорит Холман, касается ли это невзрачного серого рабочего костюма Оливии Колман в «Бродчерче» («я очень извинялся перед ней за костюм, но он имел фантастический вид и хорошо характеризовал ее») или богатые наряды тюдоровского двора в «Волчьем зале» – работа художника по костюмам часто заключается не в правдоподобии, а в семиотике.

«Мы занимаемся тем, что предоставляем информацию, – говорит Итвелл. – Всё, что на них надето, рассказывает о персонаже, и это воплощается в одежде того периода».

Это не означает, что семиотика обязательно отменяет необходимость исторической достоверности – на самом деле, высокая степень точности созданной ею одежды 16 века достигнута тяжелым трудом. «Для меня отправной точкой является исследование каждого персонажа, и я использую всю доступную портретную живопись, – говорит она. – Собираю работы Гольбейна и прочее, а затем начинаю работать над структурой нарядов, потому что, если не понять, как костюмы скроены, они никогда не будут выглядеть вот так, – говорит она, ткнув пальцем в знаменитый портрет Томаса Кромвеля кисти Гольбейна. – Так что нужно отмотать назад: как эту одежду конструировали? Каковы оригинальные практики?»


Марк Райленс в роли Томаса Кромвеля: «Этот костюм взят из портрета Кромвеля кисти Гольбейна; он на вершине власти, и мы понимаем это по объему его мехового плаща законника». (BBC)
«Вот эта вещь называется партлет, – говорит она, показывая мне нечто среднее между воротником и нагрудником, что носили поверх тюдоровского платья. – Многие годы считалось, что он был частью платья, и только недавно выяснили, что это отдельный предмет одежды. Я учусь каждый день; если бы вы спросили меня год назад, я бы не ответила вам, что такое пара тюдоровских подтяжек».

Большую часть костюмов для британских фильмов и сериалов изготавливают специализированные компании вроде Angels, Cosprop и Academy Costumes, однако одежда для главных героев «Волчьего зала» – короля Генриха VIII (14 отдельных костюмов), Анны Болейн (немногим меньше) и Томаса Кромвеля изготавливалась с нуля и вручную вышивалась в компании Sands Films of Rotherhithe. «Невероятно трудоемкая работа, но, я думаю, результат виден, – говорит Итвелл. – Даже если костюм берется напрокат, его нужно изменить. Нельзя показать на экране что-то такое, после которого все будут говорить: 'О, на прошлой неделе я видел это в другом сериале…'»


Клер Фой в роли Анны Болейн: «По этому фото мы сразу понимаем, что ей удалось стать королевой, потому что по закону о сословиях пурпурный цвет могли носить только особы королевской крови». (BBC)
В ее команде – закройщица Гейл, ассистент Клер и человек, организующий бумажную работу и перемещения трейлера. «У нас есть еще два, мы их называем 'трейлеры массовки'... трейлеры для мужской и женской массовки. Трудность этой работы в том, что, поскольку мы постоянно перемещаемся – сегодня здесь, завтра в Уэльсе, послезавтра в Кенте – эти костюмы должны подходить разным людям на разных локациях». Неудивительно, что ее рабочий день начинается в шесть утра, а иногда и раньше. «Нужно любить эту работу, потому что она длится круглые сутки», – говорит Итвелл.

«Я начинала без желания заниматься этой работой… я не знала, чем хочу заниматься, – говорит она. – Я получила базовую степень по искусству, затем по театральному дизайну, так что меня интересовала эта сфера. Я немного позанималась созданием костюмов, а в начале восьмидесятых начала работать в музыкальных видео».

То было время расцвета MTV, и тогда еще не было компьютерной графики, «поэтому если группа желала 500 танцующих девушек, вы предоставляли им 500 танцующих девушек, – говорит она. – Я делала абсолютно все и приобрела хорошую репутацию, так что если кто-то хотел 10-метрового крокодила, мы делали именно это».


Дэмиан Льюис в роли короля Генриха VIII: «Черно-белая пятнистая отделка на плаще Генриха – горностай (здесь искусственный). Только король мог носить мех горностая». (BBC)
Когда звукозаписывающие компании перестали выбрасывать деньги на видеоклипы, Итвелл перешла на рекламные ролики, какое-то время работала с фотографом Дэвидом Бейли, а в 1991 году работала над костюмами для своей первой драмы, «Донор» Джимми Нейла. «С тех пор я полюбила это занятие… рассказывать истории через людей».

Какой совет она могла бы дать кому-то, кто надеется сделать карьеру в дизайне костюмов? «Очень хорошо изучите шитье, это не жизненно важно, но дает вам преимущество, – говорит она. – Вы начнете в качестве стажера; у нас сейчас два стажера, и одна из них учится красить ткани… ей нравятся цвета, а раньше она ремонтировала доспехи. Но существует настоящая иерархия, и вам придется стать стажером, потом ассистентом, возможно, по работе с массовкой».


Бернард Хилл в роли герцога Норфолка: «Цепь на груди означает, что Норфолк - герцог. У каждого мужчины был такой кошель, как вот этот красный, потому что карманы еще не изобрели». (BBC)
Х
 

За что еще люблю британские сериалы, так это за 6 серий в сезоне - можно посмотреть все за раз, окунуться в неспешный ритм, не подгоняя время - ну когда же новая серия?

И еще фото со съемок:
Peter Kosminsky (right) directs Claire Foy as Anne Boleyn in the coronation scene.

Damian (Henry VIII)


Mark Rylance (Thomas Cromwell) reading on location.


Charity Wakefield and Peter Kosminsky


The gentleman of the Privy Council film a scene.


Anne Boleyn's household get the giggles between takes.


))))))

Х Х

 

[Ник Игнатченко]

Собрал разные отзывы на «Эйзенштейна в Гуанахуато». Судя по всему, фильм удался и вполне может оказаться победителем! Количество спойлеров превышает мыслимые пределы, так что будьте готовы.


«Журналисты наградили картину громкими аплодисментами...»

© ТАСС: Культура - Фильм Питера Гринуэя "Эйзенштейн в Гуанахуато" с восторгом принят на фестивале в Берлине


«Невероятное впечатление производит сыгравший режиссера финн Элмер Бек. Он разговаривает со скоростью пулемета, безудержно порхает в кадре под Прокофьева; он прекрасен, он сама жизнь, вырвавшаяся из-под серых льдов унылой ватной России (той, которую, кажется, показал Герман-мл. — с вечным запором, мраком и смертью, которая приходит пьяной и дурно одетой)».

© Берлин-2015: Эйзенштейн и 50 оттенков красного &ndash; Журнал «Сеанс»


«Фильм крут, друзья!»

© https://www.facebook.com/photo.php?fbid=940803282597324


«„Эйзенштейн“ Гринуэя — совершенно безумный, но яркий, смешной, очень гомо-эротичный и, как ни странно, со вполне внятным нарративом...»

«Теперь ждем с большим нетерпением возмущенной реакции Мединского и Минкульта и всенародного осуждения. „Я Гринуэя не смотрел, но...“»

© https://twitter.com/SamKlebanov/stat...64298148478976
© https://twitter.com/SamKlebanov/stat...64895165702144


«Там много разного ай-яй-яя, и если показать это кино министру Мединскому, он обосрется такими кирпичами, что пост его немедленно освободится. Вот это была бы реальная сила искусства».

© https://www.facebook.com/mlatysheva/...34363233264114


«Кстати, по ходу Эльмар Бэк (Эйзенштейн) — это лучшая мужская роль».

© https://www.facebook.com/kseniia.reu...06099623033099


«Der Film kam in einer ersten Festivalvorführung gut an und hätte nach Meinung mehrerer Kritiker einen Goldenen Bären verdient».

© Peter Greenaway begeistert im Berlinale-Wettbewerb - Nachrichten - DIE WELT


«Теперь его занимают не только высохшие черепа и покоряющие ворота Зимнего дворца матросы. Его интересует то, что таится в самой сущности человека, в глубине. То, что заставляет его жить, дышать, вдохновляться, рыдать отчаянно и некрасиво. Гринуэй снял очень чувственную, очень тонкую, очень ощутимую и тревожащую историю любви двух мужчин, историю познания одним из них своего тела, историю о том, как смерть и чувственность раскрывают тайны.

А вообще-то описать фильм Гринуэя невозможно. Как, впрочем, и все предыдущие его фильмы. Это симфония, роман, поэма. Это фейерверк образов, звуков и красок. Это настоящая опера, порой превращающаяся в оперетту, сыгранная одним невероятным режиссером о другом гениальном режиссере. Это — „Эйзенштейн в Гуанахуато“. Вот только его могут теперь не показать в России».

© Пятьдесят оттенков. Чувственно


«Пресс-показ „Эйзенштейна в Гуанахуато“ завершился овацией, на пресс-конференции режиссера не раз звучали аплодисменты. Рецензенты отмечают, что российский прокат фильма находится под вопросом в связи с гомофобной кампанией, поддержанной государством. Питер Гринуэй на вопрос о судьбе его фильма в российском прокате ответил уклончиво, посетовав на то, что до сих пор в России не было снято ни одного художественного фильма об Эйзенштейне».

© На Берлинале – премьера фильма "Эйзенштейн в Гуанахуато"


Инна Денисова, «Монгайт», телеканал «Дождь»:

«Так вот, этот учитель-теолог, с которым Эйзенштейн обсуждает богословские вопросы буквально во время секса, не очень похож на теолога, похож он гораздо больше на какого-то порноактёра: такой смуглый, загорелый усач. Самого Эйзенштейна сыграл финский актёр по имени Эльмер Бак... <...> Действительно, Эльмер Бак очень похож на Сергея Эйзенштейна внешне, до того момента, пока не начинает кривляться, что, наверное, смутило всех зрителей этого фильма. Всё-таки Эйзенштейн был интеллектуалом и полиглотом, и прекрасно разговаривал на многих языках. Здесь же мы слышим этот ломаный английский, и он всё время как-то страшно дурачится. В общем, Эйзенштейна хотелось видеть кем угодно, только не идиотом, вот. И я думаю, что ровно поэтому у Питера Гринуэя случились проблемы с Госфильмомфондом».

«Самый скабрезный фильм Гринуэя».

© Почему сексуальная жизнь Эйзенштейна смутила критиков на Берлинском кинофестивале
© Самая дорогая стройка в России, самый скабрезный фильм Гринуэя и самые заботливые питерские депутаты. Итоги 11 февраля


«Но к сожалению, что бы там Гринуэй ни делал — а он делит экран на три части, выливает на зрителя огромное количество информации, показывает знаменитостей, кадры кинохроники, кадры из фильмов Эйзенштейна — что бы ни происходило в первой части, к финалу лента сильно пробуксовывает и превращается в набор говорящих голов (приезжают американские продюсеры фильма и пытаются заставить Эйзенштейна работать). Не имею ничего против режиссерской интерпретации сексуальной жизни постановщика „Стачки“, но если бы кино при этом не делилось на захватывающую первую часть и отстающую от нее по темпу вторую, было бы вообще замечательно. Это очень экстравагантное и эклектичное кино, в котором банда угрюмых мексиканцев, преследующая советского режиссера, появляется под тему из „Пети и волка“ Прокофьева, а сам Эйзенштейн, впервые появляясь на экране, жалуется, что привез с собой из Москвы мух».

© Берлинале. Все оттенки мирового кино


«Он (Эйзенштейн) уехал из России, от паранойи и сталинских репрессий и очень странных политических коллизий, и он увидел совершенно новый и отличный от того мир, — отметил Гринуэй. — Я думаю, есть много свидетельств, что он почувствовал себя свободным и более восприимчивым к пониманию человеческого бытия. Мне хотелось донести мысль, что 18 месяцев, проведенные им в Мексике, перевернули его представления о мире».

© Питер Гринуэй: «Россия так никогда и не сняла хороший фильм об Эйзенштейне!»


«Между тем, если отвлечься от скандала, то обнаружится, что „Эйзенштейн в Гуанахуато“ — тоже больше, чем частная история о путешествии в Мексику, больше, чем биография знаменитости. Эйзенштейн для Гринуэя — не застывший голем, не памятник и не портрет из „Википедии“. Он фрик, автор эротических рисунков (к слову, абсолютно реальных), обладатель красного паспорта новорожденной страны, так и не повзрослевший ребенок. Он символ той эпохи, когда диковинкой и terra incognita был и сам кинематограф, он и есть кино как вечная игра и вечное хулиганство».

© Былое и бумы :: Частный Корреспондент


«Sync sound had already been introduced by the time he set out to make “Que Viva Mexico,” and with its arrival, a setback to many of the innovations of silent cinema, which relied upon montage and the synthesis of meaning through purely visual (and frequently abstract) means, rather than more literal chatter of the more theatrical style that followed.

Eisenstein was an outspoken theoretician on the subject, and here, Greenaway attempts to do justice to that tempestuous, transformative moment in a manner of which Eisenstein might have been proud».

© ‘Eisenstein in Guadajuato’ Film Review: Peter Greenaway Outs His Idol | Variety


«A backlit view from beneath the glass and wrought-iron floor of Eisenstein’s bedroom, with regular cinematographer Reinier van Brummelen’s camera looking upwards and almost literally seeming to X-Ray the bodies of those rolling on the ground above it, is a potent visual suggestion of the idea Greenaway is trying to see beyond Eisenstein as a physical being to unlock something of his soul. An unexpectedly touching scene between Eisenstein and Palomino’s wife (Maya Zapata) even manages to suggest something about the power of being transformed by love for both of them».

© 'Eisenstein in Guanajuato': Berlin Review - The Hollywood Reporter


Стас Тыркин:

«Сказать, что эксцентрический отчет Гринуэя о восьми месяцах, проведенных советским гением в Мексике, не похож на официально-парадный портрет, который хотели бы получить от него некоторые до сих пор оставшиеся советскими инстанции, — значит ничего не сказать. Но теплоты и симпатии к своему герою у Гринуэя в десятки раз больше, чем в любой биографической обязаловке».

© Революционный экстаз


«В фильме Гринуэя Эйзенштейн — это нескончаемый поток энергии: такое впечатление, что Гринуэй решил наделить советского режиссера своими собственными чертами. Постоянные философские рассуждения о свободе, о любви, о кинематографе (например, «пять вещей нужны человеку: работа, деньги, здоровье, секс и любовь) .... Во второй части использован прием съемки кругами, который иллюстрирует то, что в голове и за её пределами у Эйзенштейна все вертится. Особенно ярко это проявляется в эпизодах беседы с Фридой Кало и Диегом Риверой.

Сам Гринуэй в жизни напоминает созданного им Эйзенштейна. Например, когда говорит о кинематографе — режиссер часто эпатирует публику, заявляя, что кино уже умерло. „РГ“ спросила его об этом на брифинге. Гринуэй вновь разразился хорошо знакомой тирадой о том, что кино превратилось из искусства в аттракцион. Но, если это так, то он устроил такой аттракцион, и так развлек и других, и в первую очередь самого себя, что мало не покажется.
И за талантливое хулиганство Гринуэя можно было бы хвалить и хвалить, если бы не одно „Но“ — сам Эйзенштейн!

Как только в фильме появляются фотографии Эйзенштейна, рушится вся выстроенная Гринуэем конструкция. Умный взгляд Эйзенштейна показывает, что исполнитель главной роли, да и сам Гринуэй, и в десятой доле не обладают харизмой и гениальностью советского режиссера. Элмер Бэк играет хорошо и экспрессивно, но.... сам не понимает, кого именно».

© https://www.facebook.com/susanna.alp...95774990460056


Антон Долин:

«А вот обычно чопорный британец Питер Гринуэй, которого многие легкомысленно считают сухарем и формалистом, своей новой картиной зрителей буквально оглушил, будто пыльным мешком. Его „Эйзенштейн в Гуанахуато“ неожиданно для всех оказался не тоскливой экспериментальной биографией, а хулиганским и темпераментным манифестом однополой любви.

<...>

„Эйзенштейн в Гуанахуато“, несмотря на привлечение документального материала, анимированных эротических рисунков Эйзенштейна и мультиэкрана, едва ли не самый мейнстримный и доходчивый из фильмов Гринуэя. Зал смеялся и аплодировал, витальность мексиканской народной культуры благополучно заразила зрителей».

© Берлинале-2015: День восьмой: Сергей Эйзенштейн и секс — Кино — Афиша-Воздух

[Baby Chris]

Лина, ох, как я его жду!! Спасибо, что принесла. Кстати, летом была инфа, что выйдет в январе 2015, январь прошел, и что-то тишина...

[Baby Chris]

Мммм, наконец-то *слезая с потолка
Красота-то какая, ляпота!!
Сайт фильма тут

Статья про Багровый пик из забугорного журнала Total Film за февраль.
Перевод by me. Оригинал ниже под спойлером.

Порочные брачные узы (тут игра слов, Holy matrimony – священные узы брака)
Режиссер: Гильермо дель Торо
В главных голях: Миа Васиковска, Том Хидллстон, Джессика Честейн, Чарли Хэннэм, Дуг Джонс
Ожидаемая дата выхода в прокат: 16 октября
Гильермо дель Торо – общепризнанный современный мастер готического фэнтези.
В 2006 году он выпустил свой выдающийся хит "Лабиринт Фавна", сказка с оттенком ужастика, действие которой разворачивается на фоне событий после Гражданской войны (в Испании) и продолжающейся борьбы партизан-сторонников Республики с фашистами Франко.
До этого он снял фильм о вампирах (Хронос) и о привидениях (Хребет Дьявола), таким образом, Лабиринт Фавна стал третьим испаноязычным фильмом мексиканского режиссера.
Вперемежку с этими небольшими картинами идут голливудские фильмы Mimic (в русской локализации Мутанты), Blade II и Hellboy. Именно крупным проектам (масштабным полотнам) Дель Торо посвятил 8 лет, прошедшие с момента выхода на экран Лабиринта Фавна. Hellboy II (2008) и Тихоокеанский рубеж (2013) увидели свет; ожидаемая киноадаптация At the Mountains of Madness (Хребты безумия) Лавкрафта, а также Хоббита – или по крайней мере поэтическое видение режиссера книги Толкиена – так и не осуществились.
++++
Очевидно, что карьера дель Торо разрывается между двух путей – небольшие личные фильмы и студийные крупные проекты – что делает его новый фильм Багровый пик еще более захватывающим. Да, у него бюджет $50 миллионов, тогда как у Лабиринта было 19 млн, у Хребта дьявола 4,5 и всего лишь 2 у Кроноса. В главных ролях заняты Том Хиддлстон и Миа Васиковска, после того, как первоначальная пара актеров Б.Камбербэтч-Эмма Стоун выбыла из проекта (первый отказался, потому что чувствовал, по словам дель Торо, что «уже играл похожих персонажей», а вторая из-за конфликта графиков). Однако девятая картина дель Торо несомненно близка по духу именно его небольшим камерным работам.
«Этот фильм ближе к моим европейским картинам, чем к американским», - рассказал по телефону дель Торо, находившийся на съемках в Онтарио, Канада. Погруженный в данный момент в постпродакшн, который продлится вплоть до завершения в конце января/начале февраля, он побеседовал с Total Film в 5:30 утра перед тем, как уйти с головой в работу. «После Mimic я принял решение не пробовать осуществить подобное в Америке, вы понимаете? Создавая Mimic, я старался сделать совершенно уникальный фильм, но Dimension (студия) хотели сделать Чужой 3, и в итоге у нас получился Чужой-три-с-половиной. Так что я подумал: «Хорошо, я могу получить свободу, подобную той, что была у меня при работе над Хеллбоем и Тихоокеанским рубежом, и при этом проект соответствует масштабам зрелищного кино». В то же время Багровый пик – очень оригинальный и необычный фильм, в той же мере, в какой оригинальны и необычны Хронос, Хребет Дьявола и Лабиринт Фавна.

События БП начинаются в Америке в 19 веке, на пороге современной эпохи. Молодая писательница Эдит Кушинг (Миа Васиковска) влюбляется в очаровательного англичанина Сэра Томаса Шарпа, который путешествует со своей сестрой Леди Люсиль Шарп. Пара скоропостижно сочетается браком и Эдит едет с Шарпами в их старинный мрачный дом на севере Англии. По словам дель Торо, «это готический особняк, ветшающий, в духе Э.А.По». Можно с уверенностью сказать, что медовый месяц окончен…
«Как вам известно, мне нравится творить на грани сказки и фильма ужасов», - говорит он, оживляясь, когда речь заходит о том, что его увлекает. – «Существует знаменитая сказка о Синей Бороде. Ее сюжет весьма вдохновил меня в процессе создания БП: женщина выходит замуж за Синюю Бороду, но он отказывается отдать ей ключи от дверей его дома и своего прошлого, скрытого за этими дверьми».
Фильм по сценарию, написанному дель Торо и Мэтью Роббинсом, первоначально не смог привлечь бюджет более 30 млн, отпугнув инвесторов идеей готического романа, отягощенного рейтингом R. Режиссер не захотел уступать, вознамерившись создать «закрученный фильм ужасов для взрослых и срежиссировать его в тщательно продуманном готическом стиле». Для него столкновение стилей было стержнем фильма.
«Мне кажется великолепной идеей, когда смотришь размеренный, спокойный готический романтический фильм, как вдруг жестокий момент прерывает привычный тон повествования», – отмечает он. «Я думаю, это раздражающий, сбивающий с толку прием, и это мне в нем нравится. Это отчасти похоже на действие Лабиринта Фавна во время войны – моменты беспощадной, грубой реальности, переплетающиеся с моментами мрачной сказочной красоты».
Затем на сцене появилась Legendary Pictures, компания, создавшая Тихоокеанский рубеж. Legendary, далекая от идеи нанимать режиссера-марионтеку в фильм ужасов, была основана в 2000 и создала себе репутацию студии, поддерживающей создателей фильмов. Самый известный пример – Кристофер Нолан (трилогия Бэтмен: Темный рыцарь, Inception (Начало), Interstellar). Их предложение дель Торо делать свою работу, если он уложится в 50 млн – на 20 больше, чем он изначально просил – означало, что он может рассказать эту историю так, как ему хочется. Немалая часть этих средств ушла на создание ветшающего жилища, которое само по себе персонаж фильма.
++++
«В моем представлении этот дом – ловушка для бабочки», - говорит он. – «Это нечто, обволакивающее персонажей. Там есть большие пространства, дающие ощущение сказочного великолепия и размаха, но в то же время вы должны ощущать нехватку воздуха и тесноту. Дом постоянно окружает героев. Он тщательно спроектирован. Мы создали лепнину, мы напечатали обои, мы вручную сделали мебель. Во многих отношениях, БП – мой самый продуманный с точки зрения дизайна фильм. Многие из этих архитектурных деталей скрывают или наоборот берут на себя часть повествования. Дом полон причуд. Там есть коридор... Мы утроили количество лепнины, поэтому когда вы смотрите на него, и он в фокусе, выглядит он расфокусированно. Мы использовали затемненные пространства в сводчатых проходах, чтобы создать иллюзию человеческой фигуры. Там пусто, но выглядит так, будто там кто-то есть.
О, и мы еще не упомянули, что дом населен призраками, в прямом смысле этого слова – дель Торо обещает «галерею привидений». Будучи снятыми с «физически присутствющими» призраками, привидения теперь обрабатываются, чтобы достичь желаемого режиссером эффекта. Учитывая, что этот человек в Хребте дьявола создал один из самых ярких призраков в истории кинематографа – маленького мальчика Санти, чья смерть через утопление вызвала потоки слез – мы должны ожидать что-то особенное.
Не то чтобы дель Торо готов обсуждать спойлеры по конкретным моментам, но он рад поговорить о фильме и его стиле в целом. Разговор разворачивается после упоминания фильма Сияние. В конце концов, повышенное внимание к деталям в БП приближается к уровню скрупулезной точности в фильмах Кубрика.
Он усмехается над этой фразой. «Я безумно восхищаюсь этим фильмом и в БП есть умышленный кивок в его сторону», - подтверждает он. – «Но также там есть отсылки к Джен Эйр, Драгонвику... Я всегда восхищался операторской работой в фильме Innocents Джека Клэйтона...
Я люблю чрезмерность фильмов Роджера Кормана по романам Эдгара Алана По. Я знаю их очень хорошо, так же как и готические фильмы - к примеру "Дядюшка Сайлас" Ле Фаню. На мой фильм сильно повлияла эта работа, а также творчество [пионера готического романа] Энн Рэдклифф. Все готические романы, от классики до "Нортенгерского аббатства". Это у меня в крови.
Самым же главным его эталоном остается работа итальянского мастера фильмов ужасов Марио Бава, чьи картины 60-70х годов вдохновили таких режиссеров, как Дарио Ардженто, Мартин Скорсезе и Тим Бертон. Фактически, именно великолепный, вызывающий трепет фильм Бава о привидениях Kill, Baby, Kill оказал одно из ключевых влияний на фильм Хребет дьявола.
"Бава повлиял наиболее глубоко, я думаю," - подчеркивает он. - "Я пытаюсь сделать в этом фильме что-то вроде усоврешенствованной версии Техниколора без использования кислоты." [Техниколор - это метод (вернее несколько методов) получения цветного киноизображения, использовавшийся примерно до 50х годов, сейчас применяется в основном для реставрации старых картин, кому интересны подробности - сюда. Думаю, в интервью смысл этого в том, чтобы фильм выглядел, как цветные фильмы золотой эры Голливуда, но на современных пленках/оборудовании или типа того.] Мы стремимся к очень насыщенному цвету. Фильм условно разделен на Новый Свет и Старый Свет. Новый Свет (Америка) - это золото, пастель и сепия, Старый Свет (северная Англия) - это золото и оттенки синего и голубого. Этот резкий контраст позволяет фильму иметь весьма разнообразную палитру. Он выглядит как сказка. Это практически "Красавица и Чудовище"."
Отмечая время и еще раз то, что БП - в первую очередь готическая новелла, и только во вторую - фильм о доме с привидениями, Total Film задается еще одним вопросом - пугает ли он? Учитывая, что это дель Торо - ответ немного более глубокий психологически и философский, чем простое "Разумеется!".
+++++
"Конечно, в фильме есть пугающие моменты, внезапные повороты и т.д. Но он больше мрачный и жутковатый, чем страшный. Атмосферный. БОльшая часть страхов, владеющих людьми в наше время, вышла из христианских представлений о добре и зле. Большинство людей страшит одержимость бесами, злые духи, всепроникающая и абсолютная природа зла. Мой фильм противоположность этому - он исследует относительность зла. Возможно в конце вы проникнитесь симпатией к отрицательным персонажам, найдете в них человечные черты [и я даже догадываюсь, о ком речь]. Но при этом фильм жуткий. Он сознательно следует правилам и тут же нарушает их, так же как Хребет дьявола является и не является классическим фильмом о привидениях, а Лабиринт Фавна - является и не является обычной сказкой. "
На этом дель Торо покидает нас, чтобы продолжить работу над своими призраками.
Обзор БП окончен, но одно несомненно - мы ждем не дождемся, чтобы увидеть его.
 

скан журнала

 

 

Фото с прошлогоднего КомикКона, с панели Багрового пика. Витрина с реквизитом и костюмами фильма.

Ворота зловещего дома с фамильным гербом.

 

[Lelja]

Красоты сколько на ночь
Еще добавлю:

Х
 

[Baby Chris]

Лёлик, самую-то красоту зажала
хде лоб и хде взгляд щенячий на жену

[Lelja]

Сообщение от Baby Chris

Лёлик, самую-то красоту зажала
хде лоб и хде взгляд щенячий на жену

Это я утром принесу, что бы умы не смущать

Крис, за перевод