Хеннет Аннун Властелин Колец: Аннотация к саундтрекуХоббит: проект Нежданный БуклетНовая Зеландия, или Туда и обратно      

Вернуться   Хеннет Аннун > Проекты века

Like Tree658раз понравилось
  • 32 Сообщение от Deirdre
  • 30 Сообщение от Deirdre
  • 30 Сообщение от Deirdre
  • 25 Сообщение от Deirdre
  • 24 Сообщение от Deirdre
  • 29 Сообщение от Deirdre
  • 24 Сообщение от Deirdre
  • 20 Сообщение от Deirdre
  • 21 Сообщение от Deirdre
  • 29 Сообщение от Deirdre
  • 25 Сообщение от Deirdre
  • 24 Сообщение от Deirdre
  • 26 Сообщение от Deirdre
  • 28 Сообщение от Deirdre
  • 22 Сообщение от Deirdre
  • 25 Сообщение от Deirdre
  • 23 Сообщение от Deirdre
  • 22 Сообщение от Deirdre
  • 24 Сообщение от Deirdre
  • 28 Сообщение от Deirdre
  • 22 Сообщение от Deirdre
  • 24 Сообщение от Deirdre
  • 24 Сообщение от Deirdre
  • 21 Сообщение от Deirdre
  • 17 Сообщение от Deirdre
  • 17 Сообщение от Deirdre
  • 20 Сообщение от Deirdre

Ответ
 
Обратные ссылки Опции темы Поиск в этой теме
Старый 19.05.2013, 15:49   #1 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Перевод книги «Хроники Хоббита: Существа и персонажи»

Посоветовавшись с модератором, открываю тему, посвященную переводу книги «The Hobbit Chronicles: Creatures & Characters» - «Хроники Хоббита: Существа и персонажи».
Автор книги: Даниэль Фальконер



Перевод будет делаться поэтапно по мере сил и возможностей
Перевод осуществляется LonelyMountain - Все о «Хоббите» с небольшим моим участием.
Обсудить выложенный материал или высказать предложения/пожелания можно в теме: Перевод книги «Хроники Хоббита: Существа и персонажи» - обсуждение

---------- Сообщение добавлено в 14:48 ---------- Предыдущее сообщение было в 14:47 ----------

Предисловие

Возвращение в Средиземье стало моим личным нежданным путешествием...
… и просто беспредельно приятным. Хотя я знал, что мне предстоит вновь влезть в шкуру измученного безумного создания, которое просто перевернуло мою жизнь, – моего дорогого Голлума, – я совершенно не был готов к тому, что судьба постучится в мою дверь в виде письма от моего персонального волшебника Питера Джексона, в котором он предложит мне отправиться в новое приключение – стать вторым режиссером «Хоббита».

Исполнение роли Голлума во «Властелине колец» позволило мне заглянуть за границы привычной актерской игры и познакомило с огромным количеством феноменально талантливых, ярких и просто чудесных профессионалов – авторами эскизов, дизайнерами персонажей, художниками по гриму. И, конечно же, я попал в безграничную запутанную реальность, основанную на технологии захвата движений, с ее цифровыми богами – создателями и аниматорами виртуальных миров.

Но одно из главных преимуществ режессирования заключалось в том, что это позволило мне больше времени проводить и теснее сотрудничать с мастерами Weta Workshop и Weta Digital – изучать их искусство, изо дня в день взаимодействовать с их творениями. Каждый из этих художников и технических специалистов создает собственную историю в рамках своего поля деятельности. На последующих страницах вас ждет рассказ о той магии, которую они соткали для «Хоббита». Требуются тысячи часов, чтобы эскиз превратился в полностью готовый образ, и сотни тысяч часов ушли на то, чтобы вообразить, визуализировать, воссоздать и, наконец, оживить мир Толкиена.

Вы сами увидите: чтобы на экран попали хоббиты, гномы, эльфы, тролли, гоблины, гиганты, оборотни, орлы, варги и драконы, потребовались совместные усилия множества неутомимых героев. Лишь некоторые из них: иллюстраторы Алан Ли и Джон Хоу, дизайнер созданий Джино Асеведо, постановщик движений Тери Нотари, гуру захвата движений Деян Момчилович. Это лишь единицы из тех, чьи художественные и материальные творения оценивались и отбирались нашим проницательным Верховным алхимиком Питером Джексоном. Только лишь Питер способен своей любовью, верой, юмором и глубочайшим пониманием силы, которую несет в себе честное эмоциональное повествование, найти этим творениям достойное место в своих фильмах.

Я всегда восхищался невероятно талантливой командой, создающей столь прекрасные и продуманные произведения, работать с этими людьми – привилегия, которой я бесконечно горжусь. То, с каким благоговением и страстью они относятся к своему искусству, по-настоящему рождает нашу связь с этой историей, и я уверен, вы почувствуете все это, углубившись в книгу.

Наслаждайтесь открытиями.

(с) Энди Серкис – актер, Голлум, второй режиссер.


---------- Сообщение добавлено в 14:49 ---------- Предыдущее сообщение было в 14:48 ----------

Вступление

Орки, тролли, орлы и гиганты, злобные варги, кролики-переростки и, конечно же, Дракон – Средиземье Толкиена, каким его видит Питер Джексон, – идеальное место для всевозможных существ, порожденных воображением. Разработка правдоподобных созданий – страсть всей моей жизни, поэтому к работе над «Хоббитом» я приступил с особым энтузиазмом.

Одна из самых великолепных особенностей этого фильма заключается в том, что существа, которых мы создаем, являются неотъемлемой частью истории. В большинстве случаев это не просто безымянные монстры. Это самостоятельные персонажи с яркой индивидуальностью, для выражения которой требуется широкий спектр эмоций – злость, страх, а то и способность отпустить пару шуток. И персонаж, к которому это относится в наибольшей степени, – это, конечно же, Голлум.

Возвращение к работе над Голлумом спустя десять лет стало настоящим испытанием. Он играл ключевую роль в саге «Властелин колец», и мы уже познакомились со всеми гранями его характера. Голлум – один из наиболее сложных и раскрытых характеров Средиземья. Он способен на невероятную жестокость, но в то же время завоевывает симпатию не только Фродо и Бильбо, но и зрителей. Это заслуга актерской игры Энди Серкиса и таланта наших аниматоров, которые перенесли ее на экран.

Поскольку Голлум – полностью компьютерный персонаж, он прекрасно сохранился за прошедшие годы. Но наши знания за это время очень сильно выросли, так что это позволило сделать новую версию Голлума гораздо более правдоподобной. Мы полностью пересобрали его с головы до пят, сделав упор на реализм – в том, как двигаются мускулы под кожей, как свет отражается в его глазах и еще десятках мелочей, которые незаметны по одиночке, но становятся штрихами в общей картине. Его роль в «Хоббите» очень мала, но, бесспорно, он стал звездой первого фильма. Весьма неплохо для компьютерного персонажа.

Кроме Голлума нам также выпал шанс переработать троллей, орков, гоблинов и великих орлов, которые также дебютировали во «Властелине колец». Все они были скрупулезно обновлены и усовершенствованы так, чтобы при этом оставаться близкими к оригиналу. Предводитель великих орлов Гваихир – прекрасный пример. Его роль в фильме заключается в том, что он чаще появляется в кадре, так что мы наделили его более антропоморфными пропорциями в отличии от остальных орлов. Очень важным для него и всех остальных созданий было то, что мы делали их более живыми и выразительными не только с точки зрения их действий, но и поведения.

Действия и поведение – именно с этого начинается процесс создания существ. Мы использовали великолепные эскизы из Weta Workshop и 3 Foot 7 Art Departament в качестве источников вдохновения. Наша работа как раз заключается в том, чтобы брать эти идеи и переносить их в три измерения, как они будут представлены на экране. Мы должны быть уверены, что они будут «работать» – что они будут выглядеть правдоподобно и уместно в реальности, для которой созданы. Мы задаемся вопросами: «Правильно ли сделана артикуляция? Могут ли такие мускулы выдержать такой вес? Может ли существо с таким типом скелета бегать на четырех конечностях?» Разобравшись в таких деталях, мы можем быть уверены, что наши создания будут правдоподобными и станут неотъемлемой частью сцены. Если все сделано правильно, открываются просто безграничные возможности для реализации их поведения.

Каждый из трех наших троллей – Уильям, Берт и Том – обладает собственной индивидуальностью. Однако им уделяется мало экранного времени, а значит зрители просто не успеют понять их характеры. Работая над дизайном этих персонажей мы сделали акцент на их различиях, чтобы усилить эффект от их поведения. Том много болтает и постоянно сморкается из-за простуды, дополняющей список его многочисленных болезней. Один из нюансов, делающий Уильяма лидером, заключается в том, что у него более объемный живот. По нашему мнению так должно быть, поскольку ему достается львиная доля добычи. Все эти детали помогают зрителям быстро понять персонажей, даже если их показывали на экране лишь мельком.

Существа в «Хоббите» – это не декорации и не элементы интерьера. Тролли шутят, гоблины различаются характерами, и даже ежик наделен эмоциями. Существа играют центральные, ключевые роли, и они очень важны для действия. История «Хоббита» стала фантастической возможностью создать огромное количество разнообразных созданий – старых и новых. А ведь мы еще не добрались до Смауга...

(с) Джо Леттери, ведущий специалист по визуальным эффектам Weta Digital

Источник перевода: https://vk.com/lonelymountain
Eyre, Verkin, Hellga и 29 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 18.06.2013 в 10:27.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.05.2013, 13:33   #2 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Глава 1.

Хоббиты


«С хоббитами по-прежнему очень приятно иметь дело, ведь они настолько дружелюбны, милы и жизнерадостны».

(с) Миранда Риверс, директор по подбору актеров в Новой Зеландии

О хоббитах

Несмотря на то, что книга называется просто «Хоббит», в фильме зрители увидят больше одного представителя этого любимого Толкиеном мохноногого народца. Среди жителей Средиземья именно хоббиты ведут ту спокойную, полную простых и мирных радостей, жизнь, которую так ценил автор. Они резко контрастируют со спесивыми и скрытными представителями других народов – мягкие и жизнерадостные, а не упрямые и озлобленные как гномы, скромные и простодушные, а не надменные и заносчивые как эльфы, земляки Бильбо живут в счастливом неведении о том, что творится в Средиземье за пределами их родины. Именно поэтому Гэндальф так любит гостить среди них, и именно поэтому он выбрал Бильбо в качестве четырнадцатого участника отряда Торина, несмотря на сомнения и замешательство гномов. Для создания хоббитов привлекались актеры и статисты со всей Новой Зеландии – многие из них являются обычными сельскими жителями, которых из-за образа жизни и поведения вполне можно принять за современных хоббитов. Можно сказать, что Новая Зеландия – настоящая родина хоббитов.

Подбор хоббитов

Точкой отсчета в подборе актеров для «Хоббита» стали поначалу спокойные рассуждения о том, кто может сыграть Бильбо. Чем реальнее становился фильм, тем жарче разгорались споры. Когда же мы приступили непосредственно к поискам, у нас образовался внушительный список персонажей. Часть ролей была сразу зарезервирована за новозеландцами, впрочем я и Джон Хаббард, а также наши коллеги из США Виктория Барроуз и Скот Боланд, без каких-либо ограничений могли отсматривать актеров на множество разных позиций. Когда дело касается Толкиена, Питер стремится «держать марку» и привлекать как можно больше британских актеров. Впрочем, по большому счету, неважно откуда актер, связан ли он с другой громкой франшизой, участвует в долгоиграющем сериале, обладает совершенно неподходящим амплуа или же просто считает себя лучше других. Важно одно – «давайте попробуем».

Мартин – прирожденный хоббит. Я имею в виду, что он чудесный британец, который неохотно покидает Шир и отрывается от своей идиллической мирной жизни (хотя, насколько мне известно, ноги у него не мохнатые). Он также неохотно расставался со своим товарищем по работе над «Шерлоком» – Бенедиктом Камбербэтчем – и компанией ВВС, покидая их сериал из-за совпадающих дат съемок. Он – человек чести и потрясающий актер. Стоило ему приступить к прослушиванию, как стало понятно, – мы нашли нашего Бильбо. Когда выяснилось, что даты съемок совпадают, мы начали подыскивать замену, однако вскоре стало понятно, что Питер, Фрэн и Филиппа не желают видеть в этой роли никого другого. Так зародилась идея подстроить график съемок под его работу над «Шерлоком» таким образом, чтобы в его отсутствие работать с другими членами труппы или заниматься монтажом. Только Питер способен справиться с такой ситуацией. Ранние годы в независимом кинематографе и опыт удаленного режиссирования второго съемочного эшелона во время работы над «Властелином колец» научили его так использовать имеющиеся ресурсы, чтобы достигать наилучшего результата. Такие вещи, как ограниченная доступность ведущего актера, лишь раззадоривают таких как он, в итоге получается нечто выдающееся.

(с) Эми Хаббард, директор по подбору актеров в Великобритании

Возможность вновь встретиться с представителями рас и народов, с которыми мы познакомились во «Властелине колец», была очень приятным и радующим аспектом работы над «Хоббитом». За время съемок первой трилогии мы изучили хоббитов как свои пять пальцев. Мы точно знали, как они должны выглядеть и какое впечатление производить. Я с невероятным удовольствием вновь отправилась в Хоббитон и наблюдала, как он возвращается к жизни.

Впрочем, несмотря на множество параллелей, были и небольшие различия. Появились новые нюансы. Костюмы чуть изменились – стали ярче и веселее. Однако с хоббитами по-прежнему очень приятно иметь дело, ведь они настолько дружелюбны, милы и жизнерадостны. Это правда, что для исполнения ролей жителей Хоббитона в Средиземье, мы нашли похожих на них обитателей реального мира. Они такие же общительные и, в большинстве своем, розовощекие, упитанные и веселые.

(с) Миранда Риверс, директор по подбору актеров в Новой Зеландии

Источник перевода: https://vk.com/lonelymountain
Eyre, Verkin, Hellga и 27 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 21.05.2013 в 13:41.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 22.05.2013, 10:51   #3 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Речь хоббитов

Толкиен сам перевел Всеобщее Наречие на английский язык. Различия в речи разных народов Средиземья можно соотнести с различиями между англоговорящими людьми. В соответствии с задумкой Толкиена, мы заимствовали особенности речи из вариантов британского английского – основы для этого были заложены во время работы над «Властелином колец». Поскольку я принимала участие в работе над теми фильмами, ко мне обратились с просьбой создать «языковую карту» для «Хоббита».

Нам очень повезло с тем, что у нас было целых восемь недель на подготовку перед началом съемок. Нам нужно было поставить речь так, чтобы акценты звучали знакомо, но при этом не были бы слишком узнаваемы и не выбивались бы из атмосферы Средиземья. Все выбираемые особенности речи должны были соответствовать персонажам и служить истории. Поначалу актеры ежедневно посещали уроки по постановке речи, а со временем стали заниматься через день. Нашей целью было так их подготовить, чтобы, попав на площадку, они смогли работать с любыми потенциальными изменениями в сценарии с минимальной помощью преподавателя или вовсе обходиться без нее!

Мартин Фриман использовал для Бильбо свой естественный акцент – стандартный английский. Именно так члены семьи Бэггинс разговаривали во «Властелине колец». Когда он прибыл в Новую Зеландию, мы пообщались об особенностях речи Иэна Холма, которые Мартин хотел перенять. Питер предполагал, что Бильбо Бэггинс должен быть героем другого времени, и мы не хотели, чтобы он разговаривал слишком современно или по-городскому. Когда же Мартин почувствовал своего персонажа, манера речи установилась сама собой, и особой помощи с нашей стороны не потребовалось.

Хоббиты из Шира разговаривают с глостерширским акцентом. Я и Эндрю Джек – ведущий преподаватель языков на съемках «Властелина колец» – выбрали именно этот акцент, поскольку его очень легко объяснить и поставить, а звучание создается вневременное и весьма сельское. Единственное исключение – семейство Туков. У всех Туков шотландский акцент, который впервые проявился у Пиппина в исполнении Билли Бойда.

Одна из задач преподавателя языков – найти способ, с помощью которого актер поймет, как ему начать разговаривать с нужным акцентом. Для некоторых требуются картинки или демонстрация того, как именно надо произносить те или иные звуки. Другим же хватает просто прослушать примеры, а затем повторить. Мы ищем индивидуальный подход к каждому актеру. Если актер – сильный визуал, я рисовала то, что называется продольным разрезом – как будто голова разделена пополам. А затем на такой схеме показывала, где должен размещаться язык и как им двигать, чтобы получались нужные звуки. Именно так я объясняла новозеландским актерам, как надо ставить язык при произношении звука [L] перед гласной в стандартном английском (киви опускают язык и произносят «тяжелую» [L], в то время как у англичан [L] «легкая», и язык должен быть приподнят). Такие визуальные презентации очень помогли некоторым актерам.

Художники и дизайнеры отвечают за то, как мир будет выглядеть, мы же создаем его звуковую картину. Этот компонент не менее важен для того, чтобы сделать Средиземье реальным. У зрителей не должно возникать ассоциаций с нашим миром – акценты не должны быть привязаны к какой-то эпохе и быть слишком узнаваемыми. Если зритель, когда будет смотреть фильм, внезапно подумает: «Эй, это же Ливерпуль!» – атмосфера Средиземья будет нарушена.

(с) Рошин Карти, ведущий преподаватель языков

Примечания переводчика

Стандартный английский или нормативное произношение (Received Pronunciation)

Сформировавшиеся в среде образованных британцев в конце XIX века правила речи, характерные для выпускников привилегированных частных школ и престижных университетов. Получил особенно широкое распространение благодаря каналу ВВС, который набирал сотрудников согласно специальным требованиям, в том числе и к произношению.
В основе стандартного английского лежат нормы произношения южной Англии. Именно такая форма английского преподается иностранцам.

Глостерширский акцент

Акцент жителей юго-запада Англии.
Главная особенность – сильное грассирование (проговариваются все звуки R в слове), что роднит данный акцент по звучанию с американским и ирландским.


Шотландский акцент

Сочетание диалекта со специфическими заимствованиями из староанглийского и уникальных грамматических конструкций. В отличие от англичан шотландцы не произносят многие дифтонги. Например, такие слова, как gate, face и boat, в Шотландии будут звучать [ge:t], [fe:s] и [bo:t]. Кроме того, в таких словах, как city или hazy, конечный звук {i} произносится как [e]: [cite] и [h'eze]. Шотландцы, так же не глотают r в конце слова или середине слова (bar, car, letter, hard, smart), а наоборот отчетливо произносят его.

Источник перевода: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 27 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 22.05.2013 в 14:02.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.05.2013, 16:56   #4 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Ноги хоббитов

«По сути мы сделали плотно облегающие резиновые сапоги, которые было легко надеть и которые очень круто выглядели».

Согласно описанию у хоббитов большие мохнатые ноги, и ходят они, преимущественно, без обуви. Воплощение таких ног на экране сопровождалось определенными техническими сложностями, однако современные инновации позволили найти новые решения при работе над «Хоббитом».

Во время съемок «Властелина колец» для изготовления ног хоббитов мы использовали пенный латекс или же – в случае ведущих актеров – силикон. Все держалось на клею и изготавливалось ежедневно, а иногда и переделывалось по несколько раз в день.

В «Хоббите» мы ввели совершенно новую систему. В этот раз ноги для всех хоббитов делались из силикона, а вместо туфлеобразных протезов использовались чулки, натягивающиеся до колен. Такая схема применялась как для Бильбо в исполнении Мартина Фримана, так и для обычных статистов. По сути мы сделали плотно облегающие резиновые сапоги, которые легко одевались и очень круто выглядели.

Технология работы с силиконом очень изменилась за прошедшее десятилетие. Современный обогащенный платиной силикон невероятно мягкий, но при этом эластичный и устойчивый к растяжению. Да и стоимость этого материала делает его очень доступным.

Еще одной особенностью хоббичьих ног нового поколения стало отсутствие швов в месте спайки, которые приходилось устранять вручную. На смену форме из двух частей, какие мы использовали ранее, пришла заготовка со сборной основой. На игрушках, инструментах, да практически на всем, сделанном из пластика, можно заметить швы в месте соединения частей формы. Именно от этого мы хотели избавиться в наших протезах. Устранение таких швов – очень трудоемкая и долгая операция, которую нам приходилось делать сотни раз. Так что в этот раз мы решили использовать монолитную форму, чтобы швов не было. Ядро, повторяющее форму стопы будущего носителя, состояло из кусочков и могло быть разобрано в любой момент, а в результате оставался силиконовый чулок – то, что нам и было нужно, – который мы могли снять без разделения формы с последующим устранением швов. Это сложная система, и ее было очень трудно разрабатывать, однако в итоге мы сэкономили очень много сил и времени, когда счет изготовленных ног пошел на сотни. Такие ноги не нужно было приклеивать во время ношения, что экономило время на гримирование. Наконец, в отличие от ног, используемых на съемках «Властелина колец», новые ноги были многократного использования.

Еще одна сложность в отношении хоббичьих ног – их искусственно увеличенный размер стопы. Превосходящие по размеру ноги носителей, они могли шаркать при ходьбе как клоунские башмаки или, того хуже, загибаться и заставлять актеров спотыкаться. Чтобы решить эту проблему, мы купили партию обуви с пальцами и встроили в каждую специальный механизм. Таким образом, актер одевал на себя пару стандартных, легкозаменяемых тапочек с удлиненными пальцами, а затем поверх – силиконовые хоббитчьи ноги. Такая процедура занимает мало времени, легко корректируется, безопасна и гораздо удобнее наших старых хоббичьих ног из «Властелина колец».

(с) Джейсон Дочерти, супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop

В большинство дней в Хоббитоне находилось свыше сотни статистов, и однажды нам пришлось надевать 77 пар хоббичьих ног, которые наша команда гримеров должна была успеть подготовить и покрыть волосами. Это подразумевает нанесение огромного количества волос, так что все, кто мог, занимались этим каждую свободную минуту. Хоббичьи ноги обязательно должны быть сильно натянуты, так что часть волос, несомненно, выпадает, когда их одеваешь и снимаешь. Поэтому еще требуется время на исправление. Наконец, перед каждым съемочным днем их надо обязательно продезинфицировать, очистить и высушить, поскольку мы не можем гарантировать, что каждый статист получит именно ту пару, в которой уже снимался. Безусловно, ноги изнашиваются в процессе, так что мы старались сохранять их с помощью небольших желтых бахил, которые предписывалось носить между дублями.

(с) Кэти Фрай, старший художник по гриму


Примечания переводчика

Обувь с пальцами – это различные тапочки, кроссовки и даже сапоги, отличающиеся тем, что они сделаны по типу перчаток – для каждого пальца предполагается свое отделение. Разработка обуви с пальцами принадлежит итальянцам, и предназначались они изначально только для профессиональных альпинистов. Идея подобной обуви принадлежит компании Vibram.


Источник: http://vk.com/lonelymountain
Eyre, Verkin, Hellga и 22 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 29.05.2013 в 23:47.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 25.05.2013, 17:57   #5 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Уши хоббитов

У всех хоббитов, исполняющих ключевые роли, были силиконовые накладные уши. Они немного реалистичнее выглядят и легче в использовании. Все прочие носили уши из латекса, которые распределялись в соответствии с размером.

(с) Кэти Фрай, ведущий художник по гриму

Процесс изготовления ушей из силикона сложнее, чем из латекса. Как и в случае с ногами, мы стремились избежать необходимости вручную устранять швы на каждом образце, так что мы опять стали применять цельную заготовку со съемной основой, которая повторяла форму уха актера и делалась из разных типов силикона для эластичности. Внешняя часть заготовки тоже покрывалась силиконом, что открыло перед нами невероятные возможности. Сначала мы делали заливку тонким слоем винила. Это позволяло быть уверенными в том, что все мельчайшие складки и особенности рельефа будут перенесены на готовый образец. Затем заготовка заполнялась силиконом. Очищая форму, мы могли наглядно убедиться, что все сделано правильно. С достаточной практикой можно легко контролировать толщину винилового слоя. Так что оставалось только правильно залить силикон и закрыть заготовку.
В отличие от ног, уши одноразовые. В случае с Бильбо мы на каждый съемочный день делали новую пару ушей, так что их требовалось минимум пять в неделю. На протяжении всего съемочного процесса. Даже если сам Мартин не снимался, уши требовались для дублера-каскадера или еще кого-нибудь. Ну и конечно множество ушей было необходимо статистам.

(с) Джейсон Дочерти, супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop
Eyre, Verkin, Snusmumrik и 21 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 29.05.2013 в 23:48.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.05.2013, 13:16   #6 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Прически и парики хоббитов

Даже на таком масштабном проекте как «Хоббит» все равно есть предел количества париков, которые можно произвести или арендовать. Многие мы сделали сами и еще примерно 250 арендовали. Однако, внося различные изменения, мы получили где-то 600-700 различных вариантов. Это было необходимо, поскольку очень мало актеров в фильме снимаются с собственными прическами. Почти все, включая статистов, носят парики.

Когда я и мой партнер по бизнесу Питер Оуэн приступаем к производству, мы стараемся представить себе, что делаем не просто прическу, а настоящую копну волос. Многие носят что-то на голове, так что нам действительно нужны просто волосы. По факту мы можем делать с ними все, что угодно, так что один и тот же парик может послужить разным персонажам и представителям разных рас, при этом зрители его не узнают. Это было весьма важно во время работы над «Хоббитом». Мы делали парики с прямыми волосами для эльфов, а затем завивали их, чтобы они подходили гномам. Они же могли использоваться в Озерном городе и Дейле. Наш ведущий художник по гриму Анджела Моар вела строгий учет париков, и мы всегда знали кто, когда и как именно использовал каждый из них. Это было очень полезно, если нам было нужно вернуться к каким-то сценам, которые мы уже отсняли раньше.

У нас очень разносторонняя команда. Зачастую мы получали парик, а затем кардинально меняли цвет волос и прическу. Мы много раз делали это, чтобы использовать один и тот же парик для разных персонажей. Очень многое мы могли делать прямо здесь, своими силами. Это экономило время и избавляло от необходимости отправлять каждый парик на доработку производителю и ждать его возвращения. Мы переплетали их, стригли, красили, завивали и выпрямляли. Чаще всего эти изменения надо было делать в кратчайшие сроки. К счастью, наша команда была способна сделать почти все, что угодно, быстро и без лишних проблем. Я думаю, это достаточно уникальный и заслуживающий упоминания аспект, поскольку я не уверен, что где-то еще есть подобное.

У хоббитов в большинстве своем кудрявые волосы. Нам порой приходилось проделывать определенные операции над волосами, чтобы изменить их структуру. Мы делали то, что можно назвать предварительной завивкой – накручивали локоны на тонкие деревянные бигуди, закрепляли и кипятили на протяжении двух часов. Это один из способов стойкой завивки. При химической завивке аммиак, входящий в состав средства, разрушает связи внутри волоса, которые затем восстанавливаются под действием кислорода, – так локон принимает новую форму. Этот способ предполагает использование химии, в то время как мы добиваемся того же с помощью бигуди и кипячения. Изменяя время обработки, мы можем влиять на результат. Например, использование тонких и изогнутых бигуди позволяет добиться мелких кудряшек. Предварительно завитые волосы мы вплетаем в парики, перед этим, конечно, распрямив их с помощь воды, – нет ничего хуже, чем плести кудрявые волосы.

Мы не используем для окрашивания обычные краски для волос. Вместо этого мы применяем красители для тканей. Для этого есть несколько причин. Такие красители предназначены для окрашивания тканей животного происхождения – например, шерсти или шелка. Они мало отличаются от волос. Одно из основных преимуществ такого окрашивания – скорость. Я могу взять большой чан с водой, добавить туда концентрированной краски, смешав нужный мне оттенок из широкого спектра, а затем опустить туда волосы, и через 20 секунд все будет готово.

Предсказать цвет, который получится в результате, можно достаточно точно. С опытом при смешивании цветов уже получается избежать слишком интенсивных оттенков. Например, голубой помогает сделать бледнее то, что получилось слишком оранжевым, а немного пурпура снижает интенсивность желтого. Если что-то пошло не по плану, всегда можно смешать новый оттенок и удалить старую краску. Это достаточно просто.

Благодаря тому, что процесс настолько быстрый, мы можем окрашивать по 30-40 париков в час. А если бы мы пользовались обычной краской для волос, у нас бы уходило по 40 минут на каждый парик, и их бы еще приходилось мыть после этого. Если бы кто-то допустил ошибку, – что неизбежно, – процесс бы застопорился. А использование красителей для ткани позволяет ежедневно обрабатывать, образно выражаясь, париков на целую армию. А значит мы можем использовать одни и те же парики раз за разом, таким образом сохраняя деньги и время.

Ежедневно каждый парик после окончания использования обрабатывается изопропиловым спиртом. Или ацетоном, если он грязный. Или даже жидкостью для мытья окон, если он совсем-совсем грязный. Затем каждый парик перевязывается бейкой и закрепляется сотнями мелких заколок. Мы храним парики на стойках в виде голов, чтобы сохранить их форму. Это единственный возможный способ сохранить сетку – во время ношения она должна точно прилегать к голове актера. Если же появляются волны или складки, значит парик был закреплен неправильно или же не был закреплен вовсе. В этом случае он начнет морщить и будет выглядеть ужасно. Мы приобрели свыше 300 болванок из полистирола и около 200 пластичных форм для сеток. В дополнение к этому у нас еще было 200 блоков под бороды, поскольку они требуют аналогичного ухода.

Все это означает, что в конце съемочного дня мы обычно еще пару часов проводим за подготовкой париков ко дню следующему. Если парик должен выглядеть грязным, мы оставляем все как есть. В противном же случае, его надо вымыть, расчесать, уложить и поместить в сушилку.

Мы сразу же устраняем любые разрывы и повреждения, постоянно обновляем цвет и завивку, если это необходимо. Когда работа заканчивается, все парики необходимо привести к первоначальному состоянию и вернуть в Англию. Я очень надеюсь, что в следующем фильме, над которым мне придется работать, все герои будут лысые.

(с) Питер Кинг, дизайнер грима и причесок

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, TheHutt, Verkin и 26 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.05.2013, 17:44   #7 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Бильбо Бэггинс

«Бильбо предстоит сильно измениться по мере развития сюжета, но в то же время он останется все тем же здравомыслящим хоббитом, каким и был, несмотря на все то, через что ему предстоит пройти и что доведется увидеть».

Ключевой персонаж «Хоббита» – это, хм, хоббит. Бильбо Бэггинс из Бэг Энда. Бильбо в исполнении Мартина Фримана – необычный герой, герой поневоле, которому приходится выпутываться из разнообразных ситуаций, удивляя своих товарищей и себя самого.

-----

«Хоббит», безусловно, намного более простая история, нежели «Властелин колец». В начале съемок я пытался или думал, что пытаюсь, играть, будто я во «Властелине колец». Питер тогда дал мне подсказку, что мы снимаем своего рода семейный фильм. Что-то, что мои дети хотели бы смотреть снова и снова. Это помогло мне представить историю своего рода сказкой на ночь, ведь мне и впрямь приходится их рассказывать. Такое вот весьма точное описание настроения всего происходящего. Впрочем, это не означает, что ставки недостаточно высоки или что вопросы жизни и смерти здесь – всего лишь шутка. Вовсе нет, да я и не смог бы так сыграть, даже если бы захотел.

Бильбо предстоит сильно измениться по мере развития сюжета, но в то же время он останется все тем же здравомыслящим хоббитом, каким и был, несмотря на все то, через что ему предстоит пройти и что доведется увидеть. Как не раз отмечалось, Толкиен проецировал на эту историю свой опыт, полученный во время Первой мировой войны. Слава богу, сейчас большинство из нас может только догадываться о том, что тогда происходило. Всегда интереснее играть «процесс», как вы могли бы это назвать. Когда чувствуешь, как вместе с персонажем проходишь путь от начала до конца, переживаешь каждый переломный момент. Хотя, безусловно, не нужно акцентировать на них внимание зрителей, если вы понимаете, о чем я. Это должно происходить незаметно.

Я очень хорошо помню, как отмечал моменты, когда происходят эти мелкие изменения – первый раз, когда Бильбо чувствует голод или когда ему приходится вступить в бой, – и убеждался, что они своевременны. И, конечно, согласовывал это с Питером, Фрэн и Филиппой. Что-то совершенно новое появится во взгляде Бильбо в конце пути, но он все равно останется собой.

Бильбо – это Майкл Корлеоне Средиземья!

(с) Мартин Фриман, актер, Бильбо Бэггинс

Бильбо – аутсайдер, и поначалу все сомневаются в нем. То же относится и к Бомбуру. Он толстяк, и это тоже делает его аутсайдером, и ему нравится то упорство, с которым Бильбо раз за разом превосходит ожидания и доказывает, что в нем скрыто гораздо больше, чем видят окружающие. И хотя Бомбур и сам поначалу сомневается в хоббите, как и остальные гномы, он все же питает к нему нежные чувства и видит его таланты.

(с) Стивен Хантер, актер, Бомбур

Нори нравится хоббит, он видит в нем знакомые черты. В Бильбо есть доля нахальства, он говорит, что думает. В начале истории Нори ставит на то, что Бильбо не появится. Так что он слегка раздражен проигрышем, однако хоббит раз за разом доказывает свою полезность.

Нори – один из тех, кто готов изменить свое отношение, если поймет, что не прав. Если бы Бильбо не доказал свою полезность, у Нори были бы все причины смотреть на него косо. На самом деле он думает: «Зачем нам вор? Есть же я. Зачем еще кто-то?» Но правда в том, что Нори – не слишком хороший вор. Он отлично умеет таскать то, что плохо лежит, и прекрасный карманник, однако в вопросах незаметного передвижения ему далеко до Бильбо. И у него нет волшебного кольца. Бильбо выпутывается из таких ситуаций, в которых Нори остается только почесать в затылке. И выказать своего рода уважение к тому, кто не выглядит мастером, но при этом способен быть невероятно незаметным.

Нори со временем становится потенциальным защитником Бильбо. В конце концов многие будут стремиться защитить его, когда поймут, что Бильбо – необходимое условие их выживания.

(с) Джед Брофи, актер, Нори

Я проводил в кресле гримера час с четвертью. Джорджия Локхарт Адамс – мой гример – провела серию примерок и пробных съемок, а затем все это перешло в привычный ежедневный ритуал, который всех устраивал. На меня надевали парик и искусственные уши, накладывали контурный грим и наносили бронзовый тон на кожу, чтобы компенсировать эффект от съемки в 3D и при 48 кадрах. Без грима выглядишь истощенным. К тому же обилие зеленого экрана также придает болезненный вид.

Мы экспериментировали с искусственными носами для Бильбо. Они действительно сильно меняли мою внешность, и я был счастлив, когда от этой идеи отказались.

(с) Мартин Фриман, актер, Бильбо Бэггинс

Парик Бильбо очень похож на парик Фродо. Мы воспринимали это как семейное сходство между двумя хоббитами, однако цвет волос Фродо – слишком темный для Мартина. Мы окрашивали и перекрашивали его пока не получили вариант, который выглядел натурально и подходил герою. Мне показалось логичным, что волосы немного выгорели на солнце, поскольку он много времени проводит за работой в своем милом садике. Мы часто делаем что-то из эстетических соображений, а затем подводим под результат логическое обоснование. Обычно это срабатывает.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима

Только для Бильбо Бэггинса мы изготовили больше сотни хоббичьих ног. Плюс еще минимум полторы сотни для других хоббитов. Так что их у нас было не менее 250 пар. На самом деле в какой-то момент мы просто сбились со счета. Так что давайте просто скажем, что их было очень-очень много!

(с) Джейсон Дочерти, супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop

Одевать хоббичьи ноги стало намного проще за последнее десятилетие! Элайджа не даст соврать. Мне требовалось 8 минут, чтобы одеть их – конечно, с помощью всемогущей Хезер Макмиллан и ее ассистента. Через пару дней в них даже становится вполне удобно. Бегать все равно достаточно сложно, но я ни разу не упал. Они просто потрясающие! Настолько детализированные... И впрямь не понять, где заканчиваюсь я и начинается латекс – именно то, что надо!

(с) Мартин Фриман, актер, Бильбо Бэггинс

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, TheHutt, Verkin и 21 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 31.05.2013 в 21:52.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 31.05.2013, 13:09   #8 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Постаревший Бильбо

Несмотря на то, что «Хоббит» – это история молодого Бильбо, добавление эпизода с участием пожилого Бильбо создает крепкую связь между трилогиями и становится приятным напоминанием тем, кто знаком с фильмами первого цикла.

-----

Зрители познакомились с Бильбо Бэггинсом, когда его играл Иэн Холм во «Властелине колец». Безусловно, я использовал этот образ в качестве шаблона. Но для меня было важным не погрязнуть в копировании, а отыскать источник вдохновения. На эту роль пригласили меня, а не Иэна, так что я старался не зацикливаться на мысли: «А что бы сделал Иэн?» Достаточно сказать, что именно его Бильбо навсегда останется первым для фильмов Питера, так что я очень внимательно к нему присматривался.
Но во всем остальном я позволял себе развлекаться по полной.

(с) Мартин Фриман, актер, Бильбо Бэггинс


Сцену, в которой Бильбо рассказывает завязку истории Фродо, мы снимали в Англии. Сэру Иэну Холму понадобилось совсем немного грима – легкая основа, парик и накладные уши.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима


Фродо Бэггинс

Снимать сцену с участием Фродо в Великобритании было необычно и очень здорово. Ведь десять лет назад я уже работал с Элайджей Вудом на съемках «Властелина колец». И это было очень странное ощущение – накладывая грим, надевая уши и парик, мы видели, как он превращается во Фродо прямо на наших глазах. «Фродо вернулся!»

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима
Eyre, Verkin, арве и 17 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 31.05.2013 в 21:51.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 31.05.2013, 21:47   #9 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Глава 2.
Волшебники


«Волшебники – это майяр, древние и могущественные духи, посланные в мир истинными богами Средиземья, валар».

(с) сэр Кристофер Ли, актер, Саруман Белый

О волшебниках

Самые загадочные обитатели Средиземья – волшебники. Хотя выглядят они как люди, их жизненный путь длится гораздо дольше, чем даже у дунаданов – самых долгоживущих представителей людского рода. Но они и не эльфы. На самом деле они гораздо старше, чем можно предположить. Лишь сами волшебники (да еще мудрейшие из Эльдар) знают истинную цель своего пребывания в мире. Отправленные в Средиземье как стражи и хранители исторического наследия, они должны наставлять, советовать и руководить, направляя свободные народы Средиземья в борьбе с наступающей тьмой. Впрочем, волшебники прибыли в мир очень давно, и за это время некоторые уже сошли со своего пути. К моменту начала путешествия Бильбо их осталось лишь трое.

-----

Изначально волшебников было пятеро. Троих можно увидеть в «Хоббите»: Сарумана Белого, которого эльфы называют Курунир, Гэндальфа Серого, известного под многими именами, и Радагаста Бурого. Еще двое, упоминающиеся, но не участвующие в истории, – Синие волшебники. Никто не знает, что случилось с ними. Волшебники – это майяр, древние и могущественные духи, посланные в мир истинными богами Средиземья, валар.

(с) сэр Кристофер Ли, актер, Саруман Белый
Eyre, Verkin, арве и 18 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 02.06.2013 в 20:23.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 03.06.2013, 17:42   #10 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Гэндальф Серый

За участием Бильбо в походе отряда гномов к Эребору стоит не кто иной, как Гэндальф Серый. Волшебник всегда в пути, он знаком с представителями всех народов Средиземья, в том числе и с жителями неприметного Шира. Вот и в этот раз он вновь принимает на себя роль помощника и советчика – правда не для Братства, состоящего из представителей разных рас, а для отряда вспыльчивых гномов. Впрочем, его замыслы простираются гораздо дальше – куда сильнее благополучия семейства Торина заботит Гэндальфа дракон, скрывающийся в Одинокой горе, и все то зло, которое тот может причинить.

Роль волшебника вновь исполняет сэр Иэн Маккеллен. После успеха первой трилогии Питера Джексона уже нельзя представить никого другого в роли Гэндальфа. Так что, надев остроконечную шляпу, накладные бороду и нос, он вновь поведет жителей Средиземья к лучшей жизни – порой даже вопреки их собственным желаниям.

-----

Нечасто главные герои фильмов являются абсолютно хорошими. Вокруг положительных персонажей сложно выстроить интересный сюжет. Все мы любим немного приукрасить, и зачастую даже не самые хорошие персонажи оказываются самыми привлекательными. Всем нравится Голлум – он внушает страх, но его хочется и пожалеть. С этой точки зрения очень радует, что Гэндальф популярен, и его любят за его лучшие качества. Он прекрасный воин, но не это главное. Я верю, что зрители симпатизируют его человечности и чувству юмора. И тому, как он заботится о других людях и созданиях так, как этого не делает никто другой.
Гэндальф знает, что равновесие в Средиземье нарушено. Мир в опасности, хотя все остальные поймут это лишь много лет спустя, когда Фродо будет вынужден отправиться в свое путешествие. Он видит, что мир меняется, и он пытается объяснить всем серьезность грядущей угрозы. Но гномы и эльфы не ладят, и Гэндальф не понимает этой вражды. Их неприязнь раздражает волшебника, поскольку зачастую они делают себе лишь хуже. Он же старается сделать лучше для всего мира.
Подобное в новинку для таких историй. Она о таких как Гэндальф, о тех, кто старается сделать как лучше.

(с) Иэн Маккеллен, актер, Гэндальф Серый

Никогда не доверяйте волшебникам. Они совершенно непредсказуемы и никогда не открывают все карты сразу. У них полно забот, в которых вы не сможете помочь, но будете чувствовать, что вас используют для того, чего вы не понимаете. То, как Гэндальф заманил нас в Ривенделл, – яркое тому доказательство. Я полагаю, что многие гномы относятся к Гэндальфу и его мотивам с подозрением, а некоторые ставят под сомнение и его способности. Называть себя волшебником это одно, но как насчет небольшой демонстрации?

(с) Джед Брофи, актер, Нори

У Гэндальфа репутация фокусника. Но он волшебник, и потому Дори давит на него, спрашивая: «Давай, скажи, сколько драконов ты убил? Сколько?!»
Это одна из моих лучших реплик. Волшебника можно принимать или не замечать, но на него все равно стоит произвести впечатление. В Бэг Энде он предлагает Гэндальфу чай. То, что волшебник просит вина, на мой взгляд, очень льстит Дори, поскольку он (как я себе его представляю) владеет ресторанчиком. Так что он приносит Гэндальфу лучшее вино, какое может найти у Бильбо.

(c) Марк Хадлоу, актер, Дори

Глоин воспитан так, что он уважает тех, кто стоит у власти. Ему, вероятно, уже приходилось сталкиваться с волшебниками или магами более низкого уровня. Они достаточно необычные, так что хоть он и признает лидирующую позицию волшебника, но временами задается вопросом, что же у Гэндальфа на уме. Глоин немного циничен в известном смысле слова. В этом кроется некое несоответствие: с одной стороны он крепко верит в заведенный порядок, а с другой – ворчит и шушукается с товарищами о том, куда их ведет Гэндальф и что он задумал.
Когда Гэндальф заманивает гномов в Ривенделл, Глоин приходит в ярость. Он воспринимает этот поступок как предательство, ведь Глоин вряд ли способен быстро забыть о глубоко укоренившейся ненависти меж двух этих рас. С того момента, как гномы находят причины не доверять Гэндальфу, им не терпится поскорее отправиться дальше в путь.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин

Гэндальф и Элронд знают друг друга с незапамятных времен. Я полагаю, они очень сильно уважают друг друга. Возможно, Элронд время от времени пытается сдержать порывы Гэндальфа, но, тем не менее, – и это важно – они оба трудятся во благо мира. Они прекрасно помнят, что существуют силы, способные перевернуть их жизнь в любой момент. Так что, я полагаю, их отношения основываются на уважении и сдобрены изрядной долей юмора. Они определенно наслаждаются компанией друг друга, но вряд ли часто встречаются.
Гэндальф знает больше, чем Элронд. В известном смысле, он оказывается меж трех огней – Торином, Элрондом и прочими мудрыми Белого Совета, прибывшими в Ривенделл. Гэндальф не объясняет, что в действительности происходит, так что в основе их разногласий лежит предчувствие Элронда по поводу того, что случится, если Гэндальф доберется до Горы и разбудит Смауга. Это встряхнет мир и их самих – тех, кто живет в спокойствии. Однако у Гэндальфа другое мнение.

(с) Хьюго Уивинг, актер, Элронд

Отношения Торина и Гэндальфа – одна из наиболее раскрытых тем в фильме. Торин презирает эльфов и не доверяет им, в то время как точка зрения Гэндальфа диаметрально противоположна. В этом вопросе два героя никогда не сходятся. Торин с подозрением относится к Гэндальфу. Он полагает, что волшебник следует своему, гораздо более масштабному плану, а его использует для достижения своих целей. По этой причине Гэндальф постоянно подталкивает их к эльфам, ищет у эльфов помощи, пользуется эльфийскими тропами.
Когда Гэндальф с отрядом, Торин не может быть лидером в полной мере. Он чувствует, что лишается своих прав, и это его невероятно раздражает. Кстати, в мире Толкиена не так уж и много героев, которые могут бросить Гэндальфу вызов так, как это делает Торин. Это было очень интересно играть. Безусловно, Торин ценит мудрость Гэндальфа и его добрые намерения. Но ему мешает упрямство, смешанное с подступающей драконьей болезнью, которую он не может контролировать. Они заставляют Торина вести себя с Гэндальфом странно. Также я думаю, что беспокойство Торина по поводу любви Гэндальфа к эльфам, зиждется на презрении к их "превосходству". Эльфы – Перворожденные. Гномы же, наоборот, вынуждены всегда скрываться – запретная раса, секретный язык, отсроченное пробуждение. Все это, вкупе с отказом Трандуила помочь гномам во время нападения Смауга, что привело к уничтожению Эребора и изгнанию всего народа гномов, определяет отношение Торина к Гэндальфу, «эльфу с волшебным посохом». (Отсылка к авторской этимологии имени Гэндальфа: Gandalf - The Elf of the Wand. – Прим. Пер.)

(с) Ричард Армитейдж, актер, Торин

Источник: https://vk.com/lonelymountain
Eyre, Verkin, Hellga и 26 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 03.06.2013 в 17:48.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 04.06.2013, 18:10   #11 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Радагаст Бурый

«Он способен проявлять недюжинный героизм в критических ситуациях».

Радагаст приглядывает за животными и деревьями Средиземья – и это отличная идея. Он их защитник, он очень к ним привязан. Даже не смог заставить себя выкорчевать молодое деревце у входной двери своего жилища. А оно тем временем выросло и едва не обрушило весь дом. Радагасту куда легче общаться с животными, чем с людьми, которых он находит немного странными. Он провел слишком много времени среди дикой природы вдали от людей. Поэтому, когда он снова оказывается в обществе людей, ему требуется время, чтобы собраться с мыслями и припомнить, как себя с ними вести.
Радагаст дружен с Гэндальфом, который его понимает, хоть отчасти и считает забавным старым дурнем. У Сарумана же скорее всего нет на него времени. Однако Гэндальф видит, что в этом старом дурне есть и мудрость, и отвага.
На самом деле Радагаст может быть бойцом. Он способен на недюжинный героизм в критических ситуациях – это удивляет окружающих и даже меня самого. Он – герой, который не станет носить исподнее поверх штанов (Намек на Супермена. – Прим.Пер.). Насколько я понимаю Радагаста, он больше похож на героя, который вообще исподнего не носит. Он очень странный и удивительный супергерой.

(с) Сильвестр Маккой, актер, Радагаст Бурый

Я думаю, Саруман испытывает теплые чувства к Радагасту. Хотя он и произносит: «Не говори мне про Радагаста Бурого – он потерял рассудок», – я полагаю, что в душе он все же испытывает к нему привязанность. Он резок, как того требует ситуация, но эти волшебники очень давно знакомы друг с другом – тысячи лет. Радагаст проводит жизнь в обществе обитателей леса. Он кажется забывчивым и рассеянным. Но я думаю, что Саруман все же, в некоторой степени, привязан к нему, как к родичу-волшебнику. Я бы назвал это братским разочарованием. Он восхищается благоговейным отношением Радагаста к природе. Впрочем, подозреваю, Саруману бы хотелось, чтобы он стал более достойным волшебником и, возможно, употреблял меньше грибов.

(с) сэр Кристофер Ли, актер, Саруман Белый

Питер – большой поклонник британских комедийных и драматических телешоу. Я думаю, своим решением взять бывшего Доктора Кто (Актер исполнял роль седьмого Доктора в сериале «Доктор Кто». – Прим.Пер.) на роль Радагаста он отдает дань уважения тому, что любит.

(с) Эми Хаббард, директор по кастингу в Великобритании

На первый взгляд Радагаст производит впечатление неуклюжего дурака. Он очень стар, весьма эксцентричен и, по-видимому, никогда не моется. Но под растрепанной внешностью скрывается фантастический персонаж, чьи ум и мудрость куда больше, чем полагают окружающие. У него всегда припасена пара козырей в рукаве, хотя может показаться, что он несколько не в себе.
Радагаст полюбится детям. Они посмеются над его бородой, обляпанной затвердевшим птичьим пометом, и упряжкой, запряженной кроликами. Но также они полюбят его за искренность и обаятельность. Одевая его в лохмотья и измазывая пометом, мы как бы говорим зрителям, что этот персонаж бесхитростен. Возможно, он странный и рассеянный, но он также бескорыстный и ему можно доверять. Если бы это был очередной чистенький волшебник, думаю, он вызывал бы подозрения. Сделать персонажа именно таким – гениальная задумка Питера.

(с) Питер Кинг, дизайнер грима и причесок

Единственное, что мы позволили себе добавить ко внешности Сильвестра Маккоя, – новые нос, уши и кривые зубы. Как и в случае с Гэндальфом, его накладной нос сделан из желатина. Такие носы могут считаться отличительной чертой волшебников – они есть у них всех. У Радагаста довольно большой нос, смещенный в одну сторону, – немного сложностей при гримировании, зато очень необычный облик.

(с) Тэми Лейн, супервайзер по пластическому гриму

Птичий помет на Радагасте – это силиконовая накладка, дополненная во время съемок набором подходящих компонентов. Основа гуано была нашего производства, а специалисты по гриму придали дополнительные штрихи на съемочной площадке, скорректировав влажность и консистенцию для соответствия замыслу Питера.
Мы также изготовили накладной кривой зуб, что придавало еще больше асимметричности облику Радагаста.

(с) Джейсон Дочерти, супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop
Eyre, Verkin, Hellga и 22 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 05.06.2013 в 15:14.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 05.06.2013, 15:15   #12 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Саруман Белый

Я был удивлен и польщен приглашением в новый фильм Питера Джексона, поскольку, как известно, в книге «Хоббит» нет Сарумана. Я был очень рад вернуться и вновь сыграть эту роль.
Тот Саруман, которого зрители увидят в «Хоббите», – отважный, добрый и благородный предводитель Ордена Магов – истари. Его уважают все, включая Галадриэль и Элронда, которые обращаются к нему – «владыка Саруман». Они считаются с его мнением. Он глава Белого Совета, и он пока действительно Белый – не тот падший волшебник, каким станет позже.
Те, кто помнит этого персонажа по «Властелину колец», к счастью, смогут заметить некоторые внешние различия – хоть выглядит он почти таким же – впрочем, он благороднее, величественнее и очень уважаем остальными членами Белого Совета. Он сильный, решительный, прямолинейный, грозный, многомудрый и, безусловно, он на стороне добра, также как и его соратники – остальные члены Совета.
И еще одной неожиданной чертой Сарумана стало его чувство юмора – например, когда он упоминает пожелтевшие зубы Радагаста. Подобное невозможно представить во «Властелине колец». Гэндальф и Саруман доверяют друг другу – когда мы в прошлый раз встречались с этими персонажами, этого уже не было.

(с) сэр Кристофер Ли, актер, Саруман Белый

Саруман, которого мы встречаем в «Хоббите», не тот злой волшебник из «Властелина колец». Об этом легко забыть, ведь мы уже работали с этим персонажем, а его образ заимствован из оригинальной трилогии. Впрочем, безусловно, это еще не падший волшебник. Саруман мало изменился в отношении того, с чем была связана наша работа, – выглядит он совершенно также. Впрочем, мы сделали ему новые ногти. Черные брови Сарумана – это собственные брови Кристофера Ли. Контраст между ними и белоснежным париком придает его образу строгость и силу – это важная часть характера персонажа, и у нас не было мысли менять их: ни тогда, ни теперь. Вместо этого, мы сделали его бороду чуть темнее. Может быть, это намек на то зло, что прорастает в нем?

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и макияжа

Мы снимали сэра Кристофера Ли в Великобритании, чтобы ему не пришлось отправляться в Новую Зеландию, где у нас был его дублер. Оба они носили желатиновые носы, парики и бороды, знакомые зрителям по «Властелину колец». Насколько мне известно, нос и борода были новые, а вот парик остался прежним – он же использовался на съемках трилогии. Все наши волшебники в «Хоббите» по-прежнему носят желатиновые носы – как Саруман и Гэндальф десять лет назад.

(с) Кэти Фрай, старший художник по гриму

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Balu и 21 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 05.06.2013 в 15:57.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 13.06.2013, 20:27   #13 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Глава 3. Гномы
«Гномы – гордый народ. Они не вышли ростом, но им и не нужно быть высокими».
(с) Терри Нотари, хореограф

О гномах

К собственному удивлению Бильбо присоединяется к отряду Торина и решает отправиться в рискованное путешествие к Одинокой горе. В книге перечисляются имена тринадцати гномов в отряде под предводительством мрачного и царственного Торина Дубощита. С учетом волшебника Гэндальфа в походе принимает участие пятнадцать персонажей – слишком много для любого фильма. Возможно, зрители простили бы создателям фильма сокращение количества героев до более приемлемого для большого экрана, однако Питер, Фрэн и Филиппа с самого начала были полны решимости воплотить всех гномов Толкиена. А значит, в фильме должно было быть тринадцать гномов и ни единым гномом меньше.

Основной риск состоял в том, что большая часть этих персонажей могла превратиться в подобие декораций. Даже в первоисточнике некоторые гномы описаны крайне скудно. Однако то, что должно было стать проблемой, на поверку оказалось невероятной возможностью для творческой команды превратить потенциальный отряд клонов Гимли в группу ярких индивидуальностей, в которой гномов невозможно перепутать, каждый уникален и легко запоминается. Среди этой разношерстной компании маленьких косматых парней найдется гном на любой вкус.

-----

Как можно вдохнуть жизнь в компанию гномов со страниц книги и каждого сделать уникальным героем с уникальной внешностью? Пугающая задача, но Питер Джексон справился. Я считаю, это безоговорочная победа. Гэндальф перечисляет имена гномов, и нам показывают их – вот они все, все разные, все живые, очень правдоподобные.

(с) Джеймс Несбитт, актер, Бофур

Гномы – наглядный пример эффективного взаимодействия трех разных отделов. Мы работали вместе и стремились к одной цели, дополняя друг друга. В Weta Workshop были разработаны эскизы и создан пластический грим; Тэми Лейн и ее помощники по гриму ежедневно и неизменно качественно гримировали актеров; а подразделение париков Питера Кинга создало потрясающие парики и бороды, которые стали последним штрихом портретов невероятно правдоподобных гномов. Я очень горд тем, что нам удалось создать. Видеть, как персонажи оживают стараниями наших актеров, – лучшая награда за все наши усилия.

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, арве и 23 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 13.06.2013 в 20:31.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 18.06.2013, 10:28   #14 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Подбор гномов

Персонажи могут существовать на страницах сценария, но они никогда не станут реальными, пока актеры не вдохнут в них жизнь. Подбор правильного исполнителя, – или группы, как в нашем случае, – ключевой момент для начала работы и важная часть будущего результата. Сложнейшей задачей для команды по подбору стал поиск подходящих актеров на главные и вспомогательные роли – актеров из разных стран, с разным опытом. Так началось путешествие по поиску гномов.

-----

В столь грандиозном проекте логично было начать поиск актеров с подбора исполнителей на роли гномов. У нас были общие представления о том, кто нам нужен, и эту информацию мы разослали агентам в разных странах. Мы проводили изыскания в нашем регионе, в то время как другие проводили аналогичную работу в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

(с) Никола Бентон, помощник по кастингу в Новой Зеландии

Мы отсмотрели столько кандидатур, сколько могли успеть за имеющееся у нас время. Для актеров прослушивание – это своего рода задел на будущее. Я знаю, что многие из тех, кто участвовал в процессе, остались в памяти создателей фильма в расчете на будущие проекты. Для некоторых эпизодических ролей заранее было решено пригласить определенных актеров, так что прослушивание им не требовалось. Но что касается тех актеров, которым предстояло стать частью основного состава, переехать в Новую Зеландию, облачиться в костюмы и грим и трудиться на протяжении долгих месяцев, – все они проходили прослушивание и знали, на что подписываются.
Это очень серьезные обязательства – надолго перебраться в Новую Зеландию и сниматься в таких костюмах и с таким обилием грима. Многих шокируют рассказы о том, на что пришлось пойти этим актерам (а до того – актерам из «Властелина колец»), а ведь у многих из них были другие обязательства, семьи, домашние животные. Пробы, помимо всего прочего, были для Питера возможностью объяснить, насколько тяжелыми будут костюмы и сложным – грим, и как долго продлятся съемки. В качестве примера он рассказывал историю о том, как Джона Рис-Дэвиса на некоторые натурные съемки перевозили на привязанной к вертолету платформе из-за громоздкого и сложного костюма. Или же о Доминике Монагане и Билли Бойде, исполняющих роли Пиппина и Мерри, которые целыми днями должны были оставаться в гриме ради пары кадров. Могло ли это напугать молодых актеров? Нет, но людей постарше перспектива сниматься в пластическом гриме вдали от дома, да еще и такое долгое время, могла оттолкнуть. Да еще зеленый экран – как говорит Питер, для классических актеров это весьма серьезное испытание. Впрочем, никто ни на секунду не пожалел!
Подбор такой большой и разнообразной компании и дальнейшее формирование из них единой дружной команды – настоящее достижение создателей фильма. То, как они собирали этот яркий коллектив, можно сравнить с игрой в шахматы. Один из моих самых любимых моментов на площадке был, когда мы встретились за обедом со всеми гномами разом. Я радовалась как ребенок, когда увидела их всех вместе. Актеры с таким разным прошлым – было очень забавно наблюдать, как вливаются в компанию лос-анджелесский шотландец Грэхам Мактавиш и местный парнишка Дин О’Горман, который присоединился к труппе последним. Все они просто невероятные, и между ними зародилась действительно крепкая дружба! Неважно, откуда они прибыли или на каком этапе присоединились к проекту – они стали настоящей семьей. И я бы очень хотела стать частью этой семьи. Они просто чертовски крутые!

(с) Эми Хаббард, директор по подбору актеров в Великобритании

Питера, Фрэн и Филиппу никогда не волновало, откуда актер, если он подходил для роли. Так что были задействованы агенты со всего мира, и быть частью этого процесса было очень увлекательно. С точки зрения логистики, было бы куда проще искать актеров на месте съемок. Поскольку Питер, Фрэн и Филиппа с энтузиазмом отнеслись к идее включения в фильм как можно большего числа актеров-киви, мы полагали, что у новозеландцев есть все шансы получить важные роли.
Начались прослушивания. Большим преимуществом было умение подражать акцентам, но, в основном, мы искали подходящую внешность. Гномы не должны были стать классическими голливудскими красавчиками. Можно сказать, что страшненькие нас всегда интересовали больше, чем симпатичные! Мы искали актеров, которые смогут ухватить саму суть персонажей. Наши герои – не люди, так что это не было похоже на подбор в среднестатистический современный фильм.

(с) Миранда Риверс, директор по подбору актеров в Новой Зеландии

Комедийные черты, присущие гномам, подсказали нам новые направления для поиска. Мы представляли, что опыт работы в этом жанре или же в жанре импровизации будет преимуществом, но все равно полагались на случай. Мы также никогда не забывали, что наши актеры должны уметь работать в команде, ведь у нас такая большая труппа. Любой директор по подбору актеров учится хорошо разбираться в людях, оценивать характер и мироощущение, даже если находится в другом конце комнаты.

(с) Лиз Муллейн, директор по подбору актеров в Новой Зеландии

Простая прогулка по стоянке трейлеров в пределах студии быстро позволяет составить представление о масштабах происходящего. Там же можно потеряться! Я никогда не работала на фильме, где было бы столько трейлеров. А бедные гримеры! У нас было тринадцать актеров-гномов, тринадцать дублеров-каскадеров, тринадцать размерных дублеров, тринадцать дублеров для общих планов, тринадцать дублеров для сцен верховой езды – пять комплектов гномов! А представьте, если они все нужны в один день? Так тринадцать гномов очень быстро превращаются в шестьдесят пять. В такой ситуации сложно переоценить значение командной работы.
К счастью, на этом проекте собралось столько полных энтузиазма людей с разных уголков мира, и всех их объединяла одна цель – сделать потрясающие фильмы. Они вместе жили на протяжении месяцев, вместе переживали стрессы и преодолевали испытания. Из них получилась отличная команда.

(с) Миранда Риверс, директор по подбору актеров в Новой Зеландии

Работать с настолько разношерстной актерской труппой – это просто из ряда вон! Мы все были очень разными – прибыли из разных стран, с самым разным опытом за плечами. Надеюсь, вы можете представить, как выдуманные отношения между гномами превращались в реальные. Питер неподражаем в вопросе подбора актеров. Между нами очень легко установились дружеские отношения.

(с) Ричард Армитейдж, актер, Торин

Приложить руку к созданию культуры гномов и изучать ее было крайне увлекательно. Каждый дубль и каждая сцена, в которой все мы принимали участие, были очень сложны с точки зрения логистики и координации. Однако, когда мы собирались вместе и действовали как одно целое, – это было невероятно. К настоящему времени мы уже достаточно долго живем со своими персонажами. Очень приятно наблюдать, как особенности наших взаимоотношении отражаются на том, что мы снимаем, видеть, как реальная жизнь и сценарий смешиваются друг с другом, как развиваются персонажи, о которых мы заботимся, насколько нас всех увлекает эта история. Мы приспособились друг к другу в такой степени, что, когда нам приходилось снимать сцену с участием всех героев, поведение каждого из нас получалось настолько естественным, что со стороны это могло показаться специально отрепетированным. Это результат того, насколько нам комфортно и привычно друг с другом. Когда мы играли вместе, то просто позволяли всему идти своим чередом и не напрягались.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
TheHutt, Verkin, Hellga и 25 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 19.06.2013 в 12:52.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 18.06.2013, 20:05   #15 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Создание пластического грима

Еще до того, как актеров начали утверждать на роли, мы уже приступили к исследованиям и подбору вариантов того, как превратить человека среднего роста и с обычными пропорциями в правдоподобного гнома. Первые испытания проводили на коллегах из Weta Workshop.

Брайс Кертис стал нашей первой моделью. Это была легкая задача, поскольку он сложен как гном. Мы испробовали увеличители рук и накладные кисти, проверили? как будет смотреться заниженная талия и пройма, подчеркнули и нарастили мышцы, одели его в большие сапоги – в общем сделали все, чтобы изменить пропорции его тела, «приземлить» его. Мы наградили Брайса окладистой заплетенной бородой, нанесли татуировки и прикрепили нос картошкой. Испытания прошли в высшей степени успешно, но у нас получился среднестатистический гном. Мы поняли: чтобы создать полноценный и разнообразный народ нам придется удариться в крайности и продолжить эксперименты на ком-нибудь, кто в жизни не столь похож на гнома.

По-настоящему экстремальный гномий грим мы испытали на Бене Хокере. Получившийся результат очень понравился Питеру, который нашел его весьма привлекательным. Даже с очень большим количеством грима на лице Бен все еще мог общаться и выражать эмоции. И, главное, было понятно, что перед нами все еще Бен Хокер, несмотря на все слои грима. Мы не планировали, что все наши гномы будут выглядеть одинаково. Чем глубже мы погружались в разработку каждого конкретного персонажа, тем больше понимали, насколько важно, чтобы грим не преобладал над собственными чертами лица актера. Фрэн оказалась исключительно чуткой в этом отношении. На самом деле, не было смысла накладывать на молодых гномов толстый слой грима, старящий их. Мы все еще придавали нашим гномам слегка карикатурные черты, но никогда не доходили до той степени, как при гримировании Бена.

Мы испытали более тонкий грим на Люке Хокере – еще одном актере из числа наших сотрудников. Мы попробовали несколько вариантов, пытаясь сохранять его природную привлекательность в процессе «огномления». Каков необходимый минимум грима, чтобы актер все еще выглядел как гном? Как характерные гномьи черты будут сочетаться с привлекательной внешностью?

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
TheHutt, Verkin, Snusmumrik и 19 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 19.06.2013 в 12:53.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.06.2013, 21:29   #16 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Конструирование гномов

Приступая к работе над «Хоббитом», мы начали с гномов. Как и в случае с большинством других проектов, первым шагом стали макеты Джейми Босварика. Это были скульптуры, сделанные с тем тщанием, к которому нам предстояло стремиться во всей работе над нашими тринадцатью героями. Именно их предстояло оживить для фильма – тринадцать персонажей, чуть более карикатурных, чем Гимли, ведь в этот раз всевозможные гномы у нас были в ассортименте. Некоторые из них должны были быть более утонченными, другие, наоборот, – отличаться яркими чертами и внушительным телосложением. Нам предстояло создать вид, настолько же разнообразный, как наш собственный, а ведь люди бывают самого разного роста и стати.

Наша дизайнерская команда создала удивительную коллекцию эскизов. Дэниэл Фальконер сделал подборку прекрасных страничных набросков, которые демонстрировали потенциальное разнообразие гномов и очень понравились Питеру и Фрэн. В дальнейшем они дорабатывались многими людьми, вовлеченными в процесс, и с каждой версией становились все лучше и лучше.

Мы продолжали работать над гномами на начальной стадии проекта, однако прорыв случился лишь за пару месяцев до начала съемок, когда уже вовсю шел кастинг, и у нас наконец появились данные актеров, утвержденных на роли. Это дало мощный толчок в разработке уникальной внешности для каждого героя.

По мере того, как мы приближались к финальной стадии, становилось ясно, что среди наших гномов будут как те, кому понадобится очень много грима, так и те, кто обойдется минимумом. В частности, нашим младшим гномам было решено накладывать как можно меньше пластического грима, чтобы не мешать их контакту с аудиторией.

Мы с удовольствием сотрудничали с Питером, Фрэн и Филиппой на протяжении последних недель перед началом съемок – они следили, чтобы персонажи получились действительно уникальными. Мы сделали свыше 800 изображений и целый набор детализированных макетов, а завершающим этапом стало создание бюстов каждого из актеров, с помощью которых мы делали пластический грим и прически под неусыпным контролем Питера. Так мы двигались к тому результату, который вы можете видеть в фильме.

На этом этапе к нам в Новой Зеландии присоединился дизайнер причесок и макияжа Питер Кинг, чей уникальный опыт стал важным аргументом в обсуждениях. Но все равно мы были лишь на полдороги к цели, ведь мы так ни разу еще и не примеряли тестовые образцы пластического грима на актеров. Наши скульпторы превратили утвержденные дизайны в пробные образцы, и мы приступили к тестам. Непререкаемый запрет Питера – и очень мудрый, как выяснилось по ходу дела, – состоял в том, что мы не могли накладывать пластический грим на скулы. Он настаивал, чтобы мы ограничились носом, лбом и висками. Наиболее подвижные части лица не должны были покрываться гримом – это, помимо прочего, экономило время на его нанесение, поскольку избавляло от сложностей работы с мягкими тканями. В случае с Гимли мы делали его лицо шире с помощью накладных щек – это был один из аспектов создания гномьей внешности. В этот раз запрет гримирования щек стал для нас, с одной стороны, определенным испытанием, с другой – мы получили огромное удовольствие от решения этой проблемы без использования дополнительного силикона.

Одним из этапов «огномления» человека является изменение пропорций его тела так, чтобы голова казалась больше по отношению к телу. У актера среднего роста соотношение «тело/голова» составляет примерно 7:1, в то время как у высоких мужчин, таких как Ричард Армитейдж или Грэхам Мактавиш, это соотношение может достигать даже 8:1. Их головы такого же размера, как и у тех, кто ниже, а вот руки и ноги намного длиннее. Увеличивая их головы с помощью пластического грима мы добивались того, чтобы их конечности казались пропорционально короче. Таким образом, достигались «гномьи» пропорции 5:1. На голову каждого гнома надевался специальный кожух из пеноматериала. И тут мы столкнулись с проблемой очень заметного и крайне неприятного перехода между этим кожухом и щеками актера, на которые нельзя было накладывать грим. Чтобы справиться с этим, мы использовали накладные уши на специальных креплениях, которые находились примерно на расстоянии 2,5 см от висков актера. Получившуюся щель маскировали волосами – заодно и лица стали выглядеть пошире.

Бомбур стал единственным гномом, в отношении которого мы нарушили правило с отсутствием грима на щеках. Питер хотел, чтобы у Стивена Хантера с помощью пластического грима появился гигантский подбородок и пухлые щеки в дополнение к его внушительному животу. Так что для него мы создали специальный пластический грим, который покрывал почти все лицо актера.

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop

Для нас, гримеров-скульпторов, определенным испытанием стал поиск черт, которые можно подчеркнуть, чтобы сделать гномов отличными друг от друга. Очевидным ответом на этот вопрос были бороды, но мы старались придать героям уникальные черты лица и с помощью пластического грима подчеркнуть их собственную внешность. Наш отряд легко мог превратиться в сборище неотличимых друг от друга парней с разноцветными бородами. Мы изучали различные типы кожи, шрамы, а также особенности внешности актеров, на которых можно было сделать акцент при помощи пластического грима. Я рассматривал лица, выбирая места, где еще не было морщин, но можно было заметить признаки того, что они возникнут в будущем – подчеркивал и выделял их, но никогда не добавлял ничего лишнего.

Единственным исключением стал Глоин. Его грим на 40% унаследован от Гимли. Это сделано намеренно, чтобы подчеркнуть родственную связь между этими персонажами.

(с) Стивен Саундерс, скульптор Weta Workshop

Балин – ученый, старейшина, благородный гном. Таким он был представлен нам, когда мы познакомились с этим персонажем впервые. Но, очевидно, он происходит из рода воинов и в свои лучшие годы сам был хорошим бойцом. Шрамы, которые мы добавили в его грим, намекают на то, что ему пришлось пережить. Три или четыре пересекают его лоб и один, самый заметный, проходит через нос. Это отголоски его прошлого.

Дизайн Ори заметно развивался в процессе конструирования. Вначале у него был весьма выдающийся нос, но со временем он стал гораздо меньше. Питер также хотел, чтобы у него была очень гладкая кожа – ведь Ори самый молодой из всех.

(с) Грэг Тозер, скульптор и дизайнер Weta Workshop

Делая некоторые носы для гномов, мы брали носы актеров и «доделывали» их – увеличивали и достраивали. В других случаях мы поступали иначе – искали способы лишь подчеркнуть врожденные достоинства актеров. Как, например, с Торином. Его пластический грим был очень тонким, а черты лица получились весьма изящными.

(с) Джейми Босварик, скульптор и дизайнер Weta Workshop

LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Verkin, Hellga, Balu и 22 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 09.07.2013, 12:54   #17 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Пластический грим гномов

«Для каждого гнома было создано около 250 элементов пластического грима. На это ушло порядка 4,5 тонн силикона – только на лица актеров основного состава».


Подготовка пластического грима для гномов началась с создания полноразмерных слепков голов. Эта технология практически не изменилась за последние годы. Если только актер не лысый, мы зачесываем волосы назад, а поверх надеваем резиновую шапочку. Это необходимо, чтобы волосы не прилипли к формовочному материалу. Схожим образом обрабатываются брови и вообще любая растительность на лице.

Традиционно в этом процессе используется альгинат – слепочный материал на водной основе. Его же применяют стоматологи для создания слепков зубов. Мы наносим смесь на лицо и голову актера – конечно, оставляя отверстия для дыхания в районе ноздрей, а иногда и рта. Нужно примерно 10 минут, чтобы он застыл. Затем мы покрываем альгинат слоем гипса, который придает ему твердость и помогает сохранить форму. Он разделяется на две части – переднюю и заднюю половинки формы – чтобы удобнее было снимать.

После того, как гипс нанесен, мы аккуратно снимаем его вместе с альгинатом, бережно сохраняя форму слепка. Обычно для актера вся процедура занимает около 20-30 минут. Иногда вместо альгината мы используем силикон, и тогда требуется приблизительно на 10 минут больше. Зато силиконовые слепки более точны.

Альгинат усаживается при высыхании, поэтому как только актер освобождается, мы заливаем в форму гипс, чтобы получился слепок головы актера правильного размера. В дальнейшем с помощью этой формы мы можем делать столько грима, сколько потребуется, не привлекая актера всякий раз.

Собрание гипсовых слепков мы передали нашим скульпторам, чтобы они могли продолжать работу по созданию пластического грима на основании полноразмерных моделей, используя пластилин. Иногда скульпторы сначала создавали варианты дизайнов в PhotoShop, однако общая картина складывается, только когда начинаешь работать с бюстом. На этом этапе Питер тоже принимает участие в процессе, и работа спорится.

После утверждения дизайнов мы приступаем к выбору техники изготовления грима – подбираем материалы, продумываем, как части грима будут сочетаться друг с другом.

В случае с гномами мы делали накладные головы – специальные кожухи, благодаря которым головы казались больше. Мы также изготавливали накладные уши, а затем делали так называемый срез. Это специальная форма только той части, на которую накладывается грим, – в нашем случае это лицо, – с пометками о том, как прилегают головной кожух и уши. Затем изготавливается слепок из гипса, с которого убираются любые сладки, например, в районе ноздрей или под губами. Нам приходится так поступать, поскольку мы стремимся в результате получить цельный слепок лица, а подобные элементы могут затруднить или сделать невозможным его отделение. Затем с помощью эпоксидной смолы мы формируем черты лица в соответствии с утвержденным дизайном. Так получаются наши рабочие слепки, с помощью которых мы делаем весь лицевой пластический грим.

Мы использовали эпоксидную смолу в случае с гномами, поскольку знали, что нам придется делать очень много пластического грима. Для каждого гнома было создано около 250 элементов. На это ушло порядка 4,5 тонн силикона – только на лица актеров основного состава.

(с) Джейсон Дочерти, супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop


Все гномы носят увеличивающие кожухи из пенного латекса. Они надеваются на головы и приклеиваются по краю. К ним крепятся многоразовые латексные уши – мы обновляем их раз в несколько недель, когда они загрязняются или изнашиваются. Сами кожухи можно использовать сколько угодно раз – они лишь добавляют объем, но сами не видны. Дори, например, носил один и тот же на протяжении трех месяцев.

А вот лицевые накладки делаются из силикона на виниловой основе. Внутренняя сторона представляет собой отпечаток лица актера – именно на нее наносится клей. Внешняя – это то, что снимает камера. Грим получается полупрозрачный, как настоящая кожа. Винил плотный, а силикон мягкий и пластичный, его можно окрасить в любой нужный нам цвет. Такой грим прекрасно ложится на лицо актера, лучше чем все, что мы использовали ранее. Это настоящий прорыв по сравнению с тем, как гримировали Гимли десятилетие назад.

(с) Джейсон Дочерти, супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop


Супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop Джейсон Дочерти прекрасно разбирается во всех стадиях разработки грима. Именно это позволило достичь таких результатов во время работы над «Хоббитом». Благодаря Джейсону и его жене Ким пластический грим создавался практически без брака (не более 3%), – и это очень впечатляющий результат, учитывая сложность и масштаб процесса.

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Когда в первый раз на меня наложили весь грим и сделали пробы, я вернулся домой и подумал, что не представляю, как смогу так работать. Это ж столько всего надо на себе таскать. Меня охватил детский страх ограниченного пространства – я никогда не носил пластический грим до этого, мне казалось, что я просто сойду с ума. Но когда завершился кастинг, я уже был уверен, что раз с этим справился, то и с пластическим гримом справляюсь.

Первое, на что я обратил внимание, это вес всего того, что приходилось носить, поскольку Бомбуру в этом отношении особенно «повезло». У меня постоянно ныли плечи и руки, затекали кисти. По мере работы над костюмами и гримом они менялись в соответствии с нашими пожеланиями. Думаю, мое тело тоже изменилось, – я стал сильнее в результате всех этих тренировок.

Играть в полном гриме – все равно что выступать на сцене. Питер часто заострял внимание на том, что у нас должна быть более яркая мимика. И, конечно, он всегда был готов показать пример – у него очень выразительное лицо. Безусловно, игра на сцене и работа на камеру различаются. С камерой очень важен взгляд и не требуется избыточной выразительности, но когда на тебе такой костюм и столько силикона, нужно играть как можно энергичнее, чтобы мимика была видна сквозь весь этот грим. Это то, к чему надо привыкнуть, и тогда будет получаться вполне естественно.

Я выработал особый взгляд, при котором брови выразительно приподнимались – это очень заметно. Рядом со мной на площадке всегда был гример, который следил, чтобы мои брови были в нормальном состоянии. Стоило им немного сползти, у меня становилось озадаченное выражение лица.

(с) Стивен Хантер, актер, Бомбур


Все наши гномы носили силиконовые накладные руки. Причина в том, что из-за сильного увеличения голов их руки стали выглядеть непропорционально тонкими и очень уж «человеческими». Накладки должны были утолщить руки, пальцы сделать короче, ладони шире и в целом изменить их пропорции так, чтобы они выглядели не такими миниатюрными.

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


У нас есть разные типы накладных рук. Есть полноразмерные, которые покрывают руки от кончиков пальцев до локтей; есть более короткие, которые надеваются как перчатки и заканчиваются на запястье; наконец, есть накулачники, которые используются, если заранее известно, что в кадре не будет видно ладонь – например, актеру нужно что-то держать. Четвертый тип предназначен для боевых сцен – силикон покрывает только верхнюю часть, а пальцы, ладонь и нижняя часть руки остаются свободными, чтобы не возникало проблем при использовании оружия. Это лучшее решение для сцен сражений, но совершенно не годится для крупных планов. Для них мы всегда использовали полноразмерные кисти и руки.

У костюма Двалина подвернуты рукава, и нам почти всегда видно его татуировки. У Торина тоже достаточно часто руки оголены до предплечий, так что они оба носили полноразмерные накладные руки. Мы также сделали их боевую версию – со свободными ладонями – по перечисленным выше причинам.

Наши гномьи руки сделаны так, чтобы плотно облегать кожу и «присасываться» к ней, поэтому их не нужно приклеивать. Как и хоббичьи ноги, их легко заменить, если они порвались или загрязнились.

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Всякий раз, когда гномы появлялись в кадре с открытыми руками, нашей команде гримеров приходилось покрывать силиконовые накладки волосами. Мы получили из Weta уже окрашенные руки, и нам предстояло их «ошерстить». У Двалина вообще всегда видно предплечья, а время от времени и у других гномов закатаны рукава. Нашей задачей было повторное нанесение волос, которые выпадали в процессе надевания и снимания рук. Одна из наших девушек была ответственна за их сохранность на площадке. Она собирала и подготавливала их. Обычно у нее было около пяти пар, чтобы можно было сразу найти замену в случае повреждения.

(с) Тэми Лейн, ведущий гример


Моя работа заключалась в том, чтобы мой персонаж был максимально реальным, несмотря на множество грима. Чтобы мимика была видна, чтобы парик сидел и двигался как настоящие волосы, и чтобы Торин не выглядел так, будто чрезмерно печется о своей внешности (ведь Торину это не свойственно). Самым сложным испытанием стали искусственные руки. Я думаю, руки очень многое говорят о персонаже. Они, как маленькие чувствительные существа, живущие своей жизнью. Увеличение рук с помощью силиконовых накладок здорово ограничивает. Я не мог запустить пальцы в волосы или просто взять что-нибудь. Дотронуться до своего лица или лица другого персонажа в лирической сцене тоже было достаточно сложно. Руки связаны с эмоциями. Сжатые кулаки или расслабленные подрагивающие пальцы – наша жизнь немыслима без этих мелочей.

(с) Ричард Армитейдж, актер, Торин


Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 20 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 09.07.2013 в 13:04.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 12.07.2013, 20:40   #18 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Нанесение пластического грима

Ежедневная процедура гримирования гномов начинается с работы с заготовками пластического грима, которые предоставляют специалисты Weta Workshop. Гримеры из нашей команды предпочитают получать их неокрашенными, поскольку у каждого из нас свой уникальный стиль работы. Каждый готовит собственные фрагменты, окрашивая их в той или иной степени, хотя чаще всего большая часть работы выполняется, когда элементы наносятся на лицо актера – так их легче сочетать.

Часть общего процесса подготовки – набивание бровей, что в зависимости от их формы, а также от опыта и умений гримера, занимает от сорока минут до четырех часов. Раньше брови собирались на клею, однако современные камеры снимают настолько четко, что можно видеть, как волосы прорастают сквозь кожу. Поэтому все наши брови мы собираем вручную. Камеры, снимающие в высоком разрешении, великолепны, но порой становятся причиной невероятных мучений.

Любопытно: оказалось, что замаскировать шов парика среди силиконовых накладок намного проще, чем при работе с настоящей кожей. Питер Кинг даже начал шутить, что в будущем каждому актеру, с которым будет работать, он станет накладывать искусственный лоб, чтобы скрывать края парика!

Чтобы все наши гномы были ежедневно готовы к началу съемочного дня в 8:30, мы приступаем к работе примерно в 5 утра. К каждому гному приставлен свой гример. На первых порах мы начинали вообще в 3:30, но затем существенно сократили требуемое время, выкроив себе еще немного времени на сон.

Гримирование каждого гнома начинается с обработки волос специальным спреем. Затем на голову надевается пенный кожух, приклеиваются уши. Следующим этапом становится закрепление лицевых накладок. Мы называем их Т-фрагменты, поскольку они наносятся на Т-зону – поперек лба и вдоль носа. Возможно, это один из важнейших этапов нанесения пластического грима, поскольку надо идеально выдержать геометрию – очень легко могут возникнуть случайные морщинки или одна бровь оказаться ниже другой. Иногда это очень непросто. Например, Грэхам Мактавиш и Адам Браун, сидящие в креслах друг рядом с другом, постоянно переговариваются – смеются и шутят. Грим Ори очень гладкий, без каких-либо неровностей. Технически очень сложно наносить его без морщин, особенно когда актер начинает вдруг хохотать!

Следующим этапом является снятие облоя – излишков материала по краям формы, оставшихся после отливки. Мы не убираем их сразу после изготовления, поскольку они облегчают нанесение грима. Этот этап занимает порядка 40 минут.

Следующий шаг – обработка срезов, создание плавного перехода между краями грима, чтобы ничего внезапно не отвалилось или не оказалось неприклеенным. Затем начинается раскрашивание. Это быстро и требует всего 10-20 минут – в зависимости от сложности, того, есть ли у персонажа шрамы или порезы, нужна ли кровь для конкретной сцены и т.д.

Часто мы позволяем актерам вздремнуть. На самом деле нам даже проще наносить грим, когда актер лежит, его лицо расслаблено, и сила притяжения на нашей стороне. Сложнее всего не заснуть самим, поскольку все это происходит в чертовски раннее время!

На базовый грим Торина обычно уходило от часа до часа и двадцати минут. Кили, у которого самый простой грим, требовалось всего 20-30 минут; но они же и самые неинтересные, всего-то и нужно – изменить ему форму носа. Но носик у него такой маленький, что грим приходится накладывать абсолютно идеально – малейшая погрешность, и мы получали очевидную проблему прямо посередине лица. Поскольку на грим Кили и Ори уходило заметно меньше времени, наш гример Кэти Фрай опекала сразу обоих.

Очень важна была скорость. Нам приходилось работать очень быстро, чтобы не выбиваться из графика. В большинстве случаев, нам удавалось уложить двухчасовой процесс гримирования в час с четвертью. Даже самый сложный грим Бомбура занимал у ведущего гримера и его ассистента всего полтора часа. Это очень впечатляющий результат, учитывая, что во время съемок «Властелина колец» на грим Гимли каждый день уходило три часа, а то и больше. Грим Бомбура требует больше всего времени, поскольку он состоит из множества частей. Помимо головного кожуха и ушей, Бомбур также носит накладной пенный подбородок, утолщающий шею. Т-фрагмент у Бомбура распространяется на щеки, нос и покрывает все лицо. Также мы накладываем силиконовый подбородок (силикон больше похож на кожу, чем пена), а под парик вкладываем искусственные вставки, имитирующие лысину как у средневекового монаха.

Один из наиболее впечатляющих прорывов в технике наложения грима со времен Гимли и «Властелина колец» связан с используемыми для изготовления пластического грима материалами. В случае с Гимли применялся силикон на латексной основе, на который механически наносились волосы. Он был менее пластичен, чем современные материалы. Теперь мы получили возможность вживлять силикон в другие материалы, что позволяет его приклеивать и окрашивать. Пластический грим Гимли заранее раскрашивался художником Джино Ацеведо – теперь же мы покрываем грим краской прямо на актере. Для Гимли специально делались накладные мешки под глазами из желатина. Теперь же у нас нет необходимости в их применении ни к одному из актеров, как и в приклеивании латекса. Мягкие комбинированные материалы более податливы, так что мы можем использовать клей посильнее, не боясь раздражения кожи, от которого страдал Джон Рис-Дэвис во время съемок трилогии о кольце.

Когда пластический грим нанесен и покрашен, гномы отправляются в подразделение париков и явного грима, где проводят еще 40 минут, прежде чем перейти в костюмерную.

Когда они возвращаются уже в костюмах – обычно еще примерно через 45 минут, – мы вместе отправляемся на площадку, где проходит финальная проверка и коррекция. Мы делаем поправки, в зависимости от света, который используется в конкретной сцене, и с учетом количества вставок зеленого экрана.

(с) Тэми Лейн, ведущий гример


Мы находились в состоянии постоянной готовности. Объем работы с пластическим гримом настолько велик, что нам постоянно приходилось готовить массу новых элементов для следующего съемочного дня. Пластический грим гномов одноразовый, так что к концу основных съемок мы, в конечном счете, сделали более 250 элементов для каждого персонажа. Все они раскрашивались вручную, а брови насаживались по одному волоску с помощью специальной иголки. И все они должны были быть одинаковыми. В рамках настолько продолжительного проекта легко могут возникнуть определенные колебания, но мы всегда были в высшей мере аккуратны в отношении сохранения идентичности, так что наши герои не менялись, если это не было задумано специально.

Целостность – очень важный аспект. В фильмах наши гномы появляются во множестве различных состояний. Они будут драться, мокнуть под дождем, тонуть в воде, сражаться с троллями и гоблинами... Некоторых из них мы увидим в молодости. Мы могли в один день работать над сценой в Бэг Энде, где все они чистые и ухоженные, а спустя два дня снимать битву. Так что было очень важно всякий раз четко представлять, как персонаж выглядит именно в этот момент истории. У нас было множество изображений, сверяясь с которыми мы могли быть уверены, что сохраняем логическую целостность.

Впрочем, в самом начале нам пришлось пойти на одно значительное изменение. Мы выяснили, что силикон, который мы использовали для создания пластического грима, при съемке с помощью камер Epic Red выглядит очень странно и абсолютно непредсказуемо. Камеры приглушали оттенки красного, так что наши первые пробы грима выглядели очень хорошо в жизни, но в отснятом материале все гномы казались желтыми. Краска сильно бледнела в записи. Чтобы компенсировать этот эффект, нам пришлось сделать грим более насыщенного красного цвета – намного ярче, чем это должно было бы выглядеть в реальной жизни. В конце концов, мы забросили идею того, что надо раскрашивать «реалистично», и работали на то, что мы называли невидимым глазом. На площадке все гномы выглядели так, будто обгорели на солнце, однако в объективе камеры все было хорошо. На протяжении долгого времени мне приходилось отвечать на вопросы и убеждать всех, что мы должны так поступать, чтобы в записи все выглядело естественно. Даже если со стороны это кажется очень странным.

Мы также выяснили, что свет отражается от огромного зеленого экрана, который мы использовали очень часто, и это тоже поглощает оттенки красного. А значит, и это тоже приходится компенсировать прямо во время съемок. Я работала с Торином – после съемок на зеленом экране он выглядел абсолютно бордовым, когда выходил под нормальный свет.

На протяжении съемочного дня мы выполняли наши обязанности на площадке в парах, поскольку нам также надо было готовить грим для следующего дня. Мы уходили, чтобы собирать брови или делать предварительное окрашивание грима, в то время как на площадке всегда оставался кто-нибудь, кто мог предупредить нас, если мы понадобимся.

В конце дня, примерно в 20:30, начиналась сверхурочная работа – наши гномы возвращались с площадки и примерно за 20 минут с них снимали парики, бороды и грим.

(с) Тэми Лейн, ведущий гример

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 19 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 15.07.2013, 22:12   #19 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Парики гномов

Многие из используемых париков были специально изготовлены в Англии Питером Оуэном. Мы с ним уже работали вместе над париками для фильмов «Кинг Конг», «Властелин колец» и «Милые кости». В случаем с «Хоббитом» Питер Джексон акцентировал внимание на том, что для всех дублеров все должно делаться по одной технологии. Из-за этого этот проект стал намного масштабнее, чем трилогия «Властелин колец». Нам пришлось делать не менее трех париков для каждого главного героя – один для актера, один для каскадера и еще один для размерных дублеров в большую или меньшую сторону. Иногда число париков достигало пяти – и столько же бород. Каждый персонаж в фильме носит парик. У Гэндальфа пять пар париков и бород, у каждого гнома по шесть париков и по восемь бород, у эльфов – по четыре парика, а общее количество париков перевалило за сотню.

Безусловно, парики, которые мы делаем, недешевы. Мы используем русские волосы, которые идеально подходят для наших целей, хотя дорого стоят. Из-за холодного климата они намного тоньше, чем волосы из более теплых мест – Испании, Индии или Азии. Польские волосы также очень хороши, но мы не смогли найти их длиннее 30 сантиметров. Мы не рассматривали возможность использования синтетических волос, но применяли шерсть животных – яков. Благодаря ей мы добились в париках гномов разнообразия и требуемой жесткой структуры. Этот результат можно было получить и с помощью человеческих волос, но потребовалось бы гораздо больше усилий. Впрочем, для некоторых париков мы смешивали волосы с шерстью яков. Ворс по своей природе очень жесткий и неподатливый, но это также означает, что он очень статичный. Единственный гном, в чьих темных струящихся локонах нет ни волоска шерсти яка – это Торин.

Гномьи парики очень плотные, так что на изготовление каждого уходило по четыре недели. Все парики собирались с помощью очень тонких вязальных крючков – по одному волоску за раз. Хотя брови наших гномов наклеивались сразу на пластический грим, для многих персонажей и они также делались заранее – все это очень тонкие и нежные элементы грима, их очень легко можно нанести неправильно.

Нам также необходимо было что-то придумать, чтобы справиться с теми объемами работы, которая нам предстояла, – например, сотнями статистов-гномов и статистов-эльфов. В эпизодах, где статисты носили шлемы или шапки, мы делали специальные тканевые накладки с вплетенными по кругу волосами. Также мы сделали очень много накладных волос. Некоторое количество мы приобретали, но целые мили произведены непосредственно нами. Вплетаются они просто – дополнительный локон закрепляется между тремя прядями. Как лента в косе.

У всех в «Хоббите» длинные волосы. Короче всего они у Бильбо, и это весьма забавно – увидели бы его на улице, подумали бы, что они достаточно длинные.

Я считаю, что волосы являются важной частью грима. Персонажа можно очень быстро и убедительно состарить, просто изменив цвет и линию роста волос. По моему опыту, гример чувствующий волосы и понимающий, что с ними делать, – настоящий подарок судьбы. Иногда бывает так, что на лицо даже ничего накладывать не нужно – все можно выразить только волосами.

(с) Питер Кинг, дизайнер грима и причесок


Если внимательно приглядеться к чьим-либо волосам, можно заметить, что в них множество разных оттенков. Меланин в составе волос определяет, какого они цвета – черные, каштановые, красные, рыжие, золотистые, соломенные или вообще бесцветные, а также белые. Из этих оттенков складывается все многообразие естественной окраски волос всех людей на планете. Чтобы создать реалистичный огненно-рыжий парик, надо взять темно-рыжие волосы, немного средне-русых и светлых, а также немного золотистых – и перемешать. Если взять и просто покрасить весь парик в один цвет, ничего не получится. Так что я стараюсь достигать новых цветов не окрашиванием, а смешиванием. Мы все равно прибегаем к окраске, но чаще всего для того, чтобы получить отдельные цвета, а потом смешать их. Парик, окрашенный в один цвет, будет выглядеть очень искусственно, ненатурально.

Иногда мы добавляем немного неестественных цветов, чтобы оттенить определенные особенности парика. Но это всегда почти незаметно – так, чтобы нельзя было обнаружить такие пряди без досконального осмотра парика. Например, фиолетовые пряди используются, чтобы добиться пепельного оттенка.

(с) Питер Кинг, дизайнер грима и причесок


Самое главное в шерсти яков – волос очень толстый. Такое ощущение, что на лице солома, а не волосы. По мне, так неплохо, но у некоторых актеров все чесалось из-за этого. Я долгие годы носил бороду, поэтому у меня проблем не возникло. Я думаю, что прически, которые тут сделали, просто невероятные и очень подходят персонажам. Забавно, вот, например, маленький хвостик на моем затылке – казалось бы такая мелочь. Но каждый раз, когда я хотел прилечь на спину, чтобы отдохнуть, проволока в нем создавала определенные проблемы. Вариант полежать на боку не рассматривался, так как можно было повредить грим. Зато я мог брать любую подушку и устраиваться на отдых, когда это мне было нужно. Грим и прически стали неотъемлемой частью наших персонажей. Они не всегда удобные, но каждый элемент очень важен, и все они просто невероятного качества.

(с) Джон Каллен, актер, Оин


У нас очень сложный грим, и от этого никуда не денешься. Было важно добиться требуемого внешнего вида – мы же не людей играем, в конце концов. Главной сложностью всегда была жара. Если я когда-нибудь решу купить новый дом, то использую шерсть яка в качестве утеплителя – она просто невероятно сохраняет тепло! Насколько теплыми были эти парики, настолько же они были потрясающими. И сделаны просто удивительно. Корректировки, жара и пот – с этими проблемами нам постоянно приходилось иметь дело. Спасибо людям, которые с нами работали и всячески старались облегчить нам жизнь.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин


Бороды имеют менее четкую форму, чем обычные парики. Они быстрее теряют форму, а некоторые, вдобавок, еще и достаточно тяжелые. Именно об этом в первую очередь думаешь, когда закрепляешь бороды на манекенах после съемочного дня. Мы скрупулезно изучили подбородки актеров, чтобы манекены им максимально соответствовали. Мы обертывали голову или подбородок актера, будто собирали себе обед на работу, а затем закрепляли лентой. Место крепления парика или бороды обрисовывалось перманентным маркером. Другими словами, мы готовили форму, которая помогала сделать так, чтобы манекен, на котором будет храниться парик или борода, был приближен к внешности актера.

Поскольку некоторые бороды слишком тяжелые, мы использовали невидимые крепления, удерживающие бороду на голове актера и распределяющие вес. Одного только клея было бы недостаточно. Во многих ситуациях мы использовали клей только по краям, а основу закрепляли сверхпрочной клейкой лентой, снять которую можно только вместе с кожей, если не пользоваться растворителем.

(с) Питер Кинг, дизайнер грима и причесок


Когда основные съемки подошли к концу, я собрала некоторую статистику по количеству использованных материалов. Так выяснилось, что мы использовали 7 километров фиксирующего пластыря, с помощью которого крепились бороды гномов. В дело пошло 500 бутылок клея и 860 литров изопропилового спирта (используется для очистки и обезжиривания кожи при накладывании грима – Прим.Пер.) – эти вещи были нужны для всех. Также очень востребованным оказалось средство под названием The Frizzies – его мы применяли, чтобы лишить волосы блеска, придать им растрепанный и грязный вид. Использовали почти 400 тюбиков. Да и просто волос было более чем достаточно. Мы приобрели 40 килограмм шерсти яков и 10 килограмм человеческих волос. Это очень-очень много волос.

Мы бережно хранили все наши волосы и парики, чтобы они не теряли вид и форму между применениями. Для этого потребовалось 160 пенопластовых голов, 280 тканных держателей и 160 макетов подбородков. Кстати, когда впервые зашла речь о том, что понадобятся такие манекены, я заказала всего 15. Какой же я была наивной!

(с) Анджела Моар, ведущий специалист по прическам и гриму


Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 21 другим это нравится.

Последний раз редактировалось Deirdre; 16.07.2013 в 00:36.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 19.07.2013, 22:28   #20 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Торин

Предводитель отряда, направляющегося к Одинокой горе, Торин Дубощит – законный король потерянного королевства, гном на плечах которого тяжким грузом лежат все надежды скитающегося народа. Поскольку Торин главный герой, он должен был стать тем, в кого зрители поверят и кому будут симпатизировать. Они должны были прочувствовать лежащую на нем ответственность, приобщиться к его истории, понять степень утрат и меру скорби, что подтолкнула Торина к этому, на первый взгляд, безрассудному походу. Несомненно важно было также и то, что зрители должны были его полюбить – перед создателями фильма стояла задача подобрать актера, обладающего харизмой и благородством прирожденного лидера.

К счастью, директор по кастингу нашла Ричарда Армитейджа – актера, обладающего необходимой для этой роли внутренней силой и вдумчивостью, человека, в которого поверили и прочие актеры, и зрители.

-----

Я впервые встретился с Питером, Фрэн и Филиппой на кастинге. Сцена, которую мне дали для проб, была не из книги. Это стало важным моментом – я сразу проникся идеей, что книга станет лишь основой для гораздо более богатой, гармоничной истории. Та сцена – это был адресованный Балину рассказ Торина о том, кем были гномы раньше и кем стали теперь. О том, почему волшебник пришел к нему с картой и ключом, и о том, что он не ощущает в себе достаточно сил сделать то, что должен. Таким образом, в одном эпизоде сценаристы сумели ухватить все то, что составляет суть персонажа – его мечты, его сожаления, его страхи и его силу.

Во время съемок я получил возможность делиться своими идеями с нашей компанией. Чаще всего они возникали из набросков сцен или уже во время работы. По мере того, как Торина узнавали и начинали лучше понимать, наша связь становилась теснее. То, как персонаж выглядит, в большей степени зависело от Питера, Фрэн и Филиппы, но то, как он двигается, разговаривает и выражает свои мысли – от меня и Толкиена. Меня очень вдохновили карандашные эскизы Джона Хоу, особенно руки, глаза и нос. Я чувствовал, насколько они не похожи на мои собственные. В них я заметил благородство и печаль, которых не замечал в книге. Так я получил новые краски для портрета своего персонажа.

Один из наиболее удивительных аспектов совместной работы заключался в том, что ты не просто обсуждаешь с остальными свои идеи и то, как их можно было бы интегрировать в фильм, – они будто бы сами появляются в сценарии именно тогда, когда ты в них нуждаешься. Такое часто случалось. И тогда я понимал, что мы все на одной волне. Реплики даже не приходилось заучивать. Я полагаю, Питер, Фрэн и Филиппа слушали меня, когда писали сценарные эпизоды, – это тоже невероятно приятно – и, представляя эти эпизоды себе, я проникался духом неоклассицизма, который, по моим ощущениям, по душе нашим сценаристам. Королевства гномов представлялись как канувшие в Лету великие римские империи, в литературе и философии прослеживались параллели с древнегреческими трагедиями, а порой – и с трагедиями Шекспира. Я чувствовал себя вправе развивать эту идею, ведь в конце концов Торин падет жертвой безумия и мании величия – это весьма сложно сыграть, если с полной отдачей не погрузиться в эту область искусства.

Я всегда представляю характеры в рамках истории, которая их определяет. Если таковой нет, я сам собираю детализированную биографию. С Торином это было просто, поскольку Толкиен оставил нам невероятно исчерпывающий материал в различных литературных источниках. Но мне нужно было понять бытовые вещи: «О чем могут сплетничать Торин и Двалин?» или «Какие отношения у Торина с его сестрой Дис?» Только так я мог понять, какое место в жизни Торина занимают Фили и Кили.

Одна из сложностей в случае с Торином заключается в том, что он начинает свой путь на грани провала. Но у него есть все, чтобы добиться успеха. Я помню, что когда впервые читал отрывок на кастинге, мне пришло в голову такое сравнение – он как слабо тлеющий уголек, но в нем все еще достаточно сил, чтобы вспыхнуть и превратиться в пламя. И в то же время велики шансы потерпеть неудачу.

Это ощущение характерно и для меня лично. Я никогда так до конца и не обрел уверенность в том, что справлюсь с этой ролью; в глубине души мне кажется, что остальные думали так же. Это одна из причин, по которой я не мог и на секунду присесть, пока находился на площадке. Я просто не мог отдыхать.

Торин такой же. С того дня, как дракон изгнал гномов из Эребора, он не способен просто спокойно спать в своей постели. Дед Торина сошел с ума, а отец исчез за год до того, как началось это путешествие. Желание отомстить Смаугу и заодно отплатить Азогу, который обезглавил его деда, – вот его наследие. Это его тяжкая ноша, которую он не может разделить ни с кем.

Благородная цель возвращения родины своему народу для него смешана с личной местью разрушителю его семьи. Наконец, глубоко в душе Торина дремлет жажда золота, жажда, передающаяся в роду Дурина из поколения в поколение. И как дракон пробудится, когда в Гору вернется законный король, так и эта жажда в душе Торина наберет силу. Он знает это и этого страшится.

Так что основная движущая сила, заставляющая Торина вести своих спутников навстречу судьбе, на самом деле подпитывается прошлым, но дает ему силы идти навстречу будущему, навстречу пророчествам. Это открывает невероятные возможности для работы над персонажем; он всегда в движении, стремится к тому, что его пугает, и истоки этого лежат в его прошлом.

(с) Ричард Армитейдж, актер, Торин


Первое впечатление зачастую самое яркое. Мы с первого взгляда составляем свое мнение о людях, так что, когда создаешь персонажа для экрана, жизненно важно, чтобы в первых кадрах он выглядел безупречно. Отдельным поводом для веселья по мере развития истории может стать демонстрация того, насколько это первое впечатление было ошибочным, однако это не умаляет его важности. Первое появление – это то, что мы тщательно выстраиваем; мы вкладываем в него определенный посыл, который должен быть понят моментально, как только персонаж оказывается в кадре.

Как результат, мы вложили много сил в Торина и его появление в фильме, которое основывается на том, как остальные гномы ожидают его в Бэг Энде. Его встречают с почтением и благоговением. Он излучает силу и слегка пугает, но в то же время притягивает и завораживает. Торин – лидер, король, он гном, на плечах которого лежит ответственность за будущее и надежды целого народа. Мы прошли через несколько стадий разработки прежде чем получили финальную версию внешности, включающую тонкий слой пластического грима на лбу и носу, парик и накладные уши.

У Торина римский нос, что подчеркивает его благородство. Его парик сделан полностью из человеческих волос без примеси шерсти яка, которая использовалась в случае с другими гномами. За счет этого его волосы красивее развеваются, привнося в образ определенную романтичность. По этой же причине у Торина относительно короткая борода. У него вообще более утонченная внешность. К тому же мы не хотели прятать лицо актера под слоем волос. Нам было важно, чтобы зрители поняли Торина, ощутили связь с ним, поэтому не было никакого смысла возводить стену из волос, которая препятствовала бы этому.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима


На ранних стадиях проработки внешности Торина мы рассматривали варианты весьма экстремального пластического грима и тщательно продуманных бород. Я наслаждался этими трансформациями и их эффектом. Я становился совсем не похож на себя – выглядел старше и очень по-гномьи. По мере того, как дизайн изменялся в процессе конструирования, возвращения к истокам, упрощения, я понял, что целью процесса, через который мы все проходили, был поиск золотой середины, когда и Торин, и актер были бы видны оба. Это, безусловно, приятный комплимент. Хотя уже ближе к концу съемок Ричард Тейлор признался мне, что они с помощью грима выпрямили мне нос, который у меня, оказывается, немного кривой... Я об этом понятия не имел!

(с) Ричард Армитейдж, актер, Торин


Бильбо, пожалуй, никогда не удавалось пообщаться с гномами до того, как они оказались перед его дверью. Он знал, что они существуют, и, я думаю, даже восхищался ими – на расстоянии. Когда он открывает дверь и видит Двалина, то не знает, куда смотреть и как себя вести. Он, несомненно, слегка напуган. Но к моменту появления Торина, он уже сыт этими проклятыми гномами по горло! Впрочем, на него, несомненно, влияет харизма Торина и то, с каким уважением к нему относятся, как к предводителю. Бильбо реагирует на это.

Он знает, что Торин изрядно сомневается в целесообразности его участия. По мере развития истории мы видим, как эти двое постоянно задевают друг друга. Бильбо шаг за шагом завоевывает уважение Торина и в то же время постоянно попадается тому под горячую руку. Это классический пример того, как большой (по их меркам) сильный мужчина учится чему-то у того, кто слабее. На самом деле, наши отношения с Ричардом такие же. Только в реальной жизни я – Торин.

(с) Мартин Фриман, актер, Бильбо Бэггинс


Ричард в фильме – играющий северного британца, разговаривающий голосом на тон ниже своего нормального, представляющий благородного предводителя отряда – это один из наиболее впечатляющих образцов актерской игры, который мне доводилось видеть. Он постоянно оставался в образе, и только те, кто знает его настоящего, могли оценить то, насколько он изменился. Я уверена, он не будет возражать, если я расскажу. Питер увидел в Ричарде потенциал, который до этого не был полностью раскрыт. Ричард должен был принять участие еще в одном сезоне «Ответного удара» (Strike Back) для Sky. Он отказался от этого, чтобы полностью посвятить себя «Хоббиту». Он отказался от гарантированной работы ради шанса принять участие в фильме, вероятность съемок которого составляла где-то 90%, а его участие в них еще не было окончательно утверждено. Это вдохновило всех нас. Я верю, именно это стало тем необходимым импульсом, который поднял наш дух во время марафона по подбору актеров. Ричард действительно заслужил роль. Он герой и в жизни, и на экране. Другие актеры тоже пошли на аналогичные жертвы, но только Ричард сделал свой выбор на столь ранней стадии кастинга.

(с) Эми Хаббард, директор по подбору актеров в Великобритании


Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 25 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 22.07.2013, 21:34   #21 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Балин и Двалин

Братья Балин и Двалин – наиболее доверенные спутники Торина и его верные помощники в подготовке похода к Эребору. Эти трое не только родичи по крови, но и братья по оружию. Они вместе спаслись, когда их дом разорил дракон Смауг, и бок о бок сражались во время войны с орками. Их несокрушимая верность долгу по-настоящему объединяет отряд. Она присуща как Балину – рассудительному и преисполненному спокойной уверенности, так и Двалину – мрачному, основательному и упорному.

Облик Двалина свидетельствует о жизни полной труда и сражений. Умелый воин, он с первого взгляда создает впечатление гнома, который может постоять за себя в любой ситуации. Балин боец не менее умелый, но держится с тихим достоинством того, кому уже нечего доказывать. Он мудр и предусмотрителен, что нетипично для гномов, ведь этот народ известен своей замкнутостью и вспыльчивостью. В отряде он выполняет для более молодых гномов роль советника и наперсника. Роли этих персонажей исполнили Кен Стотт и Грэхам Мактавиш – известные британские актеры телевидения и кино. Их выразительные голоса и яркая внешность стали даже более важной составляющей образов Балина и Двалина, чем костюмы и грим.

-----

Балин и Двалин описываются как ближайшие соратники Торина. Балин – его военный советник и наставник, а Двалин – друг, помощник и товарищ в бою, равный во всем, кроме имени. У Торина, в той или иной степени, есть родственные и дружеские отношения со всеми членами отряда, но эти двое (а также Фили и Кили – сыновья его сестры) к нему ближе всего.

(с) Ричард Армитейдж, актер, Торин


Балин и Двалин – классические братья. Подшучивают один над другим, но всегда могут друг на друга положиться в сложной ситуации.

(с) Грэхам Мактавиш, актер, Двалин


В Балине сочетаются простота и достоинство. Его мудрость и миролюбие выражаются, например, в том, что он не вооружен до зубов, как некоторые из его спутников.

(с) Кен Стотт, актер, Балин


Бомбур считается с мнением Балина. Он хорошо воспитан, так что уважает тех, кто старше и выше по статусу, тем более, что в отряде Балин выполняет функции дипломата и политика. Этот поход много значит лично для Бомбура, так что он преисполнен уважения. Это естественно. Он очень доброжелателен и ему нравится общаться с такими, как Балин. Я так думаю, в семье Бомбура и Бофура проглядывается много национальных черт – ирландских и новозеландских. Можно проследить схожие черты в их общении друг с другом, вне зависимости от социального положения и истории. Но он очень почтительный и скорее будет делать то, что он него ожидают, чем начнет возражать. В чужой монастырь со своим уставом не ходит.

(с) Стивен Хантер, актер, Бомбур


Во многом это стало серьезным преимуществом – то, что гномы настолько бедно описаны в книге. В фильмах все начинается со сценария. Что нам там рассказывают о персонажах? Филиппа и Фрэн помогли мне начать работу над этим необычным героем. Мы все вместе – с Питером тоже – поговорили о том, как он относится к окружающим. Мы пришли к выводу, что Двалин – опытный воин, который видел предостаточно, и это влияет на его отношение. Он не раскрывает рот, если на это нет достаточной причины. Он ценит верность, чувство долга и честность, четко знает, кого считать друзьями, а кого нет.
На то, каким у нас стал Двалин, оказали влияние его внешность и физическое состояние. Крупный татуированный гном со скрещенными топорами за спиной и шрамами на лице – такой не будет прятаться от боя. С Торином они дружны с детства, не раз сражались бок о бок, и всегда в первых рядах.
К разным гномам в отряде Двалин относится по-разному. С некоторыми он хорошо знаком, другие – особенно, Ори, Нори, Дори, Бофур, Бифур и Бомбур, – еще не прошли проверки; их стоит держать на расстоянии вытянутой руки, пока они не заслужат доверия. Двалин питает теплые чувства к Ори. Он восхищается тем, что гном настолько предан их делу, что отправился в поход вопреки воле семьи. В битвах он прикрывает юного товарища и приглядывает за ним на протяжении путешествия. Думаю, Двалин восхищается самым юным и слабым участником отряда, который, тем не менее, готов рискнуть своей жизнью. Все это стало результатом долгих обсуждений с другими актерами, Питером, Фрэн и Филиппой.

(с) Грэхам Мактавиш, актер, Двалин


Думаю, Питеру нравилось выстраивать отношения Ори и Двалина. У нас так много совместных сцен! Это как две противоположности – слабейший и сильнейший. Двалин вскоре начинает уважать Ори и его абсолютную уверенность в успехе похода. Ори же берет пример с Двалина и мечтает тоже стать воином.
Нам очень помогло, что мы с Грэхамом и в жизни стали близкими друзьями!

(с) Адам Браун, актер, Ори


Мне очень нравится сила, которая сквозит в каждом элементе внешности Двалина. Это гном без страха и упрека. Это еще один персонаж, внешний вид которого не соответствует представлениям о типичном фэнтезийном гноме, но тем не менее он выглядит характерно мощным, коренастым и крепким. Он такой основательный и запоминающийся. И, конечно же, Грэхам просто прекрасный актер, который так выстроил своего героя, что на него просто приятно смотреть.

(с) Ричард Тейлор, управляющий подразделением дизайна и спецэффектов Weta Workshop


Двалин в исполнении Грэхама Мактавиша – идеальный заместитель командира при Торине Ричарда Армитейджа. Двалин не обладает лидерскими качествами Торина, но он крепкий как скала соратник, на которого всегда можно положиться и который всегда будет рядом. Грэхам привнес в образ Двалина силу и безграничную верность Торину. Его вера в лидера заражает всех участников отряда. Когда эти два актера вместе – просто невозможно отвести взгляд. Это невероятно.

(с) Марк Хадлоу, актер, Дори


У Нори и Двалина очень интересные взаимоотношения. Во время первой встречи в Бэг Энде Двалин решил, что может надавить на Нори, но с ним такое не проходит. У гномов случилось разногласие из-за жареного цыпленка, которого Нори пытался стянуть. С тех пор, Двалин не выпускает Нори из вида, если тот оказывается поблизости.
Двалин – воин, он уважает отвагу и привык встречать опасность лицом к лицу. Да и Нори ни перед кем не отступит. Он готов выступить против Двалина, а если случится бой, сумеет постоять за себя. По мере развития сюжета между этими двумя появится взаимное уважение. В случае опасности Нори встанет с Двалином плечом к плечу. Они очень разные, но со временем, я полагаю, Нори будет стараться стать похожим на Двалина.

(с) Джед Брофи, актер, Нори


У Грэхама Мактавиша невероятное чувство юмора, и мы отлично поладили, так что в отношениях Двалина и Бомбура присутствуют комедийные черты. Бомбур тянется к Двалину и в то же время до смерти его боится. Забавно наблюдать, как Двалин зло огрызается на Бомбура по разным причинам, и Бомбура это просто невероятно пугает.

(с) Стивен Хантер, актер, Бомбур


Я знал, что потребуется демонстрация физической подготовки, поэтому второй звонок, который я сделал после того, как узнал, что получил роль, был моему личному тренеру. Я три месяца потратил на то, чтобы привести себя в надлежащую форму, и продолжил занятия в Новой Зеландии в рамках трюковой подготовки и индивидуального режима. Я сосредоточился на интенсивных кардиотренировках. Я поддерживал высокое сердцебиение и выполнял динамичные упражнения, далеко не все из которых заключались в поднятии тяжестей. Мне нужно было подтянуть выносливость, гибкость и устойчивость к травмам. К счастью, кроме растяжения колена, которое я заработал во время пробежки по Южному острову, съемки для меня прошли без неприятностей.

(c) Грэм Мактавиш, актер, Двалин


Грим Двалина включает силиконовые накладки на лицо и искусственную лысину. Первым делом надевался пенный кожух, затем уши, а потом сверху наносился силикон. Все потому, что если бы мы сделали цельную голову из силикона, она весила бы целых три килограмма. Большинство нашего пластического грима весило в пределах 400 грамм – это достаточно много, учитывая, что его приходилось целый день носить на лице. И это – без учета всего остального, что надевалось на гномов.

(с) Джейсон Дочерти, супервайзер подразделения специального и пластического грима Weta Workshop


Я думаю, что татуировки на руках Двалина более грубые, чем на черепе, поскольку он сделал их, когда еще был подростком. Если сравнивать, как он выглядит во время этого путешествия и в прошлом, то можно заметить, что татуировки на руках были у него уже тогда. А вот рисунки на голове появились позже – после того, как он лишился волос. Они более изысканные.

(с) Тэми Лейн, ведущий гример


Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 19 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.07.2013, 20:57   #22 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Постановка движений

Для художника настоящее наслаждение использовать краски самого лучшего качества. И его работа от этого становится только лучше. Со мной в вопросе хореографии движений ситуация такая же, только удовольствие мне доставляет сотрудничество с самыми лучшими актерами. Я не просто учу, но и сам каждый день учусь у них. За все эти годы я понял, насколько важно уметь управлять своим телом – это самое главное выразительное средство. Актеры учатся управлять своим телом так же, как можно учиться водить машину. Это устройство, которое помогает самовыражению, ведь все эмоции сквозят в теле – даже на клеточном уровне.

Тело может стать невероятно эффективным инструментом, если знать, как его использовать. Комплекс упражнений, с которого мы начинали, был направлен на то, чтобы обнаружить неосознанные привычки, жесты, проблемы, связанные с движением, которые есть у каждого из нас. Я старался держать дистанцию, пока занимался с актерами. Почти не общался с ними вне работы, поскольку только так мог объективно воспринимать то, что они делают, и давать честную оценку. Я пристально наблюдал за актерами на площадке и – возвращаясь к аналогии с автомобилями, – помогал правильно настроить двигатель, как это мог бы делать автомеханик. Мы выискивали проблемы, выявляли привычки – и, при необходимости, избавлялись от них.

Начали мы с базовых упражнений – никуда не торопясь, проникаясь доверием, много просто сидели и занимались дыханием. Учились правильно дышать, успокаиваться, расслабляться и за счет этого открываться, впитывать энергию, но не зацикливаться, не изолироваться. Затем мы вставали. По тому, как человек встает, можно проследить его привычки и внутреннее состояние. Мы учились вставать вместе. Я вел их за собой, указывал на подсознательные движения, которые могли отразиться на их игре, а затем избавлялись от них. Мы делали одно и то же при всех сменах положения с единственной целью – сделать тело «нейтральным».

По мере того, как мы изучали разнообразные движения и выразительные средства, я составлял представление о том, кто они такие. Часто на таких занятиях случаются маленькие естественные чудеса, которые затем тоже проявляются в актерской игре. Главное не приходить на занятия, заранее продумав персонажа, а создавать его в процессе с чистого листа.

Одно из главных дел – изучение и разработка манеры движения и физических параметров представителей разных рас Средиземья. Гномы руководствуются своим нутром. А оно у них как чугунное ядро.

Гномы тесно связаны с землей. Они привыкли работать руками. Они кинестетики, и, как джазовые музыканты прошлого, они очень душевны. Когда гном жмет кому-то руку, это по-настоящему много значит. На ерунду гномы не размениваются.

Каждый гном носит немалый груз – груз опыта. Они воспринимают мир в чистом, незамутненном виде с открытым сердцем, а значит все, что они усваивают, остается с ними. Для них не характерно сбрасывать что бы то ни было со счетов. Все обиды, все воспоминания навсегда остаются с ними. И они отнюдь не сразу могут начать доверять представителям других рас.

Гномы – гордый народ. Они не вышли ростом, но им и не нужно быть высокими. Источник их силы в их устойчивости. Каждым своим действием они будто забрасывают якорь. Они как маленькие танки. Никаких небрежных движений. Они зря оружием не машут и каждое их действие буквально излучает силу.

Во время «конструирования» персонажей мы много работали над ритмом. А любой ритм порождает чувства. И если не найти особый присущий персонажу ритм, будет создаваться ощущение беспокойства... Впрочем, это мы тоже использовали – в случае с нашими орками. Что касается гномов, все началось с идеи о том, как они двигаются, как их стремления выражаются в действии – как они рвутся вперед, как разворачиваются на четыре счета, как приземляются.

(с) Терри Нотари, постановщик движений

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 21 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 29.07.2013, 16:44   #23 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Фили и Кили

Наряду с Ори, Фили и Кили – самые младшие участники похода. В братьях течет королевская кровь рода Дурина – они племянники Торина Дубощита. В фильме «Хоббит» Питера Джексона их роли исполняют актеры Дин О'Горман и Эйдан Тернер.

Фили и Кили в силу своей молодости не были свидетелями разрушения Эребора – исторической родины своего народа. Они росли как принцы в изгнании, воспитывались на легендах и преданиях о былом величии. Вдохновленные мечтой своего дяди, Фили и Кили присоединились к походу, чтобы вернуть Гору и утерянные сокровища. Ими руководит жажда приключений и юношеский максимализм. Возможно, эти двое слишком легкомысленно относятся к опасностям, что ждут их впереди, но, тем не менее, они опытные воины и путешественники. Хотя в их жилах и течет королевская кровь, они не заносчивы и умеют находить хорошее в обыденном – например, в товариществе, установившимся между гномами и Бильбо. Фили и Кили никогда не отказываются от любого дела, которое требуется сделать. В отличие от остальных, эти юные гномы являют собой новое поколение, на плечах которого не лежит груз потери, довлеющий над их старшими сородичами.

-----

Фили и Кили – ближайшие родственники Торина. Кили – младший из сыновей его сестры Дис. Старший, Фили, унаследует престол в случае гибели дяди. У Торина нет собственной семьи, так что Фили и Кили ему как сыновья. Торин строг с Фили и опекает Кили. Он понимает их надежды, амбиции, их молодость. Для него это очень сильная мотивация – обрести то, что он сможет оставить им в наследство.

(с) Ричард Армитейдж, актер, Торин

Гномы мелкие. Мы практически милашки, если называть вещи своими именами. Но очень интересно наблюдать, как, несмотря на размеры, нас воспринимают серьезно и считают опасными. Когда камера снимает крупные планы, легко забыть, что мы небольшого роста, но на общих планах или в сравнении с людьми и эльфами существует риск, что мы будем выглядеть смешно. Мне очень любопытно посмотреть, как зрители будут реагировать на гномов.

С одной стороны, мы забавные мелкие ребята. С другой – мы выигрывали войны и вообще весьма опасные парни. Во время обучения бою нас тренировали быть агрессивными и наносить размашистые широкие удары. Мы как питбули – маленькие, но хваткие. Любому имеет смысл сначала задуматься – а стоит ли с нами связываться.

Гимли зачастую выступал как комический персонаж. Это приемлемо, поскольку он был единственным гномом в окружении представителей других рас. Но у нас целый отряд гномов. Юмор, безусловно, должен присутствовать, и, я уверен, для этого найдется возможность. Но, в то же время, очень важно, чтобы, когда мы беремся за дело, мы выглядели очень серьезно. Не смейся над гномами – пожалеешь!

(с) Дин О'Горман, актер, Фили

Быть гномом в Средиземье трудно. Это изматывает. Они фактически четыре месяца были в пути – за ними гнались, их ловили. С каждым новым событием зрителю впору подумать: «О боже, что же с ними еще случится?» За ними охотятся, их хватают. И всякий раз им не рады.

(с) Эйдан Тернер, актер, Кили

Бедняжка Эйдан столько раз приходил на прослушивание в Лондоне, что создатели фильма просто влюбились в него. Он подходил на такое количество ролей, что главный вопрос заключался в том, какую же выбрать. Эйдан бесстрашен. Он всегда настолько преисполнен уверенности, что у Питера не осталось сомнений – грандиозный масштаб этих фильмов его не испугает. Неважно, сколько раз актеры говорят мне, что не волнуются перед прослушиванием с Питером. Стоит им пробыть вместе пару секунд и становится заметно – на них давит то, что они находятся рядом с живой легендой. Но для Питера не годится, если вы видите в нем в первую очередь именно это, а не режиссера, рядом с которым придется работать, засучив рукава. Так что смелые актеры, вроде Эйдана, просто необходимы.

(с) Эми Хаббард, директор по подбору актеров в Великобритании

Отношение Двалина к Фили и Кили типично покровительственное. Он ценит их отвагу, но старается сдерживать их юношеские порывы.

(с) Грэхам Мактавиш, актер, Двалин

В начале для Фили и Кили предполагался значительный пластический грим в области лба. Но он становился все меньше и меньше, поскольку слишком старил персонажей. Было важно, чтобы лица этих юных гномов оставались открытыми и с ними легко было установить контакт – особенно аудитории младшего возраста. Накладные носы также становились все меньше с каждой примеркой – они тоже делали их старше и придавали слегка нелепый вид.

Такие изменения были приемлемы для наших старших гномов – мы старили их с помощью больших носов и ушей, делая из этого отличительную особенность. Фили и Кили должны быть молодыми и привлекательными, так что создание этих персонажей стало в большей степени задачей актеров.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима

Бороды уже входят в моду, но мне вот интересно – после этих фильмов не начнется ли бум на косички и украшения для бороды?

(с) Дин О'Горман, актер, Фили

Гномы – гордый и благородный народ, а когда-то они были и весьма состоятельными. Они вплетают в свои бороды драгоценности и металлические украшения, как символ достоинства и дань своему наследию. Это увлекательное визуальное путешествие – мы сможем проследить за контрастом между тем, в каком состоянии герои начинают свое путешествие, и как они будут меняться по мере приближения к Одинокой горе. Поначалу они выглядят очень богато и гордо, но путешествие их изрядно потреплет. Это будет заметно по тому, как постепенно начнут расплетаться и приходить в беспорядок их бороды и прически.

Очень интересно будет понаблюдать за каждым из тринадцати – всех этот процесс затронет по-разному. Фили и Кили, например, – представители нового поколения, что, в первую очередь, выражается в отсутствии вычурных украшений и пышных бород. Они по-другому относятся к жизни, не тяготятся чувством потери, которое грызет Торина, Глоина и других гномов, более привязанных к золоту. Они не увешивают себя драгоценностями как дети, которые не понимают, зачем в ресторан надевать ботинки. Они не цепляются за обиды прошлого. Они более непосредственны.

Каждому решению предшествовало невероятное количество размышлений. Питер, Фрэн и Филиппа невероятно внимательны к деталям. Будь то крой костюма или детали прически – каждая мелочь что-то рассказывает о персонаже, и они в них разбираются. В общем, ничего не делается случайно. Вот почему так важны были наши постоянные презентации. Они давали нам возможность представить наших персонажей создателям фильма, чтобы те могли отреагировать и внести правки до того, как герои окажутся перед камерой.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 21 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.08.2013, 17:58   #24 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Оин и Глоин

Братья Оин и Глоин – представители старой гвардии, также как Балин и Двалин. Они дальние родственники Торина. Глуховатый Оин и темпераментный Глоин – преданные спутники, но все же они себе на уме и свою независимость ценят не меньше, чем финансовое благосостояние. Роль Глоина – отца Гимли из «Властелина колец» – исполняет актер Питер Хамблтон, а Оина – Джон Каллен. Оба они весьма известные в Новой Зеландии актеры театра и кино.

-----

Мы подбирали для каждого гнома в отряде уникальные умения. Каждый должен был обладать собственной специализацией – прямо как одиннадцать друзей Оушена. Нам нужна была какая-то мелочь, уникальная для каждого гнома. Зачастую именно эта мелочь и становилась отправной точкой в разработке характера. Сценаристы предположили, что Глоин мог бы быть бухгалтером отряда. Он бы вел записи всех расходов. А когда было решено, что он вложил в поход собственные средства, все окончательно встало на свои места. И вот он уже не просто ведет учет – он считает траты собственных денег.

Я начал развивать эту идею. Занимался ли Глоин предпринимательством? быть может, мы вовсе не сняли бы сцену, где он ведет подсчеты, однако сама эта идея сквозит во всех его действиях. Это правда, что для него чрезвычайно важны сокровища, которые ждут в конце пути. Но вообще я думаю, что он просто такой по натуре. Он ко всему относится крайне серьезно. Он не зануда – на самом деле он очень даже вспыльчивый и эмоциональный. Просто золото для него столь же важно, как и их общая цель – возвращение родного дома. Глоин способен наизусть цитировать выдержки из легенд и поэм своего народа и относится к этому со всей серьезностью. Все потому, что Глоин считает своим долгом делиться знаниями о истории с младшими гномами, которые в меньшей степени знакомы со своим наследием.

Я надеюсь, это заметно – Глоин, с одной стороны, очень замкнут и неразговорчив, однако широта его души выражается по-другому. Главное для него – сохранение и восстановление утерянного наследия, возможность передать его следующим поколениям. В сценарии было ясно прописано, что у Глоина есть жена и сын, которые дожидаются его дома. Он очень их любит и невероятно ими гордится. Глоин хочет восстановить могущество, богатство и гордость гномьего рода для тех, кто не знает, что это такое.

Я считаю Глоина добряком. Он может быть жуткой брюзгой, но когда доходит до дела, Глоин демонстрирует чудеса стойкости и до последнего держится за то, во что верит. Он старше и не в такой хорошей форме, как некоторые из гномов, но делает все, что в его силах.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин


Я перечитал «Хоббита», как только появилась перспектива прослушивания, и вспомнил, насколько скупо в книге описаны большинство гномов. Они отличались друг от друга только цветом капюшонов и ролью в отряде. У Питера, Фрэн и Филиппы были определенные идеи по развитию авторских намеков, но они великодушно предложили нам принять участие в этом процессе. Так, результатом моего общения с Филиппой стал некий документ с перечислением множества идей, построенных только на том, что Оин умеет разжигать костры, а еще он дядя Гимли.

Среди идей, собранных сценаристами, была одна о том, что мой персонаж может быть глуховат. Это дало мне богатую пищу для размышлений. Еще у нас были намеки на семейное положение, историю и занятия героев. В моем случае персонаж был еще и гораздо старше, чем все остальные.

В итоге у нас получилась концепция персонажа, вобравшая предложения разных людей, в том числе актера Питера Хамблтона, играющего моего экранного брата. Раз уж мы братья, у нас должны быть схожие черты и точки пересечения. Например, ему могло быть временами необходимо привлекать мое внимание к каким-то вещам из-за моей глухоты, встряхивать при появлении противников, да и просто приглядывать, поскольку я слегка старше, чем большинство в отряде. Все эти мелочи помогают прочувствовать персонажа, пусть даже они и не проявляются в самом фильме.

Было решено, что даже когда Оин был воином, он больше думал, чем сражался. Он мог быть аптекарем – мне это показалось отличной идеей. Может быть, я носил с собой сумку со всякими пузырьками и лекарствами? Кто-то поранился – зовите Оина. Взять такого специалиста с собой в путешествие – очень здравая мысль, ведь опасности подстерегают повсюду. Еще была зацепка, что Оин мог бы быть старым предсказателем – хотя некоторым это покажется бесполезным грузом. Глоин вспоминает об этом, когда говорит в Бэг Энде: «Оин прочитал знамения. А знамения говорят, что время пришло». «Да, – отвечает Оин. – Воронов видели летящими обратно к Горе, как и было предсказано». Все эти моменты складывались вместе – и так получался персонаж, идущий к своей цели. У Оина должна быть своя лаборатория, где бы он хранил травы и смешивал лекарства. В общем, он медик отряда, но может и врезать как следует, когда понадобится.

На тренировках во время съемок мы выяснили, что Балин выработал манеру поведения, делающую его несколько старше Оина, хотя в реальности я на восемь лет старше Кена Стотта. Таким образом мы переосмыслили образ Оина, сделав его немного более активным, чтобы избежать путаницы и оставить место старейшего в отряде за Балином. Но все равно благодаря разнообразным намекам на статус «старейшего», я предполагал, что в бою буду находиться в задних рядах и принимать в драке менее активное участие.

Цели и предназначение Оина будут становиться яснее по мере развития истории, когда ему придется сделать выбор между походом и личными стремлениями. И пускай он в отряде лекарь, в этом нет ничего зазорного, ведь Оин всегда готов тут же вернуться к бою и выложиться по полной.

(с) Джон Каллен, актер, Оин


Гномы дерутся и спорят между собой весьма шумно и по любому поводу. У каждого из них есть свое мнение касательно любого принимаемого решения и каждый хочет его высказать. Но когда обстоятельства требуют, они все присматривают друг за другом и рассчитывают друг на друга. Им же больше не на кого положиться, в конце концов. Они должны держаться друг за друга – верность и честь очень важны для них.

В груди этих маленьких созданий бьются большие сердца. Все мы получили особенное удовольствие, играя этих маленьких злобных ублюдков, но это от того, что гномы все делают от всего сердца. Заметно это в кадре или нет, но я то знаю, что Глоин очень скучает по своей семье. Для него это путешествие – вопрос преемственности, и мы действительно буквально видим связь между поколениями нашей трилогии и «Властелина колец». Гимли вооружен топором Глоина или наоборот? Кстати, это еще и пример трепетного отношения Глоина к наследию, что заметно во время его присутствия на экране.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин


История, которую рассказывает Балин, – о потере наших сокровищ. И это не только монеты и материальные ценности. Это наше наследие. Его мы потеряли. Фили, Кили и некоторые младшие гномы – для них это просто разудалое приключение, но, я полагаю, Оин сознает важность этого путешествия еще до его начала. Его инвестиции в поход – это вклад старшего поколения в наследие всего народа.

Как говорится, полагаю, он и его брат потратились на это.

(с) Джон Каллен, актер, Оин


С помощью специалистов мы с Джоном пришли к осознанию того, что Глоин и Оин вполне могли быть поблизости, когда Смауг напал на Одинокую гору. Мы решили, что пока Торин, Балин и Двалин встречали угрозу в первых рядах, мы могли быть где-то в другом месте, вероятно по делам, а когда мы вернулись, то увидели последствия. Для нас все это было также реально и нанесло такую же рану, как и нашим кузенам – пусть даже мы не видели лично, как напал дракон.

Лишившись дома, мы вернулись к тому занятию, которым лучше всего умели заниматься, – торговле. Вот откуда у Оина и Глоина деньги. Я легко могу представить Глоина в роли переговорщика, путешествующего и ведущего торговлю с другими расами. Он не относится к тому типу гномов, которым сложно устроиться в жизни, так что я не думаю, что он отказывает себе в комфорте, однако его гложет потеря наследия их расы.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин


Пусть поначалу они цепляются друг за друга, я считаю, что Дори уважает бдительность Глоина, когда дело доходит до денег. Глоин единолично управляет всеми финансами отряда и подмечает малейшие злоупотребления, что по душе привередливому Дори. Он одобряет учет, который ведет Глоин, и восхищается им. В некотором роде между ними много общего: Глоин и Оин, Дори, Нори и Ори.

(с) Марк Хадлоу, актер, Дори


Обычно я не ношу линзы, но несколько лет назад мне пришлось это делать во время съемок короткометражки. Так что для меня необходимость носить карие линзы не была чем-то из ряда вон выходящим. У меня голубые глаза, у Гимли были карие, а нам нужно было подчеркнуть связь между ними. Применение глазных капель помогало смягчить неудобства от пыли, ветра и жары или же на площадках с обилием растений. У нас был прекрасный специалист по линзам – Уильям Периам. Это высококвалифицированный оптик, специализирующийся в этой области. Так что я всегда был в хороших руках. Мы не носили их во время съемок общих планов. Но когда ракурс был таковым, что можно было рассмотреть цвет глаз, Уильям помогал мне вставить и вынуть линзы. Это было проще, чем если бы я делал это сам, особенно в накладных руках. Надеюсь, карий цвет заметно.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин


Одна из вещей, которую мне приходилось делать в жизни, это начитывание аудиокниг. Пару лет назад я работал над книгой Дэвида Лоджа “Deaf Sentence”. Лодж был лектором в университете, но лишился слуха, и в своей книге он рассказывает о том, что когда человек слепнет это считается ужасной трагедией, а когда теряет слух – это смешно. Это интересное наблюдение, и по большей части оно истинно. Мы сделали соответствующий акцент в фильмах, но правда заключается в том, что глухота приводит к отчуждению, и Оин чувствует это на себе. Глоин считает себя обязанным приглядывать за ним. Это один из способов показать привязанность между братьями.

(с) Джон Каллен, актер, Оин


Оин и Глоин, по большому счету, тут ради друг друга. Я и Джон Каллен обсуждали то, как мы сможем сыграть их взаимоотношения. Подходящим вариантом было то, что Глоин присматривает за Оином из-за его проблем со слухом, однако мы не хотели, чтобы их взаимодействие определялось только тем, что беспокойный младший брат приглядывает за престарелым старшим. Это не об этих двух. Глоин присматривает за Оином, но, в первую очередь, из-за чувства естественной связи между братьями, когда жребий брошен и рассчитывать можно только друг на друга. Но если они будут слишком много времени проводить вместе, то, как и большинство братьев, поссорятся.

Глоин и Оин также родня королевскому семейству. У них высокое положение, но они все же побочная ветвь. Глоин относится к управленцам высшего уровня и очень гордится своим статусом. Он крайне почтительно относится к Торину и все его слова воспринимает очень серьезно. Когда же Торин делает что-то, что идет в разрез с их общими интересами, Глоину очень тяжело следовать за ним.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин


Глоин и Гимли различаются также, как мой отец и я. Я много времени провел за просмотром «Властелина колец», перенимая оттуда все, что мог. Но это было бы ошибкой, воспринимать Глоина или любого другого гнома из отряда Торина, как повторение Гимли. Но, к счастью, никто и не пытался этого сделать. Мы провели четкие параллели между отцом и сыном – цвет глаз и волос, например, – однако у каждого есть свои уникальные черты.

(с) Питер Хамблтон, актер, Глоин


В своих исследованиях аптекарского дела, я обнаружил, что аптекари занимались также акушерством. Мы с Питером Хамблтоном шутили на тему того, что Оин, вероятно, мог присутствовать при рождении Гимли. Тогда он сказал: «Да, Джон, это многое объясняет, ведь ты наверняка его уронил».

(с) Джон Каллен, актер, Оин


Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Eyre, Verkin, Hellga и 18 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.08.2013, 16:45   #25 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Цифровые гномы

На таком проекте, как «Хоббит», абсолютно все, что создается с помощью цифровых технологий, делается нами – Weta Digital. Все, что только возможно, снимается на камеру, однако масштаб, размах и предметная детализация этих фильмов достигаются за счет компьютерной графики. Снятое на камеру – лишь часть общей картинки, которую Питер хочет в результате увидеть на экране. Все остальное делаем мы. Интерьерам требуются доработки для передачи истинного масштаба. На сцены накладываются погодные эффекты или эффекты магии. Герои корректируются и совершенствуются, а их действия начинают превосходить человеческие возможности. А ведь есть еще и полностью компьютерные персонажи и существа, созданные с нуля.

Для ситуаций, когда персонаж должен сделать что-то, что невозможно выполнить вживую, или требуются какие-то особенные элементы представления, мы создаем цифровых дублеров всех героев фильма. Мы подготовили цифровые версии всех гномов, ведь никогда нельзя заранее знать, когда понадобится сделать что-то такое, чего актер выполнить не сможет.

Большую часть времени цифровые дублеры не использовались для съемок крупных планов, но мы быстро поняли, что это отличный ориентир для всех причастных, с помощью которого легко разобраться, что от кого требуется. Мы всегда можем быть уверены, что наша модель сделает именно то, что нужно. Гораздо сложнее потом начинать сначала и возвращаться к работе с актером, если вдруг выясняется, что нужен крупный план, которого мы не сделали вовремя.

(с) Джо Леттери, ведущий специалист по визуальным эффектам Weta Digital


Мы раньше уже делали цифровых дублеров, в том числе при работе над «Властелином колец». Но тогда они были более-менее «общими» – выглядели по-разному, но использовали единую систему анимации. И, конечно, они с ними было не до актерской игры – в отличие от тех, что мы используем сейчас. Мы провели полную оцифровку всех персонажей и записали особенности их поведения – усадили в кресло и заставили последовательно менять сотни поз и выражений лица. Так мы досконально изучили особенности их мимики и разобрались, как она образуется. Эти данные были использованы при подготовке цифровых дублеров. Теперь они не только выглядят в точности как актеры – они и ведут себя точно так же. В фильмах есть несколько эпизодов, где используются только цифровые дублеры, – в основном, это экшен-сцены.

(с) Эрик Сейндон, специалист по визуальным эффектам Weta Digital


Мы вовсю использовали захват движений, чтобы сделать сцены более «многолюдными». Если нам требовалась толпа орков или, к примеру, надо было снять общий план гномов в эпизоде с каменными великанами, когда они цепляются за выступ скалы, мы не стеснялись прибегать к цифровым версиям персонажей в сочетании с захватом движений. Это гарантировало, что наши герои будут правильно двигаться, хоть мы и не можем снять эту сцену вживую в павильоне или на натуре. Помните сцену, когда наши персонажи балансируют на гигантской движущейся скале? Такое невозможно снять в реальности, так что захват движений является отличным инструментом, с помощью которого мы можем перенести актерскую игру в полностью цифровую сцену или сочетать работу актеров с компьютерными декорациями.

Во время наших съемок мы записывали специфичные движения каждого персонажа в каждой сцене, а также дополнительные дубли и набор базовых действий. На основании всего этого, мы создали библиотеку материалов, которые использовали в дальнейшем.

(с) Джо Леттери, ведущий специалист по визуальным эффектам Weta Digital

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Verkin, Hellga, Foxy и 14 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.09.2013, 20:51   #26 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Разноразмерные композиции

Концепция создания разноразмерных композиций зародилась еще при работе над «Властелином колец». Принудительная перспектива – старый прием, использующийся для создания иллюзии, будто бы персонажи разного роста. Именно так мы снимали Элайджу Вуда в роли Фродо и Иэна Маккеллена в роли Гэндальфа: чтобы Элайджа выглядел низкорослым хоббитом, его помещали подальше от камеры, и за счет этого он казался меньше. Используя множество вариантов и комбинируя различные масштабы, мы добились того, чтобы результат выглядел неплохо даже столько лет назад.

Нам пришлось значительно доработать эту идею и найти способы достижения того же результата в стерео, ведь «Хоббит» снимался в 3D. Некоторые из приемов, подходящих для одной камеры, больше не работали, так как камер для получения стереоизображения используется сразу две. Нам приходилось либо делать множественные стереосъемки разных уровней и совмещать их, либо перезаписывать и масштабировать отдельные элементы, изымая их из сцены, корректируя и добавляя обратно уже в правильном размере. В основном эти задачи лежали на нашем отделе компоновки, сотрудники которого работали как с 2D, так и с 3D. В ситуациях, когда особенности стереосъемки были связаны с цифровыми элементами, все было достаточно очевидно – мы просто добавляли гномов и хоббитов в цифровое окружение, сохраняя их реальные пропорции. Цифровые дублеры вообще могли быть любого нужного нам размера – оставалось лишь выбрать тот, с которого начать.

В некоторых случаях Питер проводил одновременные съемки в разных масштабах на разных площадках. Мы использовали технологию под названием «ведомая камера». Это передвижной кронштейн, который перемещается так же, как и камера, снимающая основную сцену. Он пропорционально воспринимает вертикальные движения камеры и передает второй камере, которая снимает эту же сцену на фоне находящегося поблизости зеленого экрана, так что получившиеся изображения идеально подходят друг к другу. К примеру, в сцене в Бэг Энде мы снимали наших гномов в декорациях, но корректировали их так, чтобы они казались меньше. В то же время Гэндальф снимался в соседнем павильоне на фоне зеленого экрана – и, наоборот, за счет обработки увеличивался в размерах. Съемка велась с помощью управляемого кронштейна, который двигался точно так же, как камера на основной площадке. Однако эти перемещения тоже были отмасштабированы на треть с учетом того, что волшебник должен по факту быть обычного человеческого размера. На площадке использовались теннисные мячики в качестве маркеров – так мы отмечали размеры гномов, а сэр Иэн знал на каком уровне их глаза и мог на это ориентироваться в случае определенных ракурсов или когда нужно было вступить в диалог с кем-то из гномов. Все это репетировали заранее, а снимали одновременно, и Питер режиссировал обе сцены. Это требовало определенной предварительной подготовки, но позволяло действовать очень гибко.

Мы особенно трудились над тем, чтобы привнести все эти технологии в традиционные съемки. Не хотелось бы после завершения всех работ остаться с кучей материала и начать ломать голову, что же со всем этим делать. Поэтому мы решили заняться этим с самого начала и придумать, как сделать так, чтобы все уже работало, пока Питер еще занят съемками.

(с) Джо Леттери, ведущий специалист по визуальным эффектам Weta Digital

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
Verkin, Hellga, Balu и 14 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Старый 11.09.2013, 12:14   #27 (permalink)
Зарегистрированный пользователь
 
Регистрация: 25.03.2013
Сообщений: 1,647
Бифур, Бофур и Бомбур

«Мы стремились сделать Бифура, Бофура и Бомбура как можно больше отличающимися от остальных гномов. Наша семья не должна быть непременно связана с остальными. По ощущениям, мы суть более грубоватые».

(с) Джеймс Несбитт, актер, Бофур

-----

Бифур, Бофур и Бомбур – единственные гномы, не связанные с Торином родственными узами. Они принадлежат к другому клану и социальному слою; это типичные гномы-трудяги: воины, мастеровые, музыканты. Их вкус менее притязательный, а манеры проще, за исключением, пожалуй, бедняги Бифура. Этот гном в исполнении Уильяма Кирчера страдает от давнего и весьма заметного ранения.

Предводителем веселой троицы является Бофур, которого играет Джеймс Несбитт. А под горой грима и слоями костюма Бомбура скрывается Стивен Хантер.

-----

Бофур – защитник семьи. Он присматривает за Бифуром из чувства долга. Бифур же идиот с топором в голове. Это словно иметь в семье обученного шимпанзе. Он постоянно пытается объясниться или извиниться за Бифура, за его недостаточное воспитание и ограниченные возможности в общении. Он также присматривает за Бомбуром, поскольку тот очень большой. Наконец, он приглядывает за Бильбо – это тоже важный момент фильма. Я полагаю, что именно он первым из гномов подумал, что хоббиту надо дать шанс. Я думаю, он понимает сложности окружающих. У него добрая душа и именно это в нем мне нравится больше всего. Этим он не похож на типичных гномов, поскольку они, как правило, верят только в себя и в свое дело. Бофур – неординарный гном, поскольку он принимает проблемы других.

(с) Джеймс Несбитт, актер, Бофур

Бомбур мало говорит, так что очень важно то, как он выглядит. Когда мы работали над его внешним видом, огромное значение, безусловно, уделялось габаритам. Мы получили дизайн пластического грима из Weta Workshop, включающий большую плетеную бороду, лысину и подбородок. Это стало отправной точкой в разработке персонажа. Я добавлял различные штрихи к портрету и, со временем, узнавал о нем все больше.

Одним из самых главных вопросов был: «Зачем он отправился в поход?» Он неуклюжий, много ест, попадает в передряги, так что же он делает в отряде? Выяснилось, что он весьма отчаянный боец. Я с удовольствием посещал боевые тренировки, и то, что Бомбур – это своего рода оружие, стало подходящим объяснением. У нас было несколько потрясающе смешных моментов, однако Бомбур весьма полезен и способен доказать это в бою.

Я хотел выяснить и другие нюансы истории и характера Бомбура, пусть даже при таком количестве героев вряд ли что-то попало бы на экран. Многие отсылки к прошлому нельзя изобразить без должных объяснений, а на них не было времени.

В первую очередь заметно, что Бомбур любит готовить и любит поесть. Он неудержим во всем, что касается пищи. Мне было легко играть, поскольку я тоже люблю поесть! Проголодавшийся Бомбур становится раздражительным. Но он все равно тихоня, так что большинство из того, что мы узнаем о Бомбуре, мы узнаем из его поступков.

(с) Стивен Хантер, актер, Бомбур

Когда я впервые увидел дизайн внешности Бифура, я был слегка шокирован и озадачен. Но лишь на мгновение. Мы собрались все в одной комнате – все гномы, – и Питер один за другим показывал нам портреты наших персонажей. Я увидел топор в голове Бифура, и это вызвало отторжение, но затем я сразу начал думать: «У нас же будет тринадцать гномов, и только один с топором в голове. Я хочу быть именно им, ведь он обладает настолько уникальной чертой». Это оказалась просто гениальная идея, которая затем стала основой для многих изысканий относительно персонажа.

Я провел некоторое время за изучением подобных травм головы и их последствий. Во время работы со сценаристами, появилась идея, что Бифур говорит только на гномьем языке. Он называется кхуздул, и то, что Бифур говорит только на нем, одна из его главных отличительных черт. В Англии у нас был преподаватель – Дэвид Сало. С ним мы работали над языком, составляли мои реплики, отрабатывали произношение. Кхуздул похож на старогерманский или арабский, но звучит грубее и он более гортанный. У меня был большой список фраз, которые перевели заранее, но некоторые моменты делались по требованию. В сценарии не особенно много реплик на кхуздуле, однако в фильме их множество. Его можно слышать тут и там, когда Бифур бормочет себе под нос, занимаясь своими делами.

(с) Уильям Кирчер, актер, Бифур

Бифур – старый вояка. Мы никогда досконально не разбирались, где он получил свое ранение, но я полагаю, что это результат нападения орков на шахты. Мы изгнанники, так что наша история – это история потерь. Я предполагал, что он вынашивает эту обиду и, чем бы он ни занимался, все время надеется, что ему еще встретится орк, засадивший топор ему в голову.

В тоже время, он – заблудшая душа. Впервые мы видим Бифура, когда он со своими кузенами Бофуром и Бомбуром отправляется в путешествие. Они, вероятно, волнуются за него. Они берут его с собой, несмотря на то что он немного дезориентирован и не вполне осознает, что происходит. Это изменится по мере развития истории, что меня радует больше всего, – мы увидим как Бифур находит себя, осознает свою цель и пользу, которую может принести общему делу. Впрочем, это справедливо для большинства членов отряда. Мы начинаем свое путешествие в Бэг Энде как отчаянная чертова дюжина – мы так сами себя называли и действительно были таковыми. Но этот поход изменит всех нас. Мы станем другими. Бифур станет более открытым, вырастет над собой. Он в общем-то не обладает лидерскими качествами, но когда дело доходит до драки или надо что-то сделать, он первый.

Для актера вроде меня это великолепная возможность принять участие в таком долгом проекте, вжиться в образ героя, проработать персонажа настолько, насколько это возможно только при работе над фильмом, вроде этого.

(с) Уильям Кирчер, актер, Бифур

Я почти ничего не знал об этом проекте, когда начались первые обсуждения. Разве только, что это фильм Питера Джексона по книге «Хоббит». Впрочем, этого вполне достаточно. Не было сценария, не было понимания, на что же это должно быть похоже. Когда я встретился с Питером в Лондоне, он мельком упомянул, что потребуется значительное изменение внешности, пластический грим и все такое прочее, но не дал никакой конкретики. В книге отсутствуют детализированные описания гномов, так что я понятия не имел, чего ждать. Когда же я прибыл в Новую Зеландию, и мы приступили в первым примеркам грима и костюмов, я осознал, что все это будет насыщеннее, сложнее и кропотливее, чем я предполагал.

Что касается пластического грима, мы прошли через множество стадий. Первая версия грима была единогласно признана слишком неприглядной. В то же время на репетициях было решено, что Бофур должен быть оптимистичным и дружелюбным, чтобы симпатии зрителей были на его стороне. Первая версия грима совсем не подходила под эти требования. Мы прошли через несколько стадий и в результате получился вариант, в котором больше проглядывались мои собственные черты. У Бофура мой голос, но хотелось бы чтобы он еще и выглядел как я, ведь создатели фильма выбирали нас на роли, исходя из своих впечатлений. Если нас полностью закрыть гримом, мы потеряемся. Поздние версии пластического грима стали легче, они не так сильно скрывали внешность, и это дало свои плоды.

(с) Джеймс Несбитт, актер, Бофур

Персонаж Джеймса Несбитта получился жизнерадостным и нахальным, а излишний пластический грим только мешал ему. В конце концов остались только небольшие накладки на лоб и нос.

Все это доказывает важность экспериментирования, когда дело доходит до грима. Мы прошли через несколько стадий разработки и в результате нашли идеальное сочетание необходимого пластического грима, внешности актера, его природной обаятельности, головного убора, парика и бороды. Так получился оригинальный и запоминающийся персонаж.

Образ каждого из этих гномов создавался индивидуально, однако Питер очень заботился о том, как они будут смотреться вместе. Крайне важно, чтобы каждый из них был особенным и при этом все они гармонично выглядели в группе и дополняли друг друга. Я помню, когда мы впервые собрали их вместе – все тринадцать гномов вместе. Это было потрясающе.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима

Я никогда не забуду, как Джимми Несбитт прослушивался на роль Бофура. Он пришел со свернутой газетой подмышкой и так приступил к прослушиванию. Это было выступление высшего качества – я сразу поняла, что создатели фильма просто влюбятся в него. Обычно требуется два-три чтения, а порой и больше, но вот пришел Джимми, стремительно вошел в комнату для прослушиваний, быстро отчитал положенный текст и отправился обратно на улицу, так и не вынув газету из подмышки. Когда же он вернулся, чтобы встретиться с Питером, все уже решили, что повторное прослушивание не требуется. Все было ясно с первой попытки. А ведь он был решительно настроен прослушиваться еще раз – не верил ни мне, ни своему агенту! Зато пришел уже без газеты.

(с) Эми Хаббард, директор по подбору актеров в Великобритании

Как и у всех на этом проекте, грим Бифура прошел через несколько стадий разработки. Мне действительно очень понравился эскиз внешности Бифура, однако первые примерки совершенно не отражали того, что мне так понравилось в концептах. Его нос был слишком длинным, топор – слишком большим, и все вместе казалось неправильным. Я помню, как подошел к Филиппе Бойенс, прижал пальцем кончик носа и сказал: «Думаю, надо сделать так». К счастью, именно в этом заключается волшебный и удивительный аспект процесса работы над фильмами – все вокруг развивается, в результате становясь лучше. Все учатся и реагируют на то, что происходит. Так что со временем Бифур стал выглядеть просто потрясающе – именно таким я его увидел на том великолепном эскизе, с той самой прической старого сумасшедшего рокера.

(с) Уильям Кирчер, актер, Бифур

Прическа Бифура менялась практически до последней минуты. Мы прозвали его Элизабет, потому что жгуче-черные волосы с пронзительно белыми прядями напомнили мне Элизабет Тейлор. Он один из тех гномов, кому достались самые пышные прически – наряду с Балином, Оином и Глоином, – и его волосы достаточно упрямые. Должен сказать, гениальная идея с топором целиком и полностью принадлежит Питеру. Безумие, конечно , но в результате это придало персонажу удивительный и запоминающийся внешний вид.

(с) Питер Кинг, дизайнер причесок и грима

Я считаю, Бофур – главный оптимист в отряде. Процесс путешествия радует его больше, чем сама цель. Я не думаю, что в Эребор его ведут те же чувства, какими руководствуются Торина и остальные, – скорее, он просто решил развеяться. Бофур здесь, чтобы поддерживать моральный дух товарищей. Он относится к происходящему менее серьезно, чем остальные.

Впрочем, не стоит считать, что он не может быть серьезным, когда это требуется. С гномами должно быть ясно одно – они очень решительные и всегда готовы к бою, но если бы мне нужно было выбрать двух гномов, с которыми мне пришлось бы биться бок о бок, одним из них, безусловно, стал бы Торин, а вторым – Бофур. В то время как за плечами Торина целая жизнь, полная битв, и именно ему полагается все это шикарное и изысканное оружие, Бофур может схватить то, что попадется под руку, и врезать от всей души. Просто и действенно – он именно такой.

(с) Джеймс Несбитт, актер, Бофур

Во многом отношения между нашими персонажами строились на взаимоотношениях между актерами. Я сблизился в Джимми Несбиттом – Бомбур старается держаться рядом с Бофуром. Он всегда где-то поблизости, потому что Бофур старше, мудрее, опытнее, но в то же время остается другом, как было и с нами.

Бомбур немного наивен. Для гномов семья очень важна, так что он поддерживает Бофура и следует его советам. Полагаю, именно из-за этого он отправился в путь, впрочем во время путешествия у Бомбура будет время разобраться и выяснить, что же происходит на самом деле.

Еще один момент заключается в том, что они ищут дом. Эта идея очень привлекательная, ведь эти ребята – изгнанники. Мы следуем за своей большой мечтой, хоть и не понимаем до конца, в чем она заключается. Бомбур никогда не видел Одинокую гору. В начале пути Бофур понимает происходящее гораздо лучше него.

Поначалу Бомбур еще совсем зеленый и не до конца понимает, во что ввязался. Но он силен и уверен в себе, поэтому держится наравне с остальными и сражается, когда это требуется.

(с) Стивен Хантер, актер, Бомбур

Источник: LonelyMountain - Все о «Хоббите»
TheHutt, Verkin, Hellga и 17 другим это нравится.
Deirdre вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Trackbacks are Выкл.
Pingbacks are Вкл.
Refbacks are Выкл.




Текущее время: 23:18. Часовой пояс GMT +4.


Powered by vBulletin® Version 3.6.4
Copyright ©2000 - 2019, vBulletin Solutions, Inc. Перевод:
zCarot


Яндекс.Метрика Яндекс цитирования